阿凡达这部电影在光色设计的评价

阿凡达这部电影在光色设计的评价

著名摄影师斯托拉罗曾经说到“光影和色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感，运用光与影象征生与死的冲突”。的确，随着彩色胶片的问世，光影和色彩便成为电影中的重要组成部分。影片往往将色彩的明暗、冷暖、纯度的变化与电影特定情节、画面结合起来，更好地传达影片主旨，达到更高的审美价值。xxxx年的《红色沙漠》可以说是电影色彩运用的一个转折点，也被有些评论说成是电影史上第一部真正意义上的彩色片。因为色彩在这部影片中不只是自然的再现，而是具有主观性、情绪性，更好地为影片主题服务。而如今越来越多的影片也在色彩的运用上下足了功夫，有效地增强了影片的感染力。如《绝代艳后》中的色彩淡雅柔和，更加真实地表现出当时法国宫廷生活得奢靡，《大红灯笼高高挂》中红色的灯笼与黑色调的院落形成的那份悲凉和凄美，还有《花样年华》中那种混沌昏黄的老照片的感觉，等等，都堪称电影色彩运用的成功典范。

但是《阿凡达》的光色运用并不同于很多影片，它既不完全是自然色彩的再现，也不像一些影片的光色那样夸张。整部影片的光色运用始终与影片的情节和主体密切相关，其主色调一直在灰色与奇幻的色彩中变换。导演没有在刻意渲染些什么，但却在“润物细无声”中使色彩恰到好处地渲染和烘托出当时的气氛。本文从以下几方面来具体分析这部影片中的色彩运用。

光色因主体而不同，因情节而变换《阿凡达》的主题宣扬的是守护自然，守护正义。这样的主题似乎并不新鲜，但却因其奇特的故事

情节和震撼的视听音效而取得了非凡的效果。影片中的主体主要是人类和纳美人，他们对自然的态度是完全不同的，一方因贪婪的心态破坏着自然，一方在纯真生活中聆听着自然。导演也为两者安排了不同的光色，更好地衬托出他们的活动与心态。