竹子是中国文化中非常重要的一个意象，用来代表正直和骨气。所以自古以来描述竹子的文人墨客就有很多，同时描述的方式也多种多样，当然非常有代表性的就是诗歌和绘画，不过相对于国画需要非常深厚的功底，简笔画是一种更适合普通人的绘画方式。
竹子怎么画
1、画竹节用笔先画一个圆柱（上、下粗线，左右细线；），在把圆柱一边延长，再画一横。
2、画叶子用笔把圆柱最后一边补上，再画三个锐角三角形，做叶子。
3、补充叶子用同样的方法，在竹节处画三角形的叶子，画三组；同样在每个竹节处画上几组叶子。
4、补充竹节沿第一个竹节（圆柱体）左边的上下粗线处画一个曲线连接，沿第二个竹节右边的上下粗线处画一个曲线连接，这样交替画完；每个竹节处用笔涂黑，这样依次修饰完补充竹节。最后用笔把竹节与竹叶之间连接，一幅简笔画竹子就完工了。
中国画竹子的名家
1、高克恭（1248——1310），字彦敬，号房山。擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。此图为高克恭传世的唯一一件画竹作品，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。
2、管道升，赵孟頫之妻，字仲姬，浙江吴兴人。工诗文书画，擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。
3、李衎（1245——1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（进北京）人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状态。此图的题材还是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。
4、吴镇（1280——1354），字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨，气势豪迈。该册的题句印记，系统记述了他写竹的经验和创作理论。吴镇的画竹法对后世影响巨大。
5、柯九思（1290——1343），字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州人。他以画竹著名，亦善作墨花。墨竹师文同，而能自创新意。他常以书法用笔写竹石，书画结合，运用自如。
6、王绂善画竹，他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。此画为元以后的新创风格。
7、夏昶（1388——1470），迄今为止，中国画历史上画竹最好的画家，明代人，字仲昭，号自在居士，江苏昆山人。他绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，画竹几乎不见复笔。
8、郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声.“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。
关于竹子的最著名的画
郑板桥的竹子画：《兰竹卷》、《竹石图》、《墨竹图》。
竹子的象征意义
1、骨气的代表
在古代，人们很爱用植物比喻人，君子是大家对竹子的普遍印象，说的是其为人坚持自我、不怕威逼利诱、刚直不阿、有气节、谦虚等。在我们看历史古装剧时，都会看到其庭院中竹子的身影，古人甚至说过“不可居无竹”，其解释就是以竹子的来比喻自己，不同于只追逐世俗名利的人。
2、正气的象征
都说竹子是不屈服的代表即使弯曲，也不会被折断。身上有一股浩然正气，有正人君子的风度。也就是积极向上的，正派的，阳刚的气魄。
3、长寿的象征
竹子的生命力算是植物中最长久的了，所以人们也用竹子来比喻长寿安宁等。
4、淳朴的象征
竹子从发芽开始，一直是翠绿的颜色，人们则称之为素面朝天，简约淳朴，不像花儿那般娇艳，但却只能维持数天。
用简笔画画出来的竹子不仅简单，而且生动形象，相对于国画的重形似，简笔画更加增添了一些生机和活泼的意味。不过国画还是中华文化的一个重要的代表和符号，所以有意向的朋友可以好好学习。