贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》第一乐章的艺术特色

贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》第一乐章的艺术特色

作者：童雪

来源：《北方音乐》2016年第12期

[摘要]路德维希·范·贝多芬（Ludwig wn Beethoven）是德国著名的作曲家，也是维也纳古典音乐的杰出代表人物之一。而且，贝多芬作为一位享誉世界的音乐家，推动了世界音乐的发展，有着较为深远的意义，在他所创作的所有音乐中，各种各样的奏鸣曲占55首，在室内乐、交响曲等大型器乐题材中取得了居于支配性的地位，是音乐史上最重要的乐曲形式之一。贝多芬的作品不拘一格，粗犷中带着细腻，黎明奏鸣曲是贝多芬55首奏呜曲中具有代表性的一首，本文就贝多芬黎明奏呜曲第一乐章的曲式结构、艺术特征展开分析，最后给出演奏的建设性意见。

[关键词]贝多芬；黎明奏呜曲；音乐风格；演奏技巧

在贝多芬对音乐创作的历史上，含有55首奏鸣曲，而获得了居于支配性的地位的事室内乐、交响曲等大型音乐乐器所创作的音乐，除此之外，其也是历史上最重大的乐曲形式的一种。他在音乐历史上的地位极为突出，不但是古典乐派的终结者，还是浪漫乐派的开拓者。作为一名音乐大师，贝多芬是德国音乐歌曲艺术的对每首音乐都以同样的视角去关注的音乐创作者的前辈，在世时已经创作了60多首艺术歌曲（仅钢琴伴奏类）。贝多芬所创作的音乐都有着极为强烈丰富的情感，凸显人类主要的思想感情。他还在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

一、《黎明》奏鸣曲第一乐章的创作背景和艺术特征 （一）《黎明》奏鸣曲第一乐章的创作背景

贝多芬的第21首的奏鸣曲的名字是《黎明》奏鸣曲。其主要创作时期是十九世纪第4年代。而且这是他赠送朋友的一首奏鸣曲，并以朋友的名字对此奏鸣曲来命名的。贝多芬一生命运起伏跌宕，而从贝多芬所著作的音乐作品中，能够发现他对生活的热爱和生命的珍惜，并表示要用自己的双手扼住命运的喉咙，还赞美了美好的大自然。奏鸣曲的开篇就是一片清晨阳光复苏的景象，他把对生活的热爱憧憬和现实生活中的反差经常在音乐中展示出来，以寄托他心中对美好生活的渴望与奢求。那些沉重，无奈，却不屈不挠的乐段正是贝多芬对现实生活的真实写照，那些快乐且生动的画面皆是他对美好生活的憧憬和向往。 （二）《黎明》第一乐章的艺术特征

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贝多芬是以现实主义的大自然的风格和浪漫色彩在《黎明》演奏曲中进行为大家讲述了无限的生命力和活力，并且活灵活现地为大家展现除了音乐之外所呈现的画面。除了呈现出人们对生活积极向上的乐观主体思想，还存有着小清新的借景抒情的哲理和自发的内心情感，当然，这也是凸显贝多芬主人公热爱大自然的主体思想和思想情感的奏鸣曲中的主题表达意义和观念，可以说是一首推崇大自然风格的赞美之词。

据C大调奏鸣曲的作品而言，第53号的整体思想和主题内容及轮廓是贝多芬所创作的最为精妙的一曲。对于《黎明奏鸣曲》的主旋律而言，其语言充满了较为近代钢琴演奏的特征和色彩，并且采取了许多上下行音阶式的句法。是整个乐曲充满风俗化和通俗化的主旋律。并且这些旋律分为四个档次，分别是双音三度、六度、八度和分解八度。各个不同的旋律都烘托了主体的音乐思想。在每个音符上保全了演奏中情景融合的思想感情，而整个音乐中表现出的演奏意义是极为重要的。

（三）《黎明》第一乐章音乐表现特征

此贝多芬所著作的奏鸣曲——《黎明》分为三个乐章。由清脆且含有活力的快板组成的奏鸣曲式是第一乐章的部分；开先以C大调进行音乐主题的凸显，表现大自然黎明时期缓缓到来，但是在第四小节上的高音区进行了灵活多变的迅速音阶层次感。整段音乐听起来好像是青春中鸟儿在呜叫，溪水涓涓流淌。整体性凸显幽雅和宁静的整体气氛。使其音乐作品赋予了无限的生命力和灵活力。并且体现了其中的内涵。在第二乐章中，又显得较为明亮和清楚，让听众从中能够寻觅到一种清晰自然化的形式，清晰和模糊之间的转换和变化。并且耐人寻味，让人捉摸不透。降B的形式和手法是在第五到第八小节中突出的，此清晰度虽然不张扬，但是也不能称为安宁油井的风范。在神秘性和隐藏性中得以表现。因此，三个乐章都明显表述出大自然安雅宁静和万物归一的小清新的景观及色彩。 二、《黎明》第一乐章的音乐主题与曲式结构 （一）《黎明》第一乐章的音乐主题

在C大调奏鸣曲中，以奏鸣曲式快板所撰写的地方在第一乐章中。而且有力第发展了奏鸣曲的各个地方（包含展开部、呈示部、尾声及再现部）。而在第一乐章中，节奏感比较强，而且形式较为多样化。在第一乐章与第二乐章的转换中，以16分音符进行，并通过8分音符向下一乐章的四分音符和二分音符进行了较完美的转换和变动。在此之后，对声乐的展开部分便有着多样化和多元化的节奏强度。若将这些非统一结合的脉络链接起来，则此奏鸣曲将市区了原有的内涵和意义。个人认为，众所周知贝多芬的特点是pp直接跨入fff的高强度戏剧性反差，我个人认为贝多芬倒像是个股票大师，涨停和跌停几乎随时会出现，无法预料，这也正是他音乐魅力的所在。贝多芬的人生应该是在时而极其痛苦时而精神无限快乐的高反差中进行的，所以贝多芬无论哪一首作品，在两小一大的作曲方式下，你永远猜不到后面会发生什么，这更是贝多芬音乐的灵魂与魅力。

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（二）《黎明》第一乐章的曲式结构

第一乐章的主部是一个转调性的乐段，主部的第一乐句以属音上的停顿结束。在第二乐句中，音乐向E大调转调，为副部的出现做好了准备。因此，主部的第二乐句和向副部过渡的四小节共同起着连接部的作用。副部在大调的上中音（E大调）上。副部具有抒情如歌的性质。继副部的基本主题两次陈述后，便是副部的第二部分，音乐的性质变成朝气蓬勃、精力充沛的了。副部的第二部分发展很长，结束部就在E大调上完满的完全终止的时候开始了。 展开部在下属因（F大调）上开始，结束部的主题在F大调上模进式地移动了一下。以后整个庞大的展开部要以副部的两个部分的素材为基础。再现部的陈述稍似呈示部。第一乐句的陈述扩大了，以完满的完全终止结束，第二乐句向下中音（a/b调）转调。副部在A大调上开始，而在五六小节又回到主调（C大调）上，以后的再现部与呈示部相同。

尾声的规模很大，有第二展开部的性质。由主副部的主题材料构成。真正的结束（8小节a tempo）从主部主题pp开始，在cresc之后，又是急速的相互靠拢的音阶（ff），最后，响亮短促的和弦结束了整个乐章。

贝多芬作为古典音乐后期的卓越大师，有着自己在作曲上面的独到风格。拿32首奏呜曲来说，大部分奏鸣曲开始的动机，都以“两小一大”开始最为代表性的例如，《热情》、《悲怆》、《黎明》、《月光第三乐章》等等，包括未署名奏呜曲例如，op.2之no.1，3.op.31之3等等。贝多芬喜欢在奏鸣曲开始以两小句一大句，为动机这是在其他大部分作曲家所没有的特点。 三、结语

贝多芬在早期的音乐作品种以自己强大的创作力度，将规定的材料进行无限制的发挥和开拓，就此“物尽其用、耗尽所能”这一理论上而言。但是在《黎明》奏鸣乐曲种，贝多芬以淋漓尽致的主体感情进行简明扼要的奏鸣音乐的表述和讲解。在《黎明》奏鸣曲中就是一个范例，并且贝多芬这位伟大的音乐家用明确的组织和善用的方式去组成它们，以此来进行最大音乐创作潜力的开发和释放，而在第三乐章种出现了较为宁静而又成熟的微微启示的回转主体旋律的规律。

毫无疑问，贝多芬在古典后期和浪漫主义初期起到了非常重要的桥梁作用。他是第一个把奏鸣曲第一乐章写成接近浪漫曲的古典乐派作曲家，在音乐历史上是有着无法撼动地位的巨匠。