安藤忠雄建筑作品分析

提要：

一、结构特点（1）并置的空间结构体系

（2）形态学上的严谨性 （3）封闭与开放的融合

二、路径的重要性——人的活动 三、空间元的魅力

在安藤忠雄为我们熟知的主要建筑作品中不外乎小住宅、教堂、美术馆。因此，本案通过在三个建筑类型中均选取1-2个作品（水之教堂、芝加哥住宅、成羽町美术馆、普利策基金会美术馆）加以分析研究，希望在对比综合研究的过程中能更深层次地领会安藤忠雄的创作手法和空间构造理念。

一、结构特点

安藤忠雄在完成自己的建筑作品时经常使用这样的结构——纯几何形式的并置，表面上看起来静态且独立，实际上却在连接点和纵横交接处暗藏玄机。

正如安藤自己所说的，他十分向往最单纯的几何形体，最纯粹的美，然而，他也清醒地认识到——现代建筑在最初的失败在于其单调性。因此，安藤在追求单纯几何形体的同时，十分注重空间与空间的结构以及空间内部的结构。安藤自己所喜欢的两位画家以及他们的代表作——艾伯斯的《正方形礼赞》和皮拉尼西的《奇趣》也正好能够表明安藤对于

正方形礼赞

空间结构的追求。 1. 并置的空间结构体系

安藤忠雄的建筑中，并不只是存在单纯的一套空间体系。而是同时存在两个及以上空

间体系。 有时是两个建筑结构体系并存，有时是建筑结构体系和外部空间体系并存。而安藤在处理建筑与自然之间的关系上的魅力也在于此，将外部空间与建筑空间放至同等的

普利策基金会美术馆 成羽町美术馆 水之教堂

地位。

而在自然元素的处理上，安藤将自然空间几何化，采用抽象处理的手法。 2. 形态学上的严谨性

安藤忠雄的建筑作品中对于几何形体之间的数理关系有着执着的追求。当我们去分析每一个作品时，对于作者设计的初衷已经无法考证。然而，当我们面对他的平面图、立面图，当我们凝视它那美妙的比例，无法不被有时清晰可见，有时若隐若现的美感而打动。或许，这是作者未曾想过的，但是，我希望通过作品的分析赋予作者有意识或无意识创作

水之教堂结构中的几何关系

的杰作以逻辑和严谨的美以及新的生命力。 3. 封闭与开放的融合

在处理空间的开放与封闭、建筑与自然、内部与外部的关系上，安藤并没有执着于建筑空间以至于忽视外部空间，没有将自然空间当成是建筑空间的附属品，更没有让建筑的开放和封闭成为功能主义的牺牲品，而是将开放和封闭，建筑与自然放在同样的位置加以有序的组织。

二、空间路径

安藤建筑的路径往往是巧妙而富有意义的，无论是进入建筑的路径，抑或是建筑内部的路径。在安藤的建筑思想中，纯粹而又严谨的建筑结构只是一座建筑的骨架，尚不足以

成为伟大的作品，然而，巧妙的建筑路径无疑提升了建筑的精神性和象征性，为建筑注入不可或缺的生命力。建筑师本人极其重视进入教堂的动态路径，如光之教堂、风之教堂及水御堂的神秘而富有意义的进入方式。 1. 外部路径——空间进入方式

在安藤的住宅设计中通常采用低调而平淡的进入方式，而由于教堂建筑和美术馆建筑本身建筑类别的特殊需求，安藤在处理其进入方式时通常采用富有象征性和标志性的进入方式，于是，当人们开始走进建筑的同时，建筑自身的价值和永恒性已经呈现。

在水之教堂中，安藤打破了通常路径设置上的禁忌，人要先上升半层的标高，随后绕着四个环抱的十字架缓缓下降，经过一个弧形的楼梯，人们才开始进入教堂主空间。经过一系列复杂的空间体验后，当似乎飘在水上的主教堂空间进入人的视野，虚无和空灵会迅速占据人的内心，而那份神圣和向往便会脱离世俗的羁绊也因此变得更加纯粹。

水之教堂 成羽町美术馆

而在成羽町美术馆中，路径的设置也是成羽町美术馆的一大特色——参观者可通过Z字型斜墙越过水面缓缓而上进入二层展厅，这一路径的设置，使坡道凌空于水面之上，而非正交的路径在整个空间中成为核心，巧妙地引导与暗示，将自然空间向建筑空间缓缓过度。

2. 内部路径——空间连接方式

应该存在这样一种空间，它的功能应该是因为人的存在而存在的。（——安藤忠雄）因此，在空间中，人的活动尤为重要，而空间内部的活动路径也是非常有意义的。在空间内部人的活动有动有静，所以，空间的内部路径也可以分为动态路径和静态路径，然而两种路径共同点是和空间的感受密切相关。

芝加哥住宅 住吉的长屋

三、空间元

从安藤忠雄的建筑中，我们总是能看到空间元的存在，我想这是安藤的建筑吸引我们的原因之一。然而空间元的魅力何在？ 在我看来，有以下两点解释：

1、从形态学的角度来看，元空间的巧妙运用使得空间的呈现更简洁而富有张力，通过抽象的几何空间向我们传达建筑最原始的面貌和空间最原始的本质。当现代建筑的思潮已经覆盖全球的建筑界的时候，很多人只是一味追求其多样性，然而对于建筑的原型却不屑一顾或者不敢触碰。因此，很多人做出来的建筑并没有呈现出复杂的美感，反而丧失了建筑本来的面目。犹如一个单纯的少年在成人复杂的社会里，头晕目眩，当我们认真看这样成长起来的少年时，却已经寻找不到那一份纯真了。

2、在现实意义上看，元空间在建筑中的表达产生最直接的效果是——建筑不再模棱两可，它与周边的界定是肯定的，而不是模糊的。在安藤的建筑中，当空间需要绝对私密性时，它的周围必定是厚实的清水混凝土——即纯粹的非透质界面。而当空间需要足够的开放度时，往往在空间的界面中会运用大面积的玻璃——即纯粹的透质界面。

然而，为何现代主义的开端中，一大部分人在运用着单纯的矩形，却仍然将现代主义向衰败呢？

我想，这是安藤的建筑给予现代建筑的启发，当现代主义在追求建筑的极简主义的同时，却不约而同地呈现出雷同的空间，而忽略了人在空间之中的活动和感受，以至于掉入了功能主义和理性主义的陷阱。当现代主义产生时，很大一部分人开始肤浅地沉溺于新建筑的理性和功能主义中，以至于误认为建筑只是单纯的几何游戏或者是单纯的功能放置。而安藤则在几何的游戏中看的更深入，也更本质。他看出了几何的游戏规则所掩盖的其实是空间的组合规则，而空间的规则直接关乎人的空间体验，而由此也揭示出了建筑的本质——空间。

在其实人们如果审视理性建筑，就会发现它并不理性。（——安藤忠雄）而当我们以感

性的眼光去审视安藤的理性建筑，我们不难发现处处都存在着安藤忠雄对空间的追求。