中国古典舞蹈
教学课题：中国古典舞蹈
教学内容：普通高中课程标准实验教科书·音乐
《音乐与舞蹈》第四单元《中国古典舞》人民音乐出版社
教学年级：高一年级 教学课时：1课时-45分钟 教学课型：音乐与舞蹈 教学目标：
1. 能说出中国古典舞蹈的含义，学习中国古典舞的基本手形，手位，能够初步掌握其要领。 2. 通过欣赏、体验中国古典舞及作品，能够说出中国古典舞蹈的基本体态特征和重要表现手段。 3. 通过对中国古典舞蹈作品的欣赏，加深对中国古典艺术的热爱。 教学重点：
掌握中国古典舞蹈的基本体态特征和中国古典舞蹈的重要表现手段 教学难点：
掌握中国古典舞蹈“形、神、劲、律”的风格特征，并在切身训练中体验、了解中国古典舞蹈独特风格。 教具准备： 鼓、电脑、多媒体
教学过程：
导入教学情境：
学生伴着乐曲《春江花月夜》进入教室就坐 教师表演一段舞蹈 ⑴学生欣赏
⑵教师介绍舞蹈种类
1
中国古典舞蹈
根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两类。生活舞蹈多指与人们日常生活有直接联系、形式简朴、易于掌握、具有广泛群众性的舞蹈，包括：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈多指由舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型的艺术形象，由舞蹈演员表演，供广大群众观赏的舞蹈作品，其根据不同风格特点分为：古典舞蹈、民族舞蹈、现代舞和新创作舞蹈。 ⑶教师提问：刚才老师表演的属于哪个种类的舞蹈？大家是从什么方面来判断的呢？
中国古典舞，从舞姿、服饰、音乐等方面判断。 ⑷出示课题。
师：古典舞的“古”，从文化的角度来说，是历史的研究，包括文物学、文献学、图像学、音乐学、舞蹈学、文学等，“典”是指“庄重高雅，出处有典据，有典范意义的作品”。今天我们就一起来领略中国古典舞蹈多姿的风采。
主题教学环节
一、 新课
1.中国古典舞蹈的渊源
㈠欣赏舞蹈《踏歌》片段，了解中国古典舞蹈吸收了——宫廷舞蹈和民族民间舞蹈的元素。
⑴教师设问：这段舞蹈主要融合了哪三种艺术种类？ （融合了文学、音乐、舞蹈）
《礼记·乐记》中记载“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”《踏歌》为北京舞蹈学院、古典汉唐舞专家孙颖教授所编创。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。《踏歌》这支舞蹈诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。 ⑵教师简介作品
①“踏歌”这种舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行，所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”。受民间“踏歌”这种舞蹈形式的影响，汉代宫廷也非常流行这种踏地为节，边歌边舞的舞蹈形式。汉代宫廷女乐舞蹈，舞者以纤腰轻身为美，舞蹈体态轻盈却又极富节奏感，“长袖善舞”“翘袖折腰”，赋中有云：“委蛇姌袅，云转飘忽”。 ②教师设问：舞蹈作品《踏歌》融合了哪两种舞蹈元素？
2
中国古典舞蹈
生：民间舞蹈和宫廷舞蹈
③教师介绍：除了融合了民间舞蹈和宫廷舞蹈元素，舞蹈《踏歌》还运用了哪种舞蹈的元素呢？
在我国藏族高原地区，民间舞蹈流行 “一顺边” 的舞蹈动律，即手臂与脚的动作配合上同出一侧，同时向一个方向所形成的“一顺儿”， 这种“一顺边”的美，是藏族高原农牧文化型民间舞蹈的主要特征之一，是因为高原地区特有的自然环境和人们长期劳动生活形成的。 ④教师总结
融合了民族民间舞蹈和宫廷舞蹈的元素的中国古典舞《踏歌》，展现了阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身姿，一行踏青的少女，联袂歌舞。踏着春绿，唱着欢歌，融入一派阳光明媚，草青花娇的江南秀色中。
㈡PPT展示几幅宗教祭祀舞蹈图片，了解中国古典舞蹈吸收了——宗教、祭祀舞蹈的元素。
教师介绍宗教、祭祀舞蹈
宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，主要用以祈求神灵庇佑、人畜兴旺、答谢神灵的恩赐等。
祭祀舞蹈是祭祀祖先的一种礼仪性的舞蹈，用以表示对先祖的怀念或是希望祖先和神佛对自己的保佑。
㈢宗教祭祀舞蹈、宫廷舞蹈、民族民间舞蹈是早期我国古典舞蹈形成的基础。 1. 中国古典舞蹈的基本手形、手位
⑴欣赏舞蹈《爱莲说》，学生观察舞者的手形
师生互动，学生感受中国古典舞的基本手形兰花指、虎口掌 ⑵教师示范中国古典舞的基本手位：山膀、托掌、按掌
学生掌握中国古典舞的手形手位特点：撑腕翘指，男撑女推。 ⑶师生共同跳一段中国古典舞“手位组合”。 4、中国古典舞的特点
⑴中国古典舞蹈基本体态特点 ①拧、倾、圆、曲
②中国古典舞动势精髓——圆
教师示范舞蹈，展示思考题：肢体动作的运动轨迹是什么形状？
3
中国古典舞蹈
中国古典舞蹈动势精髓：平圆、立圆、八字圆。中国古典舞注重“圆”的空间美和“游”的流动美，提出了“三圆运动”理论，即身体运动轨迹是沿着三个圆形在运动，“平圆、立圆、八字圆”，体现了中国“一阴一阳之谓道”的哲学观和线之飞舞、游之精魂、圆之意境、情之所惑、象外之致的美学灵魂。如之前我们欣赏的《踏歌》，就体现了这种美学精髓。
⑵中国的古典舞重要表现手段 ①形
形就是外部形态特征。中国古典舞蹈的女子的外部形态风格就是阴柔含蓄之美。如秦汉舞蹈的 “翘袖折腰”，敦煌舞飞天的“三道弯”无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。 ②神
这是指民族的神韵、神态和气质，中国古典舞强调内涵的气蕴、呼吸和意念。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。 ③劲
劲，劲头儿，赋予外部动作的内在节奏和有层次有对比的力度处理，“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。中国古典舞十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，比如“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；
④律
动作中自身律动性和运动中依循的规律，包括“正律”和“反律”。 “正律”是动作通过“顺”行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞特有的。“欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。
⑤在舞蹈作品《秦俑魂》中具体分析中国古典舞的表现手段 展示思考题：
1.舞蹈演绎的历史人物形象源自哪里？
2.请举例说明这段舞蹈是如何表现中国古典舞的 “形、神、劲、律”。
3.伴奏音乐用了哪些乐器？这些乐器的使用对塑造人物形象起了怎样的作用？ A、学生欣赏 B、回答思考题
C、学生总结《秦俑魂》音乐的典型节奏型
4
中国古典舞蹈
D、师生共同读鼓谱，练习击打《秦俑魂》典型节奏型，师生配合并共同演绎微型舞蹈《秦俑魂》。
5.中国古典舞蹈的音乐
⑴展示思考题：音乐在舞蹈中的作用是什么？ ⑵欣赏
教师分别播放古典芭蕾舞《堂吉诃德》片段和中国古典舞蹈《秦俑魂》片段，舞蹈配乐置换成对方的音乐。 ⑶学生回答，教师补充。
在舞蹈艺术中，音乐的作用是至关重要的：描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务；对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托；在舞剧作品中，音乐还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的性格冲突，在一定程度上担负着交代和展现剧情的任务。 从一定的意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，它们的结合是人的智慧至美的艺术想象的产物。音乐在舞蹈作品中具有使音乐与舞蹈相映生辉的艺术作用。 6.古典舞的含义。
学生讨论并总结得出：中国古典舞的含义
中国古典舞是：舞蹈种类之一。古典舞是在本民族传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈和宗教祭祀舞蹈的基础上，吸收了本民族传统艺术的表现方法，以及集体作品中的形象资料和文字描写，经过专业舞人的融化创造后形成的。
二、 拓展与探究
播放北京国际电影节中的多媒体互动舞蹈《丝路画影》 出示思考题：这段舞蹈运用到了哪些中国古典舞蹈元素？
运用到了古典舞蹈之——水袖舞，古典舞蹈剧目《千手观音》《飞天》的
造型特点，体现了中国古典舞蹈基本特点之拧、倾圆、曲，重要表现手段形神劲律的特点。 三、 总结
师：老师希望同学们课后进一步感受中国古典舞所包含的传统文化，将这
种传统人文精神所散发的动人艺术魅力传承和发扬。
5
中国古典舞蹈
教学反思：
本课的成功之处：1、从教学目标来说，本课流畅地完成了教学任务，教学目标较好的达成。教学环节基本按照预先的设计步步落实，将学生参与音乐舞蹈活动的热情层层推进，取得了良好的效果。2、从教学设计来说，因为本教材名为“音乐与舞蹈”，笔者不仅从中国古典舞蹈的“古”“典”方面剖析了中国古典舞，关注了中国古典舞蹈的特点和精髓——形态特点“拧、倾、圆、曲”，重要表现手段“形、神、劲、律”，还关注了中国古典舞蹈中音乐在舞蹈中的作用。最后由学生总结概括中国古典舞蹈的定义，在具体的舞蹈作品中寻找中国古典舞蹈的各种元素。3、从运用现代信息技术来说，本课将信息技术自然融入教学，且运用得当、恰到好处。本课教学PPT制作构思精妙，画面等充分与主题相结合，为深入教学做了视觉、听觉等各感官的有效铺垫，为学生更好的进入音乐舞蹈所营造的美感创设了环境基础，尤其是最后两段舞蹈的音乐相互置换，更能帮助学生理解音乐在舞蹈中的作用，实为精彩。
本课的不足之处：1、时间的安排需要调整，本课的容量较大，教师的引导、各环节的进行都要更加高效。2、在舞蹈表现以及气息运用上，学生的掌握情况有待加强。3、部分视频需下载更为清晰高质量的版本。
6
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容