思乡的明月──浅论李白《静夜思》的明月意象

思乡的明月──浅论李白《静夜思》的明月意象

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这是李白的《静夜思》。此诗生动形象，情真意挚，意境新奇，是中国思乡诗的代表，被誉为一首“无比精粹而不失伟大的东方乡情曲”⑴，它创造了在中国诗歌中独树一帜的新“月象”──“思乡的明月”。

一、中国诗歌的原初“月象”

在我国古典诗歌中，月和梅、兰、竹、菊等都是富有丰富内蕴的意象。那么，月为什么能成为一大意象呢?它的原初形象和在诗中的表现形式是什么?探讨这些问题，是对李白“思乡的明月”的意象进行分析的前提条件。

1、明月的语言形象

诗歌是靠意象说话的，诗歌的语言就是意象的语言。意象作为诗歌艺术最重要的组成部分作用十分关键，而作为意象物质外壳的语言形象对于诗歌来说也是至关重要的。为此，今人陈植锷在《诗歌意象论》中指出，“一首诗歌艺术性的高低，取决于语言意象化的程度如何。”月作为一种自古有之而为人熟悉的自然景物，常能通过视觉冲击引起人们的微妙感觉，上升为一种特定的情绪，直至成为某种意象，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。正是因为明月具有这鲜明丰富的语言形象，李白、杜甫、王昌龄、李商隐、孟浩然……常是一卷在手，沐一身月辉，纳一空月光，抒胸中浊气、释天地愁绪，不断赋予其不同的

内蕴，造就了月在中国历史文化和文学艺术中的显赫地位。

2、“月象”的原初形态

月亮在古代就成为先人崇拜的对象。据考古研究表明，我国在商周时就有了对于月亮的崇拜。至秦汉以后，民间拜月己成为风俗，显著地表现在每年的中秋节。另外，由于月亮有阴晴圆缺和月食现象，引起了人们的想象，制造了“天狗吃月”等传说，又因月中有模糊图像且有所变化，人们将月亮进一步神化，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐树”、“月中玉兔”、“月中蟾蜍”等等。这些神话反映了古人对月亮的崇拜和赞美，在民间一代代地流传下来。但值得注意的是，由于月亮出现在夜晚，晶莹澄澈，且与太阳相比属阴，传说中的月神总是作为一个完美而又纯洁、具有万般柔情的女子形象出现，寄托了人们对母性的向往与怀念。

先秦故人曾通过“月出皎兮，月出皓兮，月出照兮”(《诗经·月出》)分别发出了“劳心悄兮，劳心骚兮，劳心惨兮”(《诗经·月出》)之叹，“僧敲月下门”的故事成为千古美谈，《明月何皎皎》以“明月”演义出一代复一代骚客才子的怨夫思妇之作。而“披月踌躇”、“揽月自赏”、“望月凝思”、“抚月痴想”等从古籍古典中衍生演化出来的词语成语，莫不流淌着中国古人一分难释的生命情怀⑵。当然，月有升落，月有圆缺，月有隐现，因而月也有了生命的诞殒、时间的飞逝和人生悲欢离合的意蕴。如李煜《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。

这一系列的传统历史文化积淀在李白心里，成为诗人李白迷恋月亮的文化底蕴。所以，当他失意、落寞时，明月成了他的精神家园，诗人与月的对话由此开始。诗人常通过诘问月亮以述人事，达到对人生、社会、宇宙的透悟。

3、古诗中明月的表现形式

在古诗中，对明月的表现形式大多采用比喻手法。如以霜雪喻月光，就是古典诗歌中所经常看到的。梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感。可这些都是作为一种修辞手段出现在诗中的。然而，李白《静夜思》中的──“疑是地上霜”，却是叙述，非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。正是这一错觉，让李白创造了“思乡的明月”(具体分析于后)。

二、李白“月象”的丰富内蕴

作为天才诗人──李白“完成了月亮由自然客体向人格意志的转变，使中国古代文学中的月亮主题提升到一个新的境界”⑶。李白的月亮世界，蕴藏着巨大的人格力量和深刻的哲理精神，体现了诗人对于理想和光明的追求。正如陶渊明的“菊”、陆游的“梅”一样，李白的“月”成了诗人理想的化身。

1、李白明月意象的内蕴

李白是伟大的诗仙，更是伟大的月光诗仙。据学者统计，李白作诗1059篇，其中341篇提到月，也就是说，李白每写三首诗，笔触就要融入月的意象。可见，李白对月的热爱，甚至“因醉入水中捉月而死。”(唐·王定保《摭言》)。月在李白笔下变得千姿百态，气象万千，富有了丰富而神奇的内蕴。一是表达豪迈洒脱的性格。如《梦游天姥吟留别》：“湖月照我影，送我至剡溪。”二是表现清高皎洁的品质。如《月下独酌》：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”三是象征纯洁高尚的友谊。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中，李白对遭贬的友人王昌龄寄予无限关切与同情：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”四是昭

示哲学意义的智思。如对月本源的思考，“青天有月来几时?我今停杯一问之。”(《把酒问月》);对时间和历史的探讨，“今人不见古时月，今月曾经照古人，古人今人若流水，共看明月亦如此。”(《把酒问月》)五是表达哀怨愁思的情绪。如描写孤独的“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。”(《金陵城西楼月下吟》);描写闺怨的“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。”(《长相思》);描写乡愁的“举头望明月，低头思故乡。”……特别是李白望月思乡在其诗中、在中国诗歌中独树一帜。

2、“思乡的明月”的雏形

公元725年，时年廿五的李白辞亲远游，初离蜀地，写下了 《峨眉山月歌》：

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

这首诗的中心意象是“峨眉月”。峨眉是蜀中名山，而诗人从小生活在四川，他出蜀前的大部分时光就在四川隐居或漫游。可见，四川是诗人的故乡，初次离乡的李白难免心生离愁别绪，挂念家乡之事。因此，李白在借峨眉月抒写离愁时，不自觉地融进了丝丝乡情。正可谓，“峨眉山月”在“离愁”中掺入了“乡愁”的因素⑷，这就是“思乡的明月”的雏形。初孕思乡之情的“峨眉月”，注定要为李白在《静夜思》的人与月的瞬间精神遇合中提供“妙缘”，为“思乡的明月”意象的形成做足准备。

三、《静夜思》的明月意象

《静夜思》是一首即景思乡之作，也写月。可是与诗人的同类作品相比，却别具一格：

诗人把天上“月象”同自己的思乡之意有机融合，借明月抒写故乡之情，创造了“思乡的明月”。这是李白伟大的独创，开创了一大新新“月象”。

1、《静夜思》意境交融的形式

在中国诗歌中，意(作者主观的情意)与境(客观的物境)的交融有三种形式。一为移情入境;二为体贴物境，物我情融;三为情随境生⑸。何谓“情随境生”?刘勰在《文心雕龙·物色篇》中云：“物色之动，心亦摇焉”。就是说，诗人起先并没有自觉的情意念，生活中遇到某种物境，忽而有所悟，思绪满怀，于是借着对景物的描写，把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。如此看来，李白的《静夜思》就是即景之作，它的意与境的交融形式就是“情随境生”。

2、《静夜思》的背景

李白的诗歌，向来以感情强烈为特征，《静夜思》却显得情趣迥异。这表明了诗人丰富的内心世界，也可能与诗人特定时期的生活境况有关。为此，要准确分析《静夜思》的意境交融过程，亦即“思乡的明月”的产生过程，还需要对其创作背景有所了解。但由于《静夜思》的内容过于单纯，古今研究李白诗歌的专家学者，都很难确切断定它作于何时何地。就李白其人来看，由于他天性旷达，一生极少思乡之作，只有在青年时代出蜀之时，以及临到迟暮之年，才有可能在诗中出现故乡之思。根据李白出蜀后的事迹，他二十五岁出蜀，二十七岁前后与故相许圉师的孙女完婚，在安陆白兆山桃花岩渡过几年幸福而平静的岁月。其时，诗人虽生活安定，心境恬适，但出蜀已久，难免心生乡愁。《静夜思》抑或就是作于此时。

3、《静夜思》的构思──“思乡的明月”的形成过程

对一个客居它乡已久的人来说，白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，难免一阵阵地在心头泛起波澜，更何况是明月之夜。面对明月如霜的秋月，孤身远客的李白，旅思愁怀不禁被触动，那心中积蓄已久的寂寞之感、思乡之情自溢而出。这个自溢，经过了“疑”──“(举头)望”──“(低头)思”的过程，形象地揭示了诗人的内心活动，简洁地勾勒出了一幅生动形象的月夜思乡图。清冷的秋夜，寂寥的庭院，皎洁的月光透过窗户射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人乍一看去，在迷离恍惚的心情中产生了错觉，将地上的月光看成冷冷的白霜;可是再定神一看，四周的环境告诉他，这不是霜雪而是月色。抬头一望，一轮明月正挂在窗前，秋夜的天空是如此的明净!这时，诗人完全清醒了：“举头”望见了“明月”──那同照故乡的明月，随即产生无限遐想，想到了家里的亲人，想到了故乡的一切。面对空徒的四壁，长期客居异乡，没有知音的李白难以入眠，夜不成寐，呆呆地低头痴望着床前的“白霜”，更感寂寞无奈，思乡之情越聚越烈，势不能遏。这样，就有了诗人情感的最高流露──“低头思故乡”。这是诗人寂寞愁绪的集晶，是全诗的点睛揭题之笔，并将思乡之情反染于全诗的每字每句。至此，诗人完成了诗歌构思的初始阶段──意境交融过程，“思乡的明月”意象也诞生出世。

四、诗歌之巅的新“月象”──“思乡的明月”

陆机在《文赋》中说：“道四时以叹逝，瞻万物而思纷;悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春;心凛凛以怀霜，志眇眇而临云。”钟嵘在《诗品序》中又说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。这些都是强调自然的因素对诗文创作的诱发，突出了“物”和“心”的关系，没有“物”的 “动”和“感”，“心”就不会有“悲喜”和“摇荡”。也就是说，如果李白没有思乡之情，没有身处那明月朗朗的寂寞之夜，没有为所见之景而感动，或没有加以捕捉，造成诗之情于景的“契合”，也许我们这些后人就见不到这轮挂在诗歌之巅的“思乡的明月”了。但庆幸的是，李白用它敏锐的眼光捕住了这个明月之景，道出了常人常言而未曾道出的景致，为中国诗歌的“月象”增添了一轮意蕴崭新的“思乡的明月”。

1、“思乡的明月”的艺术感染力

曾有人作过调查，结果表明李白的《静夜思》排列中国人最熟悉的十大古典诗歌之首。那么，“思乡的明月”为何能为不同文化层次的人所理解、接受、喜爱呢?这都缘于“思乡的明月”所具有的艺术感染力及其感染作用的广泛性。

一是“思乡的明月”的环境和过程能知常感。《静夜思》所描写的月夜是一个随时随地都能遇到的普普通通的月夜，在这月夜里，离家在外的人，仰望明月，思绪飞越空间、飞越时间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡，想起在故乡明月下经历过的生活情景，不禁从心头升起一缕乡思。这样一个明月引动乡思的过程，不但容易理解，而且都有体验，这就是“思乡的明月”能为人们普遍理解和接受的前提条件。

二是“思乡的明月”的乡情明而不尽。当李白在静夜里对月思乡的时候，他的乡情一定有这样那样的具体内容。然而，诗人所思的内容在诗中没有反映出来，只是点出“思故乡”。就如沈德潜所评：“旅中情思，虽说明却不说尽。”正是因为诗人没有把他的乡思说尽，诗歌才给读者留下了自由想象的充分余地。不同的人，尽可以用自己不同的生活体验去填充它，使之具体化。如此，“思乡的明月”在广大读者中获得了广泛的适应性。

三是“思乡的明月”的乡情清淡平凡。李白的《静夜思》看不到古诗中常见的那种游子思乡怀亲的悲愁与痛苦，连最起码的孤寂和凄清之感，都淡得不为人觉察。正如清人徐增评：“因疑则望，因望则思，并无他念，真静夜思也。”然而，正是这一点，它与普通人们的感情活动相互合拍了。在实际生活中，大多数人在大多数时候总是处在正常的境遇中，其感情活动并不是强烈的冲动，多半都带着轻柔、温和的调子。这就是《静夜思》能引起人们普遍共鸣的客观感情基础⑹。因而，“思乡的明月”得到了人们的普遍喜爱。

2、“思乡的明月”的后世影响力

自李白在《静夜思》中首创了“思乡的明月”后，月亮便与思乡结缘，望月怀乡成为了中国文人所共有的心理情结，古诗中的月亮大都成了思乡的代名词。就李白而言，还有《关山月》中的“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”，描写了塞外征人的见月思乡之情。甚者，李白直抒“相思如明月，可望不可攀。”(《自梁园至敬亭山见会公》)就其它诗人而言，古代的有，杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”白居易《望月有感》：“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”张九龄《望月怀远》：“海上升明月，天涯共此时。”王昌龄《李昌曹宅夜饮》：“欲问吴江别来意，青山明月梦中看。”现代的有，席慕容《乡愁》：“故乡的歌 是一支清远的笛/总在有月亮的晚上 响起”，等等。时过千载的今天，“思乡的明月”仍然引起巨大的回响。可以说，“思乡的明月”已是中国文化的一个元素，嵌入到了中国人的思想深处，必将一代一代地传承下去。