名词解释
1.文学研究会：1921年1月在北京成立，由周作人、郑振铎、沈雁冰、王统照、许地山、朱希祖、蒋百里、耿济之、瞿世英、郭绍虞、孙伏园、叶绍钧等十二人发起。会刊为《小说月报》、《文学旬刊》等，文学宗旨：“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”，理论主张：积极提倡“为人生”的文学主张和现实主义文学思想，注重文学的社会功利性。创作多以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭示和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突。写法上倾向于现实主义，重视并强调实地观察和如实描写。它承接了“五四”文学革命的现实主义传统，使之发展成为在中国现代文学史占主流地位的文学思潮。
2.创造社：1921年7月成立于日本东京，最初成员有郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、田汉、穆木天、张凤举、徐祖正、陶晶孙、何畏等。先后办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《创作月刊》、《洪水》等十余种刊物。他们初期主张“为艺术而艺术”，强调文学必须忠实的表现作者自己“内心的要求”，讲求文学的“全”与“美”，推崇文学创作的“直觉”与“灵感”，追求文学的美感，同时注重文学表现时代的使命，对旧社会不惜加以猛烈的炮火，后期转向提倡“表同情无产阶级的”革命文学。创作方法上倾向浪漫主义，侧重自我表现，有浓重的抒情色彩。
3.新月社：1923年成立于北京，主要成员有胡适、陈源、徐志摩、闻一多、梁实秋、等，多为英美留学生。最初开展戏剧活动 ，1925年以徐志摩为核心逐渐形成新月诗派。重要刊物有《晨报》副刊、《诗镌》、《新月》（后期），前期新月派提倡新格律诗，因此又被称为“新格律诗派”。他们致力于新诗艺术形式的探索，促使新诗艺术上走向成熟，创作上倡导新格律诗，对中国新诗发展有较大贡献。
4.语丝社：成立于1924年，办有《语丝》周刊。主要成员有周作人、钱玄同、林语堂、刘半农、孙伏园、冯文炳、俞平伯等。语丝社的文学主张是提倡自由思想、独立判断和美的生活。多发表针砭时弊的杂感小品，以倡导这种文体而获“语丝派”的称号，创造的着重社会批评与文化批评、任意而谈的随笔文体，又称为“语丝体”，对中国现代散文发展作出了重要的贡献。
5.闲话风散文：“闲话”也称“漫笔”，表明了一种笔墨趣味，不仅指题材上的“漫”无边际，而且指行文结构上的兴之所至的随意性，是对鲁迅《朝花夕拾》风格的概括。“闲话”还体现了一种追求“原生味”的语言
趣味。“闲话风”散文自然、亲切、和谐、宽松，每个人（作者与读者）既是说话者又是听话者，彼此处于绝对平等的地位。
6.独语体散文：“独语”是一种内敛的散文叙述方式。它的最大特点是封闭性与自我指涉性，是对鲁迅《野草》风格的概括。独语体散文不顾及与倾听者的交流，而只注重自己孤寂的内心世界，通过强化自己内心的孤独感与荒凉感，表达一种个体面对世界的生命体验，也实现一种常有幻想色彩的审美追求。
7.问题小说：是中国现代小说的第一个潮流，出现在1919年的下半年到1922年间，代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、庐隐、王统照等。他们以五四新文化作为参照，重新思考社会人生问题，并通过小说的形式加以艺术的表现。具有强烈的启蒙色彩和理性批判精神。观念化与抽象化，削弱了作品的审美价值。代表作有冰心《两个家庭》《斯人独憔悴》等。
8.乡土小说：乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓\"乡土文学\"。而乡土小说，则主要指这类靠回忆重组来描写故乡农村或城镇的生活，带有浓重的乡土气息和地方色彩鲜明的地方色彩的小说。代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。
9.自叙传抒情小说：形成于20世纪初中国现代抒情小说的最初体式，作者多集中于创造社。创造社的主要成员在日本留学期间，较多地接受了19世纪欧洲浪漫主义文学的影响，于是强调\"本着内心的要求，从事于文艺活动\"。主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。自叙传抒情小说作为一股创作潮流是从郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集开始的。
10.纯诗:1926年早期象征派诗人穆木天在《谭诗——寄沫若的一封信》中提出\"纯诗\"这一概念，即\"纯粹的诗歌\"。穆木天所谓的\"纯诗\"包括两个方面，一是诗与散文有着完全不同的领域，主张\"把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任\"；二是诗应有不同于散文的思维方式与表现方式，\"诗是要暗示的，诗最忌说明的\"。早期象征派诗人提出的\"纯诗\"概念，在其更深层面上，意味着一种诗歌观念的转化:从强调诗歌的抒情表意的\"表达\"功能转向\"自我感觉的表现\"功能。
11.早期象征派诗歌：以李金发为代表的象征诗派出现于20年代中期，后期创作社的王独清，穆木天，冯乃超也是象征主义诗歌的重要作者。象征派诗人多受法国象征主义诗歌的影响，其作品运用象征性的形象和意象，运用新奇的想象和比喻，表现自己微妙复杂的内心世界，注重自我心灵的艺术表现，强调诗的意向暗示性功能和神秘性，追求诗歌语言的省略和跳跃。李金发于1925年至1927年出版的《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》，是中国早期象征派诗歌的代表作，为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。象征派诗歌后来趋向成熟，取得较高成就的是在30年代戴望舒手中。
12.早期无产阶级诗歌：1923年早期共产党员邓中夏在《新诗人的棒喝》、《贡献于新诗人面前》等文中就在理论上明确提出:新诗必须自觉充当无产阶级领导下的民主革命的“工
具”，主张“多作能够表现民族伟大精神的作品”，“多描写实际生活”并“暗示人们的希望”，向诗人发出了“从事于革命的实际活动”的号召。在创作实践上体现了这一要求的，是蒋光慈(1901-1931年)，他的《新梦》集(1925年出版)开创了无产阶级革命诗歌。
13.主观性叙述小说：
简答、论述及作品赏析
一、鲁迅
1881.9.25出生于浙江绍兴一个破落封建官僚家庭。祖父周福清（字介孚），父亲周凤仪（字伯宜），外祖父鲁晴轩，母亲鲁瑞。周树人，原名周樟寿（字豫才，笔名鲁迅），二弟周作人（魁寿），三弟周建人（松寿），四弟周椿寿（早夭）
鲁迅著作一览
小说集：《呐喊》《彷徨》；新编历史小说集：《故事新编》散文集：《朝花夕拾》； 散文诗集：《野草》；（35万字）
杂文集：《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续篇》《而已集》《三闲集》《二心集》《伪自由书》《南腔北调集》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》《集外集》《集外集拾遗》（共700多篇，约135万字）
辑录、校勘的学术著作：《稽录集》《中国小说史略》《小说旧闻钞》《唐宋传奇集》（约80万字）
翻译著作和作品：中长篇小说、童话９本，短篇小说78篇，戏剧2本，文艺论著8本，短篇论文50篇（共约310万字）
书信：《两地书》（1350封）《鲁迅书信集》二册（1200封）（共约200万字）
日记：二本（1916.5.5—1936.10.17）（约82万字）另有70万字佚文、佚诗。
鲁迅创作总字数约1000万字。
1.分析《呐喊》、《彷徨》对封建社会、封建思想礼教的深刻批判
小说集《呐喊》和《彷徨》的总主题是反封建，对封建社会、封建思想礼教的揭露批判极其深刻。
1、多数作品描写了封建势力对人民压迫及制造的一系列人生悲剧，主人公主要是农民、知识分子和妇女。阿Q、孔乙己、祥林嫂，他们以自己被侮辱、被损害的血泪人生，控诉封建社会的黑暗。如孔乙己身受封建科举制度和等级观念毒害，沦落到下层穷愁潦倒，表现了封建社会人与人之间关系的惊人冷漠。
2、揭示了封建思想道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广。
如《药》的悲剧是双重封建统治者用钢刀杀害革命者，封建迷信思想使华老栓把人血馒头当药为华小栓，但却治不老病。悲剧在于，华小栓吃的人血馒头，竟是反青革命志士的鲜血做成的。革命者为人民革命而献身，作为人民一员的华老栓并不理解。表现粗群众的愚昧麻木，受封建迷信思想毒害之深。
小说既暴露了封建势力造成的人民物质上的“病苦”，更着重暴露了人们精神上的“病苦”，以惊醒“不幸的人们”起来摆脱封建思想道德的枷锁。
2.分析《呐喊》中的阿Q、闰土、七斤等农民形象
小说集《呐喊》中的阿Q、《故乡》中的闰土、《风波》中的七斤，是三种类型的农民形象。他们既有共同点又有不同点：
一．共同点：都受封建势力压迫剥削，却愚昧麻木不觉悟。
二．不同点：
闰土是个典型的旧中国农民，勤劳、质朴但精神近乎麻木。他儿童时代机灵、能干，二十多年后，由于社会的压迫使他像个木偶人。
七斤是另一类农民形象，虽与外界有接触，但仍然十分愚昧。“辫子风波”，使他自己没有辫子而发愁得不知如何是好。这些都表现了农民的愚昧落后缺乏觉悟。
阿Q是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，被地主压迫，他不正视现实，常以精神胜利法自我陶醉，而忘却了自己失败者的悲惨屈辱的处境。
通过阿Q、闰土、七斤等农民形象，小说揭示了一个重大的社会矛盾：农民被封建主义残酷压迫剥削，生活极其悲惨；农民精神上愚昧麻木，却没有改变自己悲惨境遇而奋斗的思想和行动。同时也提出了一个重大的社会问题：农民问题。要改变农民悲惨的地位境遇和启发农民的思想觉悟，使农民从封建思想束缚中解放出来进行反封建斗争。
3.简析《呐喊》中对辛亥革命的描写及其思想意义
《呐喊》中对辛亥革命的描写，主要有《阿Q正传》的后半部，是侧面描写，写辛亥革命在未庄和县城的影响。
1、在未庄，阿Q受到影响要“革命”了，他的“革命”观中有不少糊涂观念和错误思想。
2、假洋鬼子成为未庄的革命风云人物。
3、在县城，清朝的知县老爷、把总还是原官，但官的名称改了，而且也参加了革命党。
这些描写，深刻揭示了辛亥革命的历史教训：
1、对封建势力妥协，使封建势力摇身一变成为革命党，篡夺了革命胜利果实。
2、辛亥革命未能充分依靠和发动广大农民，未能注意启发农民民主主义觉悟。
4.分析评价《狂人日记》的思想艺术及其在文学史上的意义
《狂人日记》的思想是：“暴露礼教和家族制度的弊害”，揭露得异常深刻：
1、揭露了礼教的“吃人”本质。这是对封建礼教和家族制度的最深刻最本质的揭露，是对封建统治者以仁义道德“吃人”的中国几千年历史和文化的最深刻最本质的揭露。
2、揭露了封建礼教毒害之深广。人人“吃人”也“被人吃”。吃人者不仅有封建家族制度象征的大哥；也有妇女和下层人民，他们是受礼教残害最深重的；也有青年和小孩。
3、作品通过塑造狂人形象，表现对封建传统的大胆怀疑和批判精神，也表现出严格的自审精神，寄希望于未来，发出“救救孩子”的呼声。狂人是个具有现代意识的封建叛逆者形象，是清醒的启蒙主义者形象。
从上述分析可以看出，《狂人日记》思想上的深刻性和对民族现状和前途的“忧愤深广”的特色。
艺术形式上的主要特点：
1、现实主义和象征主义的结合。现实主义，作品真实地描写了一个患“迫害狂症”者的故事，人物和环境都具有真实性。同时作者运用了象征和暗示等手法，赋予人物和环境以象征意义。
2、运用日记体形式；以心理描写为主，是**的心理描写；简练的白话语言。
文学史上的意义：
《狂人日记》是中国第一篇现代白话小说，成为中国文学进入现代的标志：
1、它以彻底深刻的反封建思想，以渗透于全篇的现代意识，显示其现代意义。
2、艺术形式上，西方现代主义方法象征主义的创造性运用，**心理的细致描写，日记体的格式，成熟的白话，具有现代意味。
5.简析《狂人日记》的思想性与象征意义
《狂人日记》是中国第一篇现代小说，全篇以“狂人”的病情发展为线索，以他流动的意识内容为描绘对象，逐层深入地揭露了封建道德的残酷性与虚伪性。把猛烈的炮火对准了传统的封建道德，揭露了这种道德是一种“吃人”的道德，几千年的封建史是“吃人”的历史。全文以现实和象征相结合的手法写成。狂人意识流动分三个层次：（一）、感到赵贵翁和路人都是“吃人”的人，都要吃他；（二）、知道大哥也是“吃人”的人，也要吃他；（三）、怀疑自己也在无意中吃过人。以此揭示其象征意义的思想内涵：（一）、封建道德在社会上的广泛影响，造成封建社会人与人关系的普遍冷酷；（二）、封建道德在家庭关系中的贯彻，即封建的家族制度，使家庭关系也带上的反人性的“吃人”性质；（三）、在传统封建道德的无情侵染下，在封建社会中成长起来的人都有可能沾染上一些“吃人”思想，都有可能在无意中吃过人、害过人。在人物塑造上，《狂人日记》中的“狂
人”形象也具有鲜明的象征意义，他是个“迫害狂”患者，他病态的心理恰恰昭示了在“吃人”的社会，已经意识到封建传统思想的荒谬性。内心活动极为丰富，却难以转化为外部行动。象征了自觉对封建思想、封建伦理道德进行反抗的首先觉醒的知识分子。
6.说不尽的阿
阿Q形象是一个多重的复合体，既是落后农民的典型，又是精神胜利法的载体，也是弱者保护心理的形象化概括。就基本的性格构成来看，阿Q充满了矛盾，其特点是两重人格、退回内心、泯灭意志。这一性格系统实际上构成了一种具有高度抽象性的精神符号，即精神胜利法。
（一）、《阿Q正传》的写作原因 ——要“画出这样沉默的国民的魂灵来”。
（二）、初期人们的理解
20年代的启蒙主义思潮、三四十年代民族救亡思潮，都提出了“民族自我批判 ”的时代主题。阿Q也就自然成为“反省国民性的弱点”的一面镜子。 人们关注的核心是：精神胜利法。阿Q永远是失败者，但他却对自己的失败命运与奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。自尊自贵、容易忘却、向更弱者泄恨转嫁屈辱、自轻自贱、自欺欺人在幻觉中变真实的失败为精神上的虚幻的胜利。“精神胜利法”是中华民族觉醒与振兴的最严重的思想阻力之一。《阿Q正传》正是对我们民族的自我批判。它的实质则是一种病态的人格，因而具有高度的概括性，甚至可以看作是人类的一种不敢正视现实
的精神弱点的象征。
（三）、50——70年代末
阶级分析：把阿Q视为“落后农民”（农民）的典型，关注的重心是阿Q是未庄的第一个“造反者”阿Q与辛亥革命的关系也引起了普遍的重视。
80年代初的思想解放运动中，尽管关注的重心没有变化，但却给予了完全不同的解释：强调的是阿Q造反的负面，辛亥革命的教训也被认为是忽略农民的精神改造。
（四）、近年来
对“阿Q精神（性格）”作了人类学内涵的探讨：阿Q 作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切的生存困境，而他为摆脱绝望的生存困境做出的“精神胜利”的选择，却使人坠入了更加绝望的深渊，于是人的生存困境永远不能摆脱。
7.《阿Q正传》的艺术特色
（1）塑造了典型环境中的典型性格。鲁迅娴熟地运用典型化的创作方法，采用了融现实与历史于一炉的手段，“杂取种种人”，创造典型形象，勾勒出沉默的国民的灵魂，从而使典型具有极大的艺术概括力量。
（2）小说采用了悲喜交融的表现手法。作品引起人们的阵阵笑声，但同时又是一出写得异常沉重的悲剧，寓庄于谐，亦庄亦谐，在笑声里隐含着深沉的忧郁与哀痛。
（3）用“传记”式结构，塑造了一个圆满的典型形象。小说继承了我国传统小说以叙述为主，把情景和场面描写融入叙述的表现手法，来表现人物的复杂命运和性格。
《阿Q正传》的基调是悲喜剧相结合与出色的讽刺艺术。其喜剧因素由夸张、幽默、滑稽、讥嘲、反语等多种表现手法构成。讽刺艺术主要分两类：对赵太爷等重在揭露其贪婪阴毒的丑恶灵魂；对阿Q则是含泪的鞭挞，重在显示其虚妄、健忘和耻辱。 现实主义的严峻性与表现主义带来的“间离效果”在小说中同时并存。
8.分析评价《阿Q正传》的思想及其艺术成就
《阿Q正传》是鲁迅惟一的中篇小说。
思想上成就之一：
小说通过辛亥革命前后中国农村社会典型环境的描写：
1、塑造了辛亥革命时期贫苦农民阿Q的典型形象。阿Q的主要性格特征是精神胜利法：在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大等种种方法自欺自慰，陶醉于虚幻的精神胜利之中。阿Q无法清醒认识自己的悲惨的社会地位和命运，做出改变自己境遇的反抗斗争。
2、阿Q还受封建正统思想的影响：深恶造反、“男女之大防”。是个集中了较多国民劣根性的艺术形象。
3、阿Q革命观中还夹杂着许多落后的观念。
阿Q形象的塑造和精神胜利法是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点，因此，阿Q是一个“现代的我们的国人的灵魂”。
思想成就之二：
提出了农民问题，即农民的悲惨的生活境遇和他们缺乏民主主义觉悟的矛盾。阿Q过着被剥削、受压迫的生活，但是他缺乏觉悟。作者把阿Q放在辛亥革命中考察。他有革命的要求，但是他的革命观中狭隘报复、取赵太爷而代之等糊涂思想，他也没有完全摆脱精神胜利法。
小说通过阿Q的悲剧，在客观上揭示了辛亥革命的历史教训，提出了民主革命中启发农民觉悟的重要性。
艺术成就：
1、再现了典型环境中的典型人物。如阿Q、假洋鬼子、赵太爷等。
2、白描手法的成功运用。如阿Q瞪着眼睛说：“我们先前——比你阔得多啦！你算什么东西。”形象地表
现了他的精神胜利法的性格特征。
3、作品基本风格是客观叙事的现实主义风格，在写实中又加入了讽刺，如对赵太爷的讽刺是尖锐无情的、对阿Q的弱点的讽刺比较温和，是一种哀其不幸、怒其不争的态度。
4、阿Q的悲剧性遭遇和喜剧性格，形成小说悲喜剧交融的特色。
9.分析《彷徨》中祥林嫂、爱姑、子君等妇女形象和妇女问题的提出
祥林嫂（《祝福》）、爱姑（《离婚》）、子君（《伤逝》）遭封建社会迫害的妇女，她们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。
《祝福》展示了封建礼教对妇女压迫的深重残酷。作品通过祥林嫂的悲惨遭遇深刻揭示了封建礼教的系统周密、强大深固。从鲁四老爷、四婶到婆婆等这样一个周密的封建观念大网络，封建网络决定了中国妇女的悲惨命运，也无情地压碎了祥林嫂们的一切挣扎努力。
《离婚》中的爱姑，不能忍受那种丈夫另有新欢、叫她走就得离婚回娘家的极不公正的待遇。她的反抗是强烈的，但在七大人装腔作势的威风下终于屈服。
《伤逝》中的子君，是另一类型的妇女。她是受过“五四”新文化运动洗礼的知识女性。她说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这是妇女个性解放的呼声。她以此为思想武器，为自己的恋爱婚姻自由而奋斗，和史涓生建立起小家庭。封建势力的压迫、个性解放思想的局限性是造成悲剧的思想根源。
作品通过这三个妇女形象的描写，揭示了妇女的问题：
1、祥林嫂等的悲剧都是封建社会、礼教造成的，因此妇女解放必须反封建。
2、作品也表现祥林嫂和爱姑都还没有摆脱封建礼教的精神枷锁，她们的反抗缺乏清醒的意识和明确的目标。
启示人们：妇女解放，必须自身冲破封建思想的束缚，才能进行有效的斗争。
3、作品通过子君的悲剧说明离开了社会改革，妇女追求个人的自由幸福，是很难实现的。个性解放思想虽有一定的反封建作用，但不能解决妇女解放的问题。
10.分析《彷徨》中涓生、魏连殳、吕纬甫等知识分子形象和在知识分子道路的探索
1、小说集《彷徨》中，涓生（《伤逝》）、魏连殳（《孤独者》）、吕纬甫（《在就楼上》）是基本属于同一种类的知识分子。他们都是新知识分子，接受了民主主义、个性解放等西方近现代思潮影响。
2、涓生为自己爱的权利而勇敢奋斗；魏连殳被人说成是“一个可怕的新党”，常在报刊上“发些没顾忌的议论”；吕纬甫年轻时敏捷精悍认真，敢于在小城封建迷信思想深重的氛围中破坏神像。但是他们的反抗都以失败告终。
失败的原因有两个方面：
1、中国社会黑暗势力的强大，封建传统思想和习惯力量的根深蒂固，因此觉醒者受到的压迫是深重的。
2、觉醒者自身的思想局限性和性格弱点。涓生、魏连殳、吕纬甫等进行反抗的思想基础是个性主义。
这些觉醒者在强大的旧势力压迫下，表现出自私卑怯（涓生）、动摇妥协（吕纬甫）、消沉颓废（魏连殳）。涓生在爱的小舟遭到社会黑风恶浪时，认为最重要的是救出自己，视子君为累赘，终于遗弃子君而造成悲剧。吕纬甫敏捷精悍认真变成现在的“敷敷衍衍，模模糊糊”。魏连殳以躬行所恶来报复社会、世俗的压迫、冷遇，却陷入更深的精神孤独和痛苦的境地，以自戕式的毁灭宣告了自己的失败。
涓生、魏连殳、吕纬甫等中国近代新知识分子形象及其悲剧，提出了小资产阶级知识分子的道路问题，表明了个性解放、个人奋斗不是小资产阶级的正确道路，应别寻新路。
11.分析评价《呐喊》《彷徨》的艺术特色
艺术特色一：
1、“杂取种种人，合成一个”的典型化方法，人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。
2、白描手法，采取“画眼睛”和“勾灵魂”的方法。抓住最能表现人物性格特点的各种特征进行描写。如祥林嫂和子君的神态和眼睛、祥林嫂的三次肖像描写、孔乙己的长衫。
3、挖掘和表现人物复杂的内心世界，写幻觉、潜意识等，深入揭示人物的灵魂。
4、人物语言简洁传神，高度个性化。
艺术特色二：艺术多姿多彩
1、将浓烈的感情寓于客观的叙事之中为主要特色，但也常有诗意的抒情和以抒情手法为主的作品。
2、主要是以人物的语言和动作来刻画性格，但也不乏对人物心理、幻想等的描写和以心理刻画见长。
3、基本上是悲剧的结局，但在悲剧中常融进幽默夸张的悲剧因素，形成悲喜剧交融的特色，并有以讽刺手法为主的喜剧作品。
4、创作手法以现实主义为主，但也有浪漫主义、象征主义成分。
三．注意典型环境的勾勒和环境、气氛的渲染，浓郁的浙东地方风光和民俗民情，使小说成为中国现代最早的乡土文学。
四．结构形式丰富多样
1、 小说多截取生活的横断面，以一个或几个生活场景、片段连缀而成；
2、 或第三人称，或第一人称；
3、 顺序为主，也有倒叙；
4、 多为单线发展，也有两条线索的交叉叠合；
5、 体式有日记体、随笔体、章回体、速写等多种；
五．以口语为基础，吸取有生命的古代语言，具有简洁、生动的特点。
分析《呐喊》《彷徨》在中国现代文学史的重要地位
《呐喊》《彷徨》开创了中国现代文学革命现实主义的光辉传统，表现在：
一．思想方面：
1、它以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的现实主义精神，如实描写，深入地状写了社会的一切丑恶、罪恶和病根。由于作者站在革命民主主义立场上，因而作品对封建性旧社会的暴露批判，异常深刻，达到过去的文学所没有达到的思想境界。
2、作品渗透着革命人道主义精神，“哀其不幸，怒其不争”。作品凝聚着作者对农民、妇女、知识分子问题的思考，对人民解放和社会改革道路的执着探求。
3、作品从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。
二．《呐喊》《彷徨》的重要地位还表现在艺术上的杰出成就。作者在民族生活的土壤上，博采众长、融会贯通，从而丰富了中国文学的表现手法，开拓了多中创作方法的源头，革新了中国短篇小说的结构形式。
12.分析鲁迅杂文的思想特色
鲁迅杂文以“文明批评和社会批评”为主要思想内容，由此构成鲁迅杂文的两个思想特色：
一、批判性（战斗性）
1、对封建旧文明旧道德的批判，如《我们现在怎样做父亲》《我之节烈观》中批判封建父权、夫权、妇女节烈观等等。
后期杂文增加了批判资本主义文明，半殖民地都市等方面的内容。
2、暴露和批判国民劣根性，对卑怯、保守等国民性作了深刻的剖析。
3、社会批评的内容更为广泛，如对社会的一切黑暗，统治者的凶残，帝国主义的罪行等都予以猛烈抨击。这种批判，具有战斗的现实意义。
二、深刻性
鲁迅的杂文对各种问题的论述，都极其深刻，富有辨证哲理。
如《灯下漫笔》中揭露中国几千年的历史是“暂时做稳了奴隶的时代”和“想做奴隶而不得的时代”的循环，这从人民的社会地位和心理对中国历史所做出的本质性论断，是何等的深刻。
《拿来主义》中批判封建闭关主义，论述国家民族应对世界采取开放态度，以及开放的意义和方法，见解精辟。
分析鲁迅后期杂文的思想特点
鲁迅后期杂文在思想内容上的特点：
一、政治斗争和时评的文字增多了。杂文广泛揭露批判了日本帝国主义和国民党的罪行。
二、对旧中国社会、文明进行了更广泛的批判，对帝国主义奴化思想和半殖民地都市种种病态心理现象也予以深刻剖析。
三、后期杂文更为深刻有力，表现在：
1、 把历史批判和现实批判相结合。批判现实时，深挖坏种祖坟，批判封建历史时，紧密结合现实斗争，如《病后杂谈》等。
2、 辨证分析各种问题。
3、能运用阶级观点分析问题。如作者后期能运用阶级分析揭示国民性在不同阶级阶层身上的不同表现，以及国民劣根性形成的社会原因，并对比民族性优点作了开掘和发扬。
四、后期杂文表现出一种革命乐观主义精神。如《中国无产阶级革命文学和前驱的血》纪念左联五烈士。
13.分析鲁迅杂文的艺术特色
鲁迅杂文具有很高的艺术性：
一、形象性
1、善于以比喻和具体生动的事例，来论述抽象的道理，使说理形象化，把逻辑性和形象性和谐统一。如《拿
来主义》中以“大宅子”比喻中外文化遗产，以人参、鸦片比喻精华、糟粕，形象的说明了对文化遗产要批判继承。
2、创造了类型形象，如叭儿狗、蚊子等类型形象，概括了社会上某一类人群的某种普遍性特征，用比喻、白描等方法创造出来，简练传神。类型形象具有典型力量。
二、抒情性
鲁迅强调作家应当有分明的是非和热烈的爱憎，像《纪念刘和珍君》《为了忘却的纪念》情文并茂，情感浓烈。
三、把社会上公然的、常见的、不以为奇的，但却不合理事物，加以精练、夸张予以辛辣的讽刺。
四、杂文文体多样，有抒情散文、叙事散文等。其风格也多姿多彩。结构严谨论证严密；三言两语，尖锐锋利。但多样而又统一，作为鲁迅杂文主要风格的，是切实锋利，精练泼辣，似匕首投枪。
五、语言鲜明生动、机智幽默，常有包含深刻哲理的警句。好用反语，常“以子之矛攻子之盾”，充满幽默感。
14.简析《故事新编》中的古人形象
小说塑造了各类古人形象：
1、古代神话传说中的英雄形象，如《补天》中的女娲，《奔月》中的后羿。
2、历史是上“中国的脊梁”，如《理水》中的大禹，《非攻》中的墨子。
3、复仇英雄形象，如《铸剑》中的复仇英雄眉间尺和宴之敖。
4、讽刺性的人物，如《出关》的老子，《起死》中庄子。
15.简析《故事新编》的艺术特点
1、“取一点因由，随意点染”，即作品中的重要人物和重要事件，都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人古事精神的基础上，进行艺术想象和虚构。如《铸剑》原文献只简略记叙复仇故事，鲁迅则着重于性格刻画，这是出自作家在文献基础上的想象和加工，从而创造了一个有性格发展过程的真实丰满而又富有浪漫色彩的复仇者形象。
2、《故事新编》的创作方法，有现实主义、也有浪漫主义。如《铸剑》是一浪漫主义之作，其中虽有现实主义的描写，但作为主要倾向的，是以丰富的想象，离奇的情节等手法，塑造了眉间尺和宴之敖两个复仇者形象。
3、古今交融的艺术特色。以古人古事为情节为主，但也掺进了一部分现代生活内容。如《补天》中女娲腿间的“古衣冠的小丈夫”，《理水》中的文化山上的学者等。这些现实生活内容，暴露和讽刺了现实的种种黑暗面，增强了作品的战斗性。作者还常使这些人物说些现代语，如“时装表演”、“莎士比亚”等。
16.简析《野草》的思想内容
一、《野草》的较多篇什，虽然流露出彷徨、苦闷等情绪，但着重表现的是黑暗重压下的战斗、追求、牺牲精神。
如《秋夜》中枣树的韧性战斗精神，正是鲁迅精神的富有诗意的形象表现。
《这样的战士》中战斗显得英勇而悲怆。战士面对“无物之阵”这样的“绝望的抗战”反映了鲁迅的思想矛盾，也更体现了鲁迅的清醒执着，永不停息战斗的坚韧意志。
《过客》中反映了在人生长途中战斗、探索的艰苦和矛盾，但不停顿地向前走，对旧社会绝无留恋的态度。
二、《野草》重点在袒露内心的矛盾和苦闷彷徨，展示了理想与现实、光明与黑暗、希望与绝望等等痛苦而激烈的内心矛盾，更显示了鲁迅严于解剖自己的精神。
如《影的告别》中“彷徨于阴暗之间”的回环反复的语句，传达出内心斗争的深刻。
《希望》希望与绝望的激烈矛盾。
《墓碣文》自我解剖艰难痛苦。
三、以辛辣的讽刺针砭圆滑的处世哲学、无聊的围观等病态心理以及黑暗丑恶的社会世态，或以沉痛的笔刻画群众的冷漠麻木。
17.简析《野草》的艺术特色
1、《野草》的多数篇什在艺术上采用象征主义的方法，以创造又物质感的形象来表现复杂的内心感受。
例：人物如过客；自然景物如天空、枣树都是象征性形象。作品中的故事也都具有象征性形象。
2、艺术构思奇特，写梦境的作品有9篇，创造了许多非现实性的形象和境界：如影和人的告别。
3、《野草》的艺术境界奇幻、神秘，但表现的是现实性的内容。
4、《野草》的语言精致形象，饱含诗情，具有音乐美、绘画美的特点。
18.简析《朝花夕拾》的思想内容和艺术特色
思想内容：
1、描叙了作者从童年到壮年时期的某些生活片段，具有传记意义。
2、勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌，是一副副世态图和风俗画。
3、贯穿全书的，是强烈的反封建精神和对封建教育、道德、顽固派的批判。
4、展示了洋务运动和辛亥革命的某些历史真实，揭示了极为深刻的历史教训。
艺术特色：
1、十分注意人物刻画。作者运用白描和画眼睛的方法，创造了许多性格鲜明的人物形象。如《藤野先生》中的藤野先生；《范爱农》中的范爱农。
2、文体不很一致。如《狗·猫·鼠》《二十四孝图》《无常》三篇夹叙夹议，描述往事也批判现实穿插交织，有较多的杂文笔法。《藤野先生》《范爱农》重在写人。
3、融叙事、抒情、议论于一炉，以深沉的感情记事怀人，以白描和画眼睛的方法刻画人物，在往事追叙中闪耀着社会批判的锋芒。
19.简析《朝花夕拾》的人物形象
一、作为叙事散文，十分注意人物刻画，尤其是写人散文。人物性格鲜明，如长妈妈朴质、愚昧，范爱农耿直古怪，藤野先生严谨认真。
二、刻画人物方法有：
1、运用白描和画眼睛的方法。如范爱农眼球白多黑少。
2、如实描写，如写藤野先生衣着马虎等。
3、饱含感情，常有凝练的抒情文字。
三、全书贯穿的人物形象是“我”——作者自己。“我”从充满童心的孩提时代，到身受封建家长制迫害而萌发叛逆思想，离家出走，成为爱国青年等。既具有传记意义，又因注意性格刻画，“我”又是个十分成功的艺术形象。
20.《呐喊》与《彷徨》的主要内容
（１）揭露现实社会的黑暗以及封建礼教害人的罪恶；
（２）展示社会底层劳动者悲惨的生存境遇并刻画出人物卑微的灵魂；
（３）对知识分子境遇命运的关注和探索；
21.《狂人日记》（1918年4月）
（１）写作背景与目的：对封建礼教“吃人”的深切感受；1918年３月钱玄同的上门劝驾；意在“暴露家族制度和礼教的弊害”；
（２）狂人形象：披着狂人外衣的艺术形象，是鲁迅借以表现反封建主题的艺术载体；
（３）主题：揭示中国几千年封建历史是“吃人”的历史，呼吁“救救孩子”；
（４）与果戈理《狂人日记》的比较；借鉴其日记体形式，但立意更高，果戈理的终点恰是鲁迅的起点。
（５）对西方小说手法（如意识流）的借鉴；日记体、第一人称的运用；
22.现代小说经典之作——《阿Q正传》（1921年）
《阿Ｑ正传》成因：《晨报》“开心话”栏目的设立与孙伏园上门索稿；族中人物行为提供了某些原始素材；“阿Ｑ影像”的由来已久——对国民性的思考；
阿Ｑ形象：
首先是一个不觉悟的农民典型；
其次是一个当时中国国民性劣根性的缩影，浓缩了各个层次国民共有的弱点；
再次，阿Ｑ形象是超越国界、超越民族的，具有世界性的意义，是被奴役、被压迫民族的共同典型。
阿Ｑ形象的性格特点：愚昧、麻木、无知、无赖、浅薄、欺软怕硬、妄自尊大又自轻自贱。
“阿Ｑ精神”的具体表现：
（１）自轻自贱、自欺欺人的精神胜利；
（２）精神的麻木和惊人的健忘；
（３）受辱后向更弱者泄愤；
阿Q精神的产生：既是半封建半殖民地社会的产物，又有着久远的社会、历史、思想根源。
《阿Q正传》的艺术特色
（１）再现典型环境中的典型性格；
（２）披着喜剧外衣的真正悲剧；
（３）轻讽意味；
23.《伤逝》（1925年10月）
艺术特色：
采用独特的“手记”形式，以涓生的第一人称和独语式抒情语言方式，强化了小说低沉、舒缓、忧伤的情感基调；
小说具有鲁迅小说少见的浓郁的抒情风格，语言追求诗化，一些抒情语句的反复运用，产生了回环往复的抒情效果，将情感层层推进；
24.《朝花夕拾》
（１）《朝花夕拾》的社会背景和作者思想特征
《朝花夕拾·小引》“我常想在纷扰中寻出一点闲静来，然而委实不容易。目前是这么离奇，心里是这么芜杂。一个人做到只剩了回忆的时候，生涯大概总要算是无聊了罢……带露折花，色香自然要好得多，但是我不能够。便是现在心目中的离奇和芜杂，我也还不能使它立刻幻化，转成离奇或芜杂的文章。或者，他日仰看流云时，会在我眼前一闪烁吧。”
（２）《朝花夕拾》的思想内容
Ａ、回忆故人故事
《朝花夕拾》的10篇散文中，除了夹杂一些针砭时弊的议论外，几乎全是回忆旧事。
《朝花夕拾·小引》：“我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果：菱角、罗汉豆、茭白、香瓜。凡这些，都是极其鲜美可口的；都曾是我思乡的蛊惑。后来，我在久别之后尝到了，也不过如此，惟在记忆上，还有旧来的意味留存。他们也许要哄骗我一生，使我时时反顾。……这十篇就是从记忆中抄出来的。”
Ｂ、 旧中国半封建半殖民地的社会风云的折光
散文中记述了充满各种矛盾和风波的大家庭、绍兴民间赛会及演戏的盛况、黑暗社会的炎凉世态；骗钱害命的庸医、南京乌烟瘴气的水师学堂、日本不平静的留学生涯、以及“骨子里依旧”的辛亥革命和旧中国知识分子的不幸命运……一定程度地再现了旧民主主义革命时期中国的社会生活和鲁迅追随时代步伐的履痕。（《五猖会》《琐记》《无常》《藤野先生》《范爱农》等）
Ｃ、抨击封建教育、封建伦理道德
散文《从百草园到三味书屋》除了对童年生活的回忆，还反映了封建私塾教育对儿童身心的禁锢和残害，百草园的欢乐气氛和三味书屋的严厉压抑成为鲜明的对比，鲁迅借此批判束缚儿童的封建教育。
《二十四孝图》对封建卫道者激励宣扬的“ 哭竹生笋”、“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“郭巨埋儿”“割股疗亲”等所谓纯孝的典范人物，提出道德质疑和批判。
（３）《朝花夕拾》的艺术特色
（１）散文中杂糅着杂文笔法——回忆的温馨和战斗的火花的交织；
（２）情感复杂——欢快与怅然、温馨与伤感、幽默与悲愤的交融；
25.《野草》
（１）《野草》社会背景和鲁迅思想特征
《野草》的写作时间是第一次国内革命战争的初、中期，南方各省革命运动已蓬勃展开，而北方仍暂处低潮。鲁迅作为革命民主主义者、反封建战士，一方面仍然坚持战斗，另一方面也难以遏制地产生了孤军奋战的孤独、迷茫、苦闷和失望情绪，甚至感到空虚和绝望。
鲁迅自己评价：“那一本《野草》，技术并不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子后写出来的。”（《给萧军的信》）《野草》“大半是废弛的地域边沿的惨白色的小花。”（英译本《野草·序》 ）
鲁迅当时的思想特征：政治上不停止反帝反封建的斗争，但思想上却不可遏制地出现了苦闷和消极的情绪，既不能摆脱怀疑和悲观，也不肯停下前进的脚步。
（２）《野草》的主要内容
Ａ、否定黑暗现实，向往光明理想，代表作《秋夜》、《好的故事》、《淡淡的血痕中》
Ｂ、剖析“病态国民性”，批判奴隶哲学和骑墙派的处世哲学；代表作《聪明人和傻子和奴才》、《立论》
Ｃ、解剖自我灵魂，袒露思想上的悲观、孤独、失望和矛盾情绪。代表作《过客》、《希望》、《影的告别》、《死火》、《墓碣文》
（３）《野草》的主要艺术特色
诗的情绪和诗的意境——鲁迅的散文诗情感浓烈，构思新颖，哲理性强，形神兼备，注重诗的意境的营造。
象征主义手法的应用；鲁迅的散文诗不同于杂文写作，更多是通过象征比喻的手法，将客观事物人格化、主观事物形象化，曲折含蓄地表达内心世界的复杂感受。
鲁迅散文诗的语言凝练、犀利、形象，具有音乐性和色彩感，且能根据内容需要富于变化。
二、《呐喊》与《彷徨》是中国现代小说的开端与成熟的标志：
1918年5月鲁迅狂人日记在新青年发表，这是中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说，它以“表现的深切和格式的特别”，成为中国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新时代。将在1918－－1922年连续写的15篇小说编为《呐喊》，1924－－1925年的11篇小说收入《彷徨》，是中国现代小说的成熟之作。
1.表现的深切－－独特的题材、眼光与小说模式
（1）开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。
（2）在观察表现小说主人公时，有着独特的视角：始终关注着“病态社会”里的人（知识者与农民）的精神“痛苦”。他揭示人的精神病态，是为了揭露造成精神病态的病态的社会。
（3）小说情节结构模式为“看与被看”、“离去－－归来－－再离去”。
A、“看与被看”分为两类：一类是一面看别人，一面被别人看，由此构成二元对立。在这类小说中，在好奇的看客看被看者的背后常常有位隐含的作者在看：用悲悯的眼光愤激地嘲讽着看客的麻木与残酷，从而造成一种反讽的距离；另一类的二元对立发生在先驱者与群众之间。在这类小说中，人物与作者的距离大大缩小，作品中渗透着较多的鲁迅的生命体验。
B、“离去－－归来－－再离去”也称为“归乡”模式。在这一模式的小说中，叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透、影响，构成一个复调。
2.“格式的特别”－－“创造新形式的先锋”
鲁迅的呐喊彷徨所建立的中国现代小说的新形式，是完全自觉的借鉴西方的小说形式，通过自己的转化、发挥，以及个人的独立创造，建立起中国现代版小说的新形式，追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语
言风格。
三、精神胜利法------“阿Q精神”的核心即精神胜利法
阿Q处于未庄社会最底层，他永远都是失败者，但他却对自己的失败命运与奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。这种“精神胜利法”是中华民族觉醒与振兴最严重的思想阻力之一。鲁迅的《阿Q正传》正是对我们民族的自我批判。而从人类学内涵来分析，阿Q作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切生存困境。而他的一切努力挣扎，都是一次绝望的轮回，只能无奈地返回自身。这样，“精神胜利法”的选择几乎是无可非议的。这丝毫没有改变人的失败的屈辱状态，只会使人因为有了虚幻的“精神胜利”的补偿而心满意足，进而屈服于现实，成为现存环境的奴隶。鲁迅正是对这一生存状态的正视，提示了人类精神现象的一个重要侧面，从而使自己具有了超越时代民族的意义与价值。
四、乡土小说的成就
乡土小说从20年代中期便形成一股持久的创作潮流，给当时的文坛带来清新的泥土气息，突破了“五四”新文学诞生以来主要写知识青年的相对狭小天地，拓宽了新文学的反封建题材，影响和吸引了一大批新作家将关注的目光更多地转向社会，转到民众(主要是农民)的身上，而使得新文学和社会生活土壤的联结更形紧密。乡土小说对20世纪中国现实主义文学的发展，作用巨大，大部分乡土作家从关心个人的感伤情绪、个人的回忆，到关注社会和民众，从浪漫理想转向对现实的探索;并纠正旧小说遗留的简括式叙述方式，加强实地描写，加强场面、人物的细节描写，小说的重心由情绪、情节的展示转向以人物为中心的刻画。许多乡土作家从早期的主观抒情，越到后来就越归向客观写实，甚至讽刺，让现实主义在新文学中的主流地位得以加强和巩固。
五、闻一多在《〈女神〉之地方色彩》中对《女神》的批评
闻一多在《〈女神〉之地方色彩》中对《女神》的批评集中的两点：一是“过于欧化”，因而提出要写“中国的新诗”；二是反对郭沫若关于诗只是一种“自然流露、“不是‘做’出来的，只是‘写’出来的”的主张，提出“自然的不都是美的，美不是现成的。其实没有选择便没有艺术，因为那样便无以鉴别美丑了”，因而强调要“诚心诚意的试验作新诗”(注：梁实秋：《新诗的格调及其他》，《诗刊》第1 期，1931 年 1 月 20 日出版。)。
六、前期新月派
1927年以前，以北京《晨报副刊》“诗镌”为基本阵地的诗人群。主要有：闻一多、徐志摩、朱湘等。在新诗基本立足以后，新月派所要做的，一是“在新诗和旧诗之间建立一架不可少的桥梁”，二是把创造的重心从早期白话诗人关注“白话”（“非诗化”）转向“诗”自身，也即“使新诗成为诗”。新月派的旗帜：“使诗的内容和形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”
新月派的主张：
1、新诗的自觉：“在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁”，提出要写“中国的新诗”；把
创作的重心从“非诗化”转向“诗”自身，“使新诗成为诗”。
2、“理智节制情感”：所谓“理性”是指艺术上克制，并非一般所说的诗的哲理化，其目标是要纠正“五四”新诗中滥用的直抒胸臆和极端的感伤主义，转为将主观情愫客观对象化，追求诗的蕴藉含蓄和非个人化倾向。如《口供》。新月派的理论显然受到了同样是力主“无我”、“不动感情”与倡导艺术形式是工巧的西方唯美主义的影响，但同时也是与中国传统的“哀而不伤，乐而不淫”抒情模式，特别是与将情感消解于自然意想之中，追求情景交融、物我合一的唐诗宋词传统相暗合：这正是闻一多所提倡的“中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。
3、新诗格律化：“和谐”、“均齐”的审美特征。“三美”：音乐美—有音尺，有平仄，有韵脚；《死水》，建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。《死水》《洗衣歌》等都称得上是具有建筑美的范作。绘画美主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色
彩，讲究诗的视觉形象和直观性。如《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“翡翠”等。
新月派的尝试：首先是客观抒情诗的创造，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。其次是加强诗歌中的叙事成分。他们以此来实现“理论节制情感”的理论原则。
审美特征：和“理性节制情感”的美学原则相适宜，新月派明确提出了以“和谐”和“均齐”为新诗最重要的审美特征。而作为依据的，正是中国的诗歌传统。闻一多提出的“三美”即“音乐美，绘画美，建筑美”，但闻一多强调新、旧格律有区别 。
评价：新诗格律化的倡导，纠正了早期新诗创作过于散漫自由、创作态度不严肃造成的一定程度的混乱局面，使新诗趋于精炼与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。
七、闻一多划分的新、旧格律的区别
闻一多曾这样明确划清了新、旧格律的区别：“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是层出不穷的”；“律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的”；“律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们的意匠来随时构造”(注：闻一多：《诗的格律》，《闻一多全集》2 卷，141 页、142 页、140 页，141 页。)。
八、新诗格律化的倡导的影响
新诗格律化的倡导，纠正了早期新诗创作过于散漫自由、创作态度不严肃造成的一定程度的混乱局面，使新诗趋于精练与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。此后格律体的新诗与自由体的新诗一直成为新诗两种主要诗体，互相竞争，又互相渗透，对新诗的发展起了重要的推动作用。
九、闻一多、徐志摩、朱湘
闻一多
闻一多（1899——1946）是前期新月派“领导文学潮流”的代表诗人，却最集中体现了新月派的内在矛盾。新月派诗人大都是接受了西方（主要是英、美）教育的中国知识分子，他们自觉地沟通东、西方的文化，也同时感受着两种文化的冲突。在闻一多这里就显得格外尖锐。他留学美国，热情的学习西方文化，却又强烈地感到民族与文化的压迫，作为一种反抗，他写下了被称为“爱国主义”的诗篇：《红烛》、《死水》。闻一多持
“东方主义”的文化观，这成为闻一多向“和谐”、“均齐”的传统美学理想靠拢的内在依据；但他又是一个有着敏锐的现代感受的诗人，一个身受西方文化影响、具有强烈的生命意志力与个性自觉的现代知识分子，就不能不对“物我两忘”的传统美学境界产生怀疑与拒斥，他的诗歌里正充满了矛盾的张力：自然的和谐与社会的不和谐，生活的宁静于思想、心灵的不宁静，言辞的洒脱与情感的偏执等等。巨大而深刻的思想矛盾时时刻刻犹如汹涌海涛不断撞击着闻一多的心，他的本性又是如此的激烈热情，内心的“火山”几乎冲决而出；然而他又自觉追求传统的感情的克制，要把过量的“火”压缩在凝定的形式中，这一“冲”与这一“压”之间，就形成了他的诗所特有的“沉郁”的风格。
闻一多的“三美”诗歌理论
诗歌应该具有音乐美、绘画美、建筑美——“三美”理论,是闻一多诗论的核心，它是针对五四以来诗歌过分直、露、随意的弊病而提出。（教材92-93页）
（１）音乐美：主要是指诗句音节和韵脚的和谐，要求诗句的音节、音尺（顿、音步）的排列组合要有规律，从而使诗在变化中保持整齐的形式，参差错落，抑扬顿挫，朗朗上口，富于节奏感、韵律感，具有音乐美。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。全诗五节二十行。每行九字，这九个音节均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，最后都以双音节结尾。
（２）绘画美：主要指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等都是具有鲜艳色彩感的物象，使诗具有了绘画般的美感。
（３）建筑美：指诗的整体外形上应具有整齐规范之美，要求节与节、行与行之间要基本均匀整齐，虽不一定每行字数一样，但各行不可相差太大，以求视觉上整齐美观，即所谓建筑美。《死水》《洗衣歌》等都称得上是具有建筑美的范作。
闻一多在新诗发展史上的地位
1、爱国主义诗篇。闻一多被朱自清誉为“五四”时期“惟一的爱国诗人”。他的爱国主义诗篇具有反帝反
封建憎恶黑暗现实、期盼祖国新生的丰富内容。
2、对新诗格律的理论提倡和创作实践。他提出新诗音乐美、绘画美、建筑美的“三美”主张。《死水》《忆菊》《洗衣歌》等，既有爱国主义的思想内容，又有“三美”的艺术形式。这对于纠正白话新诗创作中态度不够严肃、过于散文化的倾向，起到了积极作用。
闻一多是继郭沫若之后又一位对新诗成熟做出划时代贡献的大诗人。
徐志摩
徐志摩（1896—1931）是贯穿新月派前后期的重镇。
风格：徐志摩热烈的追求“爱”、“自由”与“美”，追求“人”与“自然”的“和谐”，与他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一，形成了徐志摩诗特有的飞动飘逸的风格。因此有人说他的人与诗都是“古典理想的现代重构”。
特点：1 、他执著的追寻“从性灵深处来的诗句”。在诗里真诚的表现内心深处真实的情感与独特的个性，并外射于物象，追求主、客体内在神韵及外在形态之间的契合。而徐志摩总是在不经意之中，在灵感袭来的刹那间就抓住了其中的契合点，并且总有新鲜的发现，既在人们的感觉、想象之外，又十分的贴切、自然。徐志摩的诗中经常飞跃出被称作“徐志摩的意象”。
2、徐志摩对诗的外在形式的美有特殊的敏感。
作品分析：《雪花的快乐》、《再别康桥》、《萨扬娜拉》
徐志摩在新诗史上的独特贡献： 徐志摩总在不拘一格的不断试验与创造中追求美的内容与美的形式的统一，以其美的艺术珍品提高着读者的审美力。
分析评价徐志摩的前期诗集的思想
徐志摩前期诗集是《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》，大多具有比较积极的思想意义，在一定程度上反映了“五四”的时代精神。具体说来，主要表现在以下几个方面：
1、追求光明与自由的思想。由于作者长期英美式的资产阶级教育，他的关于“新的政治、新的人生”的理想，是英美式的资产阶级民主政治与空想主义的混合物。如《婴儿》里，寄托着他的政治理想。《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》抒发了作者对这一理想执着的追求。追求的过程中，他显得自信、乐观。由于他的政治理想与中国现实情况的矛盾，作者又感到这理想有如一个梦，作为中国资产阶级开山诗人，他的内心也不无悲凉之慨。这些诗篇中，闪耀着资产阶级个人主义的诗魄。
2、反映现实社会。如《太平景象》《人变兽》揭示了反动军阀统治的罪恶，发出了对黑暗现实生活的诅咒。《先生！先生！》写出了劳动人民的痛苦。这些诗篇，明晰地显示了诗人关注现实、憎恨封建军阀、同情下层劳动人民的人道主义、民主主义的倾向，具有积极的社会意义。
3、描写爱情体验。爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分。他有时以自己的感情经历为基础，有时以假想的异性为对象，真挚、坦率地表现了对纯真爱情的追求。如《起造一座墙》《望月》《决断》《翡冷翠的一夜》等包含着反对封建伦理道德、要求个性解放的积极因素。
歌咏大自然。徐志摩把大自然称为“最伟大的一部书”。不少诗作中，经常出现众多美丽的物象景观。如《再别康桥》《康桥再会吧》都以自己曾留学的英国剑桥大学的校园景色为对象写出的佳作，抒发了对母校的深厚感情。
简述徐志摩后期诗集的思想
徐志摩后期诗集主要有《猛虎集》和《云游》，主要思想有：
1、随着革命的深入和爱情理想的破灭，他看到了中国社会的发展趋势与他的资产阶级理想之间的距离越来
越大，于是苦闷更深。表现了较深厚的消极悲观倾向。如《我不知道风从哪个方向吹》表现的是梦的悲哀。
2、 对革命的实践和理论的恐惧和敌视。如《西窗》
分析徐志摩诗的艺术特点
真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：
1、构思精巧，意象新颖。如《她是睡着了》以丰富的想象，描摹意中人的睡态，“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。《沙扬娜拉》中心意象是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。《婴儿》用产妇对腹中的婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。
2、韵律和谐，富于音乐美。他在大量的四行一节的抒情诗中，常常使用重叠、反复、排比等手法。《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。用韵上和谐中显出变化。
3、章法整饬，灵活多样。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。
4、词藻华美，风格明丽。徐志摩的诗思富于想象力，表现为文词的丰富，词藻的华丽。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。
朱湘
朱湘（1904—1933）《夏天》、《草莽集》、《石门集》。朱湘的主要追求：塑造采莲少女、待嫁新娘、摇篮边吟唱的少妇等这样的超越时间的具有“东方的静的美丽”的形象，形成“古典的与奢华的”美的风格。沈从文说他是“用东方的声音唱东方的歌曲”，“使新诗与旧诗在某一意义上，成为一种‘渐变’的连续”。
对诗的形式美的探索，讲究形式的完整与“文学的典则”。朱湘的诗抒情优美，洋溢着浪漫和理想主义的色彩，富于乐感，铿锵可诵。
十、朱湘的创作特色
1.在诗的章法上，经过多种试验，他倾向于全章各行整齐划一、章与章之间各部对衬这两种形式；为探索诗行的规律，他自一字到十一字都尝试过，结论是：不宜超过十一字，“以免不连贯，不简洁，不紧凑”；
2.在音韵的选择上，他试验根据诗的内容和情绪来安排诗韵，取得了很大成功。
3.在叙事诗的创作上朱湘也颇用功，他宣称要“用叙事诗的体裁来称述华族民性的各相”
十一、“言志派”散文和“语丝”派和“现代评论”派的散文
“言志派”散文
（一）、周作人：
1、周作人最早从西方引入“美文”的概念，以后又形成了一整套的散文理论，强调以自我为中心，提倡言志的小品文。
2、周作人的散文，有“浮躁凌厉”与“冲淡平和”两体。前者多收入《谈虎集》、《谈龙集》中，思想意义与社会意义显然更加积极；但真正显示周作人创作个性，并成为他对现代文学艺术独特贡献，而且实际影响更大的，确是后者。周作人的散文多做闲谈体，所追求的是自然而隽永，是富有艺术意味的闲谈。周作人有名士派的夙缘，有叛徒与隐士的二重性格。《北京的茶食》、《故乡的野菜》、《苦雨》、《喝茶》、《乌蓬船》等，很能代表周作人言志小品的风格。
周作人的选材几平凡琐碎，一经他的笔墨点染，就透露出某种人生滋味 ，有特别的情趣，尽管那种情趣可
能未免落寞、颓废，适合所谓中年心态。
周作人的小品常将口语、文言和欧化语杂糅调和，产生一种涩味与简单味，很耐人咀嚼。曹聚人说：“他的作风可用龙井茶来打比，看去全无颜色，喝道口里，一股清香，令人回味无穷。”
他的散文是一种平和冲淡、舒徐自如的叙谈风格。
“闲适”风格：人们常用闲适来概括周作人的散文风格，其间蕴涵着丰富的审美内涵，一方面是淡而且深的寂寞之苦，另方面又别有一种淡淡的喜悦，可以说是苦中作乐，忧患中的洒脱，就是周作人所说的“凡人的悲哀”。
三四十年代“文抄公体”的散文：笔记体散文之一种，文章主干是精心挑选的或苦涩或华美的古文，连缀期间的周作人的评点，则用简明、朴实的现代白话，两者有机糅合，互相调剂，长兼两种文体之美，而总体风格则如郁达夫所说：“一变为枯涩苍老，炉火纯青，归入古雅遒劲的一途了”。如《游山日记》、《关于傅清主》、《无声老母的信息》等。
（二）、俞平伯、钟敬文、废名等，都是这一流派的主要散文作家。
俞平伯（1900-1990），现代著名散文家。有散文集《杂拌儿》《燕知草》等，收录了如《陶然亭的雪》、《清河坊》、《西湖的六月十八夜》等散文名篇，散文文笔繁丽，注重营造一种朦胧、空灵的意境，透露出玄妙的哲理与伤感的思绪，追求名士意味，属于远离现实的一类。
钟敬文（1903－）擅长书写咏物类小品文和游记，如《荔枝》《茶》《黄叶小谈》等；游记作品往往情思清朗、文笔清隽，如《钱塘江的夜潮》《太湖游记》等。
冯文炳（废名，1910－1967），擅长描摹山野乡村宁静的生活和平静的生活，对小人物寄予同情，平淡委婉，抒情气息浓郁，注重意境的传达。初时尚注重社会意义，后学习西方技巧，文风变得怪异。
“语丝”派和“现代评论”派的散文
1、“语丝”派以1924年创刊的《语丝》杂志为创作集结地，作为一个散文流派，与《新青年》有较明显的渊源关系。鲁迅、周作人都是语丝派的核心作家，在坚持思想革命这一点，语丝派是比较执著的。
主要成就：短小犀利的杂感，批评的文字中“赋予俏皮的语言和讽刺的意味”，特色是“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击……”。
“语丝”派散文家有林语堂、孙伏园、孙福熙、川岛等。
林语堂(1895－1976)：《语丝》周刊的撰稿人，热心提倡幽默小品文的散文家之一．大力推介西方幽默理论，主张以“幽默的艺术”去揭示生活矛盾，针砭社会文明病。著有散文集《剪拂集》等。
另外，孙伏园著有散文集《伏园游记》；孙福熙有散文集《山野掇拾》、《归航》；川岛有散文集《月夜》
语丝文体”：文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，特色是“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则极力加以排击，——但应该产生怎样的‘新’，却并无明白的表示，而一到觉得有些危机之际，也还是故意隐约其词”。当然这只是大致情形，除了议论性的杂感外，也有不少抒情小品佳作。
2、“现代评论”派——20年代中期出现，多是欧美留学归国的自由主义知识分子，政治倾向与鲁迅和部分语丝派成员对立，这自然也影响到散文创作的思想取向。代表作家徐志摩、陈西滢、吴稚晖等。
徐志摩：文体自由华丽。多属冥想小品。《北戴河海滨的幻想》、《裴冷翠山居闲话》、《我所知道的康桥》、《“浓得化不开”》等是名篇。
徐志摩是“现代评论派”散文家代表，其散文是现代美文的典范之一。徐志摩的散文率性纯情，文辞华丽，擅长夸饰，“大多属于冥想一类的小品”，能抓住“刹那间的灵通”，展开丰富想象，文章自由华丽，感情奔放恣肆一泻千里，行文舒卷自如，词采华美，充满自由潇洒的意志，而毫无结构的牵绊。有散文《北戴河海滨的幻
想》《翡冷翠山居闲话》《我所知道的康桥》等。
另外，“现代评论派”散文家还有陈西滢等，陈西滢的创作以现代闲话为主，是“现代评论”的“闲话家”，著有散文集《西滢闲话》。其散文特点是行文流畅，学养深厚，议论时事，回忆故旧，讥讽时弊，有感而发，幽默从容，在当时有较大影响。
十二、业余的、非营业性的“爱美剧”与“小剧场运动”的倡导
爱美剧，是继文明戏之后的新话剧称谓，由 “AMATEUR”音译“爱美的”而来。
文明戏于1914年前后开始走向衰败，部分戏剧内容复古腐朽，部分演艺人员生活堕落。中国戏剧人在反思之后认为文明戏堕落的根本原因在于文明戏操纵权掌握在资本家手里，营业性和商业化是导致文明戏堕落的主要原因。于是他们提出模仿西方的“AMATEUR”，成立非营业性独立剧团，介绍西方戏剧知识，培养高尚戏剧受众，上演艺术价值较高的剧本。其实质是反对戏剧商业化，追求戏剧艺术价值的实现。
1921年，在上海创办上海民众剧社，同时出版《戏剧》月刊，同年又成立了上海戏剧协社。这标志着进入话剧的建设与实践的新阶段。他们明确的提出创造“适合我们的戏剧”、反对“模仿与复制别人的东西”的主张与目标。
戏剧观：民众戏剧社与戏剧协社都宣布自己坚持“钨丝”传统，强调戏剧必须反荧时代、人生，负担社会教育的启蒙任务。他们同时又提倡“民众的戏剧”，确立面向“民众”的方针，因而提出“要创造一种高尚和通俗的戏剧”。
演出“爱美剧”：针对文明戏职业化与商业化所产生的种种弊端，于是就有了“爱美剧”也即“业余”戏剧的提倡，有了以“非营业的性质，提出艺术的新剧为宗旨”的宣言。正是在这种背景下，20年代初，素有传统的学生业余演剧活动出现了一个高潮，并且成为这一时期话剧运动的中心。爱美剧倡导新型艺术，反对话剧重蹈文明新戏被资本家操纵沦为赚钱工具的覆辙，倡导爱美剧以弘扬真正的话剧艺术，在当时很快得到广大戏剧工作者响应，北京和上海遂很快形成了一场“爱美剧”运动。
从另一个角度看，正是“小剧场运动”的艺术实验。
“小剧场运动”——起源于19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验，以后风行于英、德、荷兰、俄、美、日等国，这是一次以易卜生为代表的现实主义、自然主义戏剧，取代在西方剧坛占主导地位的古典主义与浪漫主义戏剧的戏剧革新运动，他揭开了西方（日本）现代戏剧的帷幕，在戏剧观念以及戏剧文学、导演、表演、舞美等方面都进行了新的探索。
中国小剧场运动的倡导，主要集中再两个方面：一是建立不同于文明新戏的新的话剧体制，使中国的话剧走上正规化、专门化和科学化的道路。其核心是以“导演制”取代“明星制”二是提出与建立了一套新的戏剧美学原则与表演体系和模式。这就是由19世纪法国自然主义戏剧家创造的所谓“第四堵墙”的理论，强调再现人生的真相，自然的生活的原态。
十三、《女神》
《女神》的自我抒情主人公形象
《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。狂飙突进的“五四”时代需要用高昂热情的浪漫主义来表现，而诗人郭沫若正是“偏于主观的人”，艺术想象力胜于观察力。郭沫若诗的抒情本质的强调，以及诗歌个性化的问题的提出，标志着对诗歌艺术认识的深化；自我抒情主人公形象的创造，成为《女神》思想艺术的主要追求。
《女神》自我抒情主人公形象分析
1、《女神》的自我抒情主人公首先是“开辟洪荒的大我”——“五四”时期觉醒的中华民族的自我形象。
2、这是一个具有彻底破坏和大胆创造精神的新人。
3、这个新生的巨人崇拜自己的本质，把自己的本质神话，热烈地追求精神自由与个性解放。
4、这个新时代的巨人目光不局限于中国一隅，而是面对整个世界与人类。
5、女神中的“自我”抒情形象又是大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露。不加掩饰地赤裸裸地袒露自己，这是“五四”时代精神的一个重要方面，也是“五四”时期浪漫主义文学的一大特色。
思想内容：
《女神》对封建藩篱进行了猛烈的冲击，表现了改造社会的强烈要求，以及追求和赞颂美好理想的无比热力，传达出“五四”时代精神的最强音。
1、破旧立新的精神贯穿始终
诗人歌颂反抗、破坏、创造，体现了个性解放和民族解放的迫切要求，表现了打破枷锁、创造光明自由统一欢乐的新中国的希望，反映了郭沫若的彻底革命的态度。
A、《凤凰涅槃》： 以有关凤凰的传说为素材，借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，象征着旧中国以及诗人旧我的毁灭、新中国以及诗人新我的诞生。诗中表现了把一切投入烈火、与旧世界决裂的英雄气概。这种毁弃旧我、再造新我的痛苦与欢乐，正是五四运动中人民大众彻底革命、自觉革命精神的形象写照。诗人以汪洋恣肆的笔调、重叠反复的诗句，写了凤凰的更生，即经过斗争冶炼后的真正的创造和新生。它表达了诗人对“五四”新机运的歌颂，也是祖国和诗人自己开始觉醒的象征，洋溢着炽热的向往光明、追求理想的热情。
B、《女神之再生》：根据古书上“女娲炼石补天”的记载写成，也是以神话为题材突入“五四”革命现实的核心，揭示反抗、破坏、创造的主题。颛顼共工争帝，触断擎天柱不周山，天晦地冥，风声、涛声交织成“罪恶的交鸣”，是旧中国的写照；女神们面对“浩劫”而离开神龛，要去“创造个新鲜的太阳”，“照彻天内的世界，天外的世界”，则是中华民族在“五四”高潮中的伟大的觉醒的鲜明象征。
2、饱含爱国主义思想和深情
五四爱国运动激起了身居异国的诗人深切的爱国热情，它眷恋祖国，颂扬祖国的新生，盼望
着祖国的富强、安康。
A、《炉中煤》：诗人自喻为正在炉中燃烧着的煤，而把祖国比着“年青的女郎”，他要为心爱的人燃烧，即为祖国而献身。他称自己有“火一样的心肠”，庆幸自己能够“重见天光”，愿为祖国赴汤蹈火，因为他从时代的曙光中看到了新的希望。
B、《晨安》：诗人以最亲切的感情、最真挚的敬意，用自豪的声音，遥向大海西岸的祖国问安，一气连喊了27个“晨安”：“晨安！我年青的祖国呀！/晨安！我新生的同胞呀！/晨安！我冻结着的北方的黄河呀！/黄河呀！我望你胸中的冰块早早融化呀！/晨安！万里长城呀！/……晨安！常动不息的大海呀！/晨安！明迷恍惚的旭光呀！/晨安！诗一样涌着的白云呀！/晨安！平匀明直的丝雨呀！诗语呀！/晨安！情热一样燃着的海山呀！/晨安！梳人灵魂的晨风呀！……”
3、歌颂叛逆精神，表现与万物相结合的个性力量
《女神》处处都表现了鲜明的自我特色，为叛逆的自我唱出了激越的颂歌，折射出强烈的个性解放的要求，体现了狂飙突进的风格。
如《天狗》：在群魔乱舞的昏暗世道中，诗人大声疾呼，要把月、日、星球、全宇宙吞了，充分表现了要冲决一切罗网、摧毁一切黑暗的英雄气概和豪迈气魄。这里的具有叛逆精神的自我形象，有着扫除一切陈腐、创造一切新生的巨大威力，是全宇宙的能的总量。他体现着强烈的时代要求和民族解放的要求。
4、对劳动和工农的景仰和颂扬
诗人怀着十分崇敬的心情，由衷地赞美和颂扬劳动和工农大众。体现了“五四”时代社会思潮“劳工神圣”的巨大影响和作用。
如《地球，我的母亲》诗作展现的是地上乐园的景象：从黎明起，地球就象母亲一样背负着人们，哺育着人们，让人们在乐园中逍遥；宇宙的一切都是地球的化身，而地球的主宰却是工人和农民，“炭坑里的工人”是“全人类的普罗美修士”、“田地里的农人”是“全人类的保姆”。诗歌表现了对工农的无限仰慕和崇敬；表示对劳动的热爱、“要永久劳动不停”。
5、以积极向上的精神歌咏大自然，如《太阳礼赞》、《光海》、《日出》等。
艺术特色：
《女神》以诗体改革的精神，进行了彻底的自由创造。它的直抒胸臆、浪漫想象、充满“泛神论”色彩，呈现出积极浪漫主义的特色。
1、火山爆发式的激情，狂涛巨浪般的气势
A、情感的宣泄。郭沫若的诗感情炽烈，气势雄浑，有着强烈的艺术感染力。如《凤凰涅槃》对黑暗现实的否定，用的是最富有感情色彩的语言：“你脓血污秽着的屠场呀！你悲哀充塞着的囚牢呀！你群鬼叫号着的坟墓呀！你群魔跳梁着的地狱呀！”把自己对现实的厌恶、敌视、表现得异常强烈、淋漓尽致。又如《匪徒颂》：对政治革命、社会革命、宗教革命、学说革命、文艺革命、教育革命的“匪徒”，他高呼：“万岁！万岁！万岁！”毫不掩饰，赤裸裸地暴露自己的思想情感，使诗作呈现出汹涌澎湃的气势。
B、回环复迭的渲染。在诗作中，郭沫若常常不顾及诗的“忌重复”，而采用回环复迭的方式，重复的句式、反反复复的感情渲染，造成情感的叠加，形成强烈的艺术感染力。如《凤凰涅槃》：“我们新鲜，我们净朗，/我们华美，我们芬芳，/一切的一，芬芳。/一的一切，芬芳。/芬芳便是你，芬芳便是我。/芬芳便是他，芬芳便是火。/火便是你。/火便是我。/火便是他。/火便是火。/翱翔！翱翔！/欢唱！欢唱！”反复吟唱，欢欣鼓舞、兴奋激昂的心情跃然纸上。诗中的“群鸟歌”则是通过反复，揭露官僚政客、市侩文人的相同嘴脸，幽默滑稽，讽意盎然，人们不禁发出会心的微笑。
C、气势磅礴的大背景。郭沫若诗作的背景常常是无限广阔的宇宙，给人以气势磅礴之感，叫人惊异、使人
震撼。如《天狗》中气吞日月、囊括宇宙的天狗，驰骋风云，豪情彭湃，给人以震撼天地的力量。又如《立在地球边上放号》中，要提起“无限的太平洋”把黑暗的地球推倒，这是何等巨大的力量和气势！
2、叛逆追求的化身——理想化的自我形象的创造
《女神》把破坏、反抗、创造精神形象化，创造了一个叛逆追求的化身——理想化的自我形象。这个自我形象在诗中非常突出，它占据了宇宙中心，成了宇宙的主宰。这个“自我”与大自然、与日月星辰、与历史文明都化为一体。这个自我是无生死的精神和理想的化身。这个精神便是叛逆、破坏、创造，这个理想便是摧毁黑暗社会、建设光明中国。 如《凤凰涅槃》，自我形象、凤、凰、火等，都融为一体：“一切的一，更生了！一的一切，更生了！我们便是他，他们便是我！我中也有你，你中也有我！我便是你！你便是我！火便是凰！凤便是火！翱翔！翱翔！欢唱！欢唱！”又如《天狗》：“我把日来吞了，我把月来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！”、“我便是我呀！我的我要爆了！”这个自我，包含了宇宙万物，成了宇宙的主宰。 自我的形象，不仅有作者的影子，又具有民族和大众的情感，他对黑暗社会、陈规陋习、旧的势力有着强烈的不满，对祖国和民族有着深切的爱，对劳动人民充满真挚的敬意。因此，这个“自我”，实际上是诗人“自身”与“祖国”、“民族”、“大众”，以及“人民革命”的统一体，是理想化的形象。
3、借助神话传说、历史故事，寄托诗人理想，表现时代精神
《女神》本着“古为今用”的原则，借神话传说、历史人物，抒写自己的革命理想，表现自己不屈的意志、创造的精神、对理想的追求。如《凤凰涅槃》——借“凤凰集香木自焚，复从死灰中更生”的神话传说，象征祖国、民族、自我在革命中获得新生；《天狗》——用传说中的“天狗吃月亮”、“天狗吃太阳”的传说，表现自己的冲决一切的叛逆精神；《女神之再生》则是融合神话传说、历史故事，谴责军阀混战给人民带来的灾难，歌颂追求、创造光明的精神；《湘累》——借历史故事、历史人物屈原的事迹，表现自我强烈的反抗精神和爱国主义思想；《棠棣之花》——借历史故事、历史人物聂嫈的史迹，歌颂伟大的女性及爱国志士勇敢反抗强权政治、视死如归的英雄主义精神。
4、丰富的想象、奇丽的色彩
《女神》想象丰富，比拟奇丽，展现了缤纷多彩、生机勃勃的诗境，如天马行空，瑰丽多姿，具有很强的艺术魅力。 如《炉中煤》的比拟——“年青的女郎”——祖国（蕴涵对祖国的爱与希望：祖国永远年轻、漂亮、充满青春的活力）；“炉中煤”——自我（形象化的写照：赤诚、献身精神、受压抑、为新时代所鼓舞）。又如《地球，我的母亲》中的想象——脚踏实地的精神——比作“地球，我的母亲！/我羡慕那一切的动物，尤其是蚯蚓——/我只不羡慕那空中的飞鸟：/他们离了你要在空中飞行。/地球，我的母亲！/我不愿在空中飞行，/我也不愿坐车，乘马，著袜，穿鞋，/我只愿赤裸着我的双脚，永远和你相亲 。”；那“田地里的农人”——地球母亲的“孝子”、“全人类的保姆”；那“炭坑里的工人”——地球母亲的“宠子”、“全人类的普罗美修士”。 还有无所顾忌的现代科技词汇的引用，如“我是一切星球底光，/我是X光线的光，/我是全宇宙的Energy（能）的总量”（《天狗》）；“哦哦，摩托车前的明灯！/你二十世纪底亚坡罗！/你也改乘了摩托车吗？/我想做个你的助手，你肯同意吗？”（《日出》）
5、形式的大胆革新和新颖多姿
郭沫若说：“我愿意打破一切诗的形式，来写自己能够够味的东西。”（《凤凰?序》）他正是这样，冲破旧格律诗的种种清规戒律，创造了完全崭新的新的诗歌艺术形式（适用于诗的新内容的新的自由形式）。
A、气势雄浑豪迈的自由体诗，是《女神》里最具特色、最能激动人心的诗体，它开一代诗风，为五四以后的新诗发展开辟了新的天地。（它既是宽大不羁的胸怀和丰富强盛的想象力的表现，也是五四时代的狂飙突进的时代精神的产物）。
B、新格律诗体的运用。具有比较严谨的形式格律，音调铿锵，诗形齐整，节奏韵律鲜明和谐，有深刻而丰富的意境。如《炉中煤》等。
C、诗剧体式的借鉴。
《女神》的艺术成就
郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。
一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，
对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。
二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。
三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。
不足之处：他把形式的自由强调到绝端的地步，造成有的诗一泻无遗，有的诗过于散文化。有的诗用语造句属于生造，还夹入一些欧化语法。
十四、“五四”新诗运动
（一）“五四”新诗运动和尝试中的新诗
以胡适为代表的“五四”新诗运动是新诗的先声。
胡适在《论新诗》中明确提出新诗的主张：“推翻词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，作什么诗；诗该怎么作，就怎么作。”后又将其概括为“作诗如作文”。“作诗如作文”原则包含了两个方面的要求：“一”是打破诗的格律，换以“自然的音节”。“二”是以白话写诗，以白话代替文言，而且以白话（口语）的语法结构代替文言语法。
在某种意义上，“五四”新诗运动是从宋诗对唐诗的变革里，取得自身的变革与创造的历史依据与启示的。“作诗如作文”的主张背后，蕴含着时代所要求的诗歌观念的深刻变化。
新诗运动中，胡适还提出了“诗的经验主义”，其论点的核心是要求新诗必须“言之有物”，即强调“有我”
与“有人”，前者强调创作中知识分子的自我（作者的主体性情与见解），后者则强调新诗要强化与普通平民百姓的沟通与交流。
虽然遭到诗词界传统势力的抵制和反对，但是新诗仍然站住了脚跟，在经历了近三年时间的新诗讨论阶段，至1920年白话新诗已经在文坛占有一席之地，赢得了相当的青年读者。
“五四”白话新诗的第一位尝试者——胡适。胡适是“五四”白话新诗的第一位大胆尝试者。1920年他出版了《尝试集》。 作为新诗的尝试，《尝试集》充满了矛盾，新旧参半，亦文亦白，《尝试集》里“真白话的新诗”不过几首，显示出一种新诗试验的性质。然而他的试验并没有超出宋诗与“诗界革命”的范围。
胡适真正走出“以传统反传统”的怪圈，是从他翻译了美国意象派诗人莎拉·替斯代尔的《关不住了》以后。
虽然《尝试集》仅仅是尝试，但确实从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来，初步具备了现代汉语抒情诗形式法则的雏形，成为“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。
和胡适一样“从旧式诗词、曲里脱胎出来”的早期白话诗人，还有新青年社的沈尹默、新潮社的俞平伯、康白情、傅斯年等，他们的作品基本上是“词化了的新诗”。鲁迅、周作人、朱自清等人也在各自的道路上进行着新诗的探索。
在集体的努力中，早期白话诗逐渐形成了自己的特色，写实、白描、比喻、象征成为新诗最常用的手法，也构成了中国现代新诗的最初形态。
在新诗的形式上，早期白话诗表现出鲜明的散文化倾向，不拘韵律平仄，根据感情起伏随意变换长短句式，舒缓自然。（如朱自清的《光明》、刘半农《教我如何不想她》等）
（二）“尝试”中的新诗——早期白话诗
新诗发表的阵地：《新青年》、《新潮》、《少年中国》、《星期评论》、《学灯》 、《觉悟》等。
第一批白话诗人：胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等。
第一个新诗刊物：1922年叶绍钧、刘延陵、朱自清等以“中国新诗社”名义创办的《诗月刊》。
第一本白话诗集：《尝试集》。
早期白话诗的特色：
1、胡适说“诗须要用具体的做法，不可用抽象的说法”，是这一时期诗人在艺术上的共同追求。具体的做法：一是白描（胡适的《人力车夫》）；二是比喻、象征（胡适的《老鸦》、周作人的《小河》）。这时期的诗歌具有明白而平易的特点，但缺乏飞腾的想象力。矛盾说早期白话诗大都具有“历史文件”的性质：其历史价值与历史局限都在于此。
2诗歌的形式：散文化的倾向。
（三）“开一代诗风”的新诗创作
1921年，当新诗基本上站住了脚跟，又面临着新的内部危机和新的突破的内在要求。如果说胡适一代新诗的创建者对旧诗的批判是一次整体性的摧毁，这一次艺术的反叛，却是对新诗内部进行的结构性的调整，中国的新诗从此走上了一条通过自身的艺术否定向前发展的道路。
1.1921年《女神》
1923年5月，《创造周报》第一期发表了成仿吾的《诗的防御战》，文章对早期白话诗的理性色彩展开了猛烈的抨击，认为诗的本质在抒情。
1921年出版的《女神》正是创造社理论的实践。《女神》在新诗发展上的贡献主要是：它一方面把“五四”新诗运动的“诗体解放”推向极至，一方面使诗的 抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥。奇特大胆的想
象让诗的翅膀真正飞腾起来。这样，不仅“五四”时代的自由精神在新诗里得到了更为充分的 体现，而且诗人也更加重视诗歌本身的艺术规律：正是在这两个意义上，《女神》才成为中国现代新诗的奠基之作。
2.1922年湖畔诗派
1922年，汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的合集《湖畔》，同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》，1923年又有合集《春的歌》出版。他们是“五四”所唤起的一代新人，写作湖畔诗时，基本上是“五四”高潮时期，没有“五四”落潮时期的苦闷和彷徨。他们的首要贡献是爱情诗的创造。
应修人 《妹妹你是水》
汪静之 《蕙的风》， 《伊的眼》
3.1923年“小诗体”
1923年，同时出版了冰心《繁星》、《春水》，以及宗白华的流云小诗。“小诗体”是从外国输入的，是在周作人翻译的日本短歌、俳句和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的。
小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感受，寄寓一种人生哲理或美的情4.冯至的抒情诗
诗集《昨日之歌》，他抒情诗的最大特色是处处表现出艺术的节制。他着意追求诗的哲理化，使他的抒情诗具有一种“沉思”的调子。在形式上采取了半格律体，诗行大体整齐，大致押韵，追求整饬、有节度的美。这样，冯至的诗不仅情调充满感伤苦闷，而且诗的节奏舒缓，音韵柔美，形成了“五四”诗歌中独具一格的幽婉的风格。
冯至对新诗的另一个重要贡献是他的叙事诗。代表作：《帏幔》、《蚕马》、《吹萧人的故事》。
（四）新诗的规范化——闻一多、徐志摩为代表的前期新月派
（五）“纯诗”概念的提出与早期象征派诗歌
“纯诗”概念 ：1926年穆木天在《谭诗----寄郭沫若的一封信》提出“纯诗的概念”。这包括两个方面：首先诗与散文有着完全不同的领域，主张“把纯粹的表现世界给了诗作领域，人间生活则让给散文来担任”，“诗的世界是潜在意识的是潜在意识的世界”，“诗是内生命的反射”，“是内生活真实的象征”。其次，诗应有与散文不同的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界里的东西，诗的背后要有大的哲学，但诗不能说明哲学”，“诗不是像化学的H2+O=H2O那样的明白的，诗越不明白越好。明白是概念的世界，诗是最忌概念的”。穆木天强调的是诗的“暗示”与“朦胧”的性质。周作人于1926年的《扬鞭集》里提出向“象征”发展就是新诗的“正当的道路”。王独清又提出了“感觉”的因素。
可以看出，早期象征派诗人所提出的“纯诗”的概念，在其更深层面上，是意味着一种诗歌观念的变化：从强调诗歌的抒情表意的“表达（沟通）”功能转向“自我感觉的表现”功能。
初期象征派所受影响 ：初期象征派诗人诗歌观念与表现是“内转”，显然受到西方象征派诗人的影响，而且是一种完全自觉的转借；同样不可忽视的是，这种“内转”，同时是向中国诗歌传统的主流，特别是晚唐诗与宋词的。也在这时李金发、周作人分别提出了东、西方诗歌“沟通”、“融合”的理想。
李金发（1900-----1976），这一时期出版了《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》。
主要特点：（1）多远取譬，常用省略法。（2）强调“暗示”，表现人的内心感觉，重视读者在欣赏过程中的能动作用。（3）大量的，而且是自觉的运用文言词语。
（六）早期无产阶级诗歌
蒋光慈（1901---1931）《新梦》开创了无产阶级革命诗歌。
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