青花龙穿花纹高足碗

青花龙穿花纹高足碗

作者：张桂芳

来源：《走向世界》2009年第11期

青花瓷萌生于唐宋，成熟于元代，盛行于明清……青花绘画图案是反映器物年代面貌特征的组成部分……高足碗，也称马上杯。上为碗形，下有商柄。盛行于元代……

在青岛市博物馆馆藏“明清瓷器”陈列展厅中，有一件具有收藏价值又令人赏。心悦目的艺术品——青花龙穿花纹高足碗。其造型优美，胎体轻薄，釉润，胎质精细，青花色调淡雅。给人以温润柔和之感。亡不仅展现了中华良族在陶瓷工艺上的发明和创造，更完美地表现了中华民族先人对美的艺术追求。

青花龙穿花纹高足碗，造于明代正德年间(公元1506年)，产自景德镇窑，距今已有500多年的历史。

这件青花龙穿花纹高足碗，高11.4厘米，口径17.7厘米、足径4.7厘米，侈口、窄唇、弧壁，柄内施透明釉，书有等距离呈环形“正德年制”四字青花楷书款。款识规范工整，章法严谨，字体稳定。近底处微外撇，圈足露胎处胎质细腻，口沿内外及足下双圈青花描绘。五条威武矫健的青花龙作为高足碗主题纹饰，一龙身躯呈“弓”形盘绕于碗心，器物内外壁各绘有相互间大小比例均匀四龙，纵身前奔，捉对嬉戏，竞相穿行萦绕于缠枝莲花中，构图严谨且气韵生动。

青花瓷萌生于唐宋，成熟于元代，盛行于明清。青花原料分国产与进口两大类，因各个时期青花用料不同，所以呈色也不一样。这也为断定青花瓷器的年代提供了重要依据。据文献记载，明早期永乐、宣德时期所使用的青花料多为进口“苏泥勃青”料，产自伊朗，由于这种原料含有高铁低锰的钴料，所生产的青花发色浓重、深沉、鲜亮、艳丽，浓墨处带铁锈斑，蓝中带锡光；到了明代中期成化、弘治、正德初期，进口料基本断绝，但国产江西省乐平县“平等青”料顶了上来。国产青料属于低铁高锰的钴料，它烧成的艺术效果，青花色调浅、稳定、青翠、明亮。观察此件青花龙穿花纹高足碗的釉色，青花发色淡雅、柔和、纯正，呈色蓝中闪灰，略带铁锈斑，可以明显地看出明正德过度时期，使用国产“平等青料。因此，它也成为辨别国产料与进口料发色的重要标志和依据。

青花绘画图案是反映器物年代面貌特征_的组成部分。每个朝代构图、布局、变化风格备有不同，都是有规律可循的。穿花龙纹始于明永乐年问，，盛行于正德年间。此时景德镇御窑厂得到很大恢复和发展，生产的瓷器纹饰繁多，有云龙、九龙、五龙、穿花龙、二龙戏珠、鱼龙变化等图案。造型多种、姿态生动。龙纹成为皇帝用品的专用纹饰，皇权的象征。传说“龙”有鹿的角：牛的头、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪，是鳞虫之长，四灵之一，能登天入渊，行云降雨。古代的帝王多以“真龙天子”自居。这件青花龙穿花纹高足碗，胎骨不及元瓷浑厚。无论从形制还是纹饰，承袭明初永乐、宣德时期遗风。龙体形状摆脱元末粗壮，演变为正德时期龙躯

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细长如蛇艺术风格。此五爪龙的爪分张有力，呈团状；张嘴、竖发、头扁平、龙角后扬、双目圆睁等形状；身上龙鳞以重笔勾绘的画法，呈斜网格状，采用单线平涂，一笔点划等技法，青料渲染不出轮廓线，浓淡有层次感，使五龙的姿态和眼睛都极为生动，龙体矫健，栩栩如生。所绘龙躯纹饰、布局，疏密有致，线条纤细，具有典型的时代特征。

青花缠枝莲是瓷器中的传统装饰。纹样起源于西汉，发展于隋唐，普及宋元，流行明清。取其“青”花和“莲”花合为“清廉”之意。古人认为莲花出淤泥而不染，亭亭玉立于水中。它那端正素雅的容貌，美好俊拨的姿态，不失逸品的高贵，成为高洁清正的象征。从这件器物缠枝莲花纹上看，继承明初传统风格，在构图上较为简单，变化少，整体显得较为单薄。采用勾边、平涂技法，所绘纹饰，而且还广泛地作为辅缠枝莲花花芯呈网格式，花叶翻卷，均为三个开叉，花枝仿佛被盛开的花朵压弯曲，婉转多姿，线条流畅自如。缠枝莲纹成为明中期青花瓷器上最为典型的植物题材纹饰，不仅仅被用作婉转主题助纹饰。

高足碗，也称马上杯。上为碗形，下有高柄。盛行于元代。据史料记载，高足碗是蒙古族文化影响的一种，极具时代特征。陶瓷器元代以前高足碗是看不见的，明清时期则作为中国文化传统，而被继承延续下来，有小量制作。这件青花龙穿花纹高足碗，从设计制作。工艺上看，略有头重脚轻之嫌，似站不稳的感觉。但工匠们在结构设计中，采用黄金分割平稳线韵原理，从而使其在保证稳当的前提下，将整体线条和谐与美感发挥到极致。