《梁祝小提琴协奏曲》作品分析

班级：音表081 姓名：王琦 学号：20083064

不知多少次夜深人静时，用心聆听这首《梁祝小提琴协奏曲》，总会被它那优美的曲调打动，心儿不知不觉中总会随着音符的跳跃而颤动不已，总会沉浸陶醉在那美妙的天籁之音里……一部好的音乐作品，必须有着很强的艺术感染力，它可以吹响战斗的号角，也可以唤回迷失的灵魂；它可以是气势恢弘的交响乐，也可以是温柔缠绵的小夜曲；它可以是一首温婉的小诗，也可以是一首犀利的檄文。它可以拨动心弦，也可以撼动心潮……而在我所听过的乐曲当中，我认为只有《梁祝》这首小提琴协奏曲具备上述的任何一种特质。是的，它既是一曲缠绵哀婉的爱情颂歌，又是一部慷慨悲壮的爱情悲剧。

《梁祝小提琴协奏曲》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时根据我国一个古老、动人的民间传说而编成。它创作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，综合融合了交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法。依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题，以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，是我国近代音乐史上的一块绚丽的瑰宝。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回

家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

乐曲的开头用长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。小提琴一遍又一遍地奏响爱情的主题旋律，缠绵悱恻，优美动人的旋律，仿佛是在诉说着那段心心相印，耳鬓厮磨，剪影共读整三载的同窗生活……

接下来一段欢快活泼的大小提琴协奏描绘了两人追逐嬉闹的情景，纯洁的友谊在祝英台的心中慢慢幻化为纯真的爱情，祝英台暗暗倾慕才气俱佳的梁山伯，无奈自己女扮男装，难以启齿倾诉衷肠，只有草堂结拜为异性兄弟。祝英台倾心相许，情深意长。梁山伯心无猜忌，坦坦荡荡。

学业完成了，祝英台要返回故里，十八相送，英台欲言又止，山伯难分难舍，过了一山又山，英台借水里鸳鸯，借观音大士，借山中樵夫，如此种种都未能点化憨厚老实的梁山伯，只有把他比做那只呆头鹅，乐曲中小提琴悠扬缠绵的独奏将英台那种似嗔非嗔，又爱又怨的娇态表现的淋漓尽致……

慢慢的，一声低沉严厉的声音传来，开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，这代表是封建势力的怒吼声，一声急过一声，一声强过一声，暴风骤雨一般劈天盖地的席卷而来。在这里用铜管这种乐器来代表那股恶势力的粗暴和无情小提琴奏出的曲调显现出祝英台哀怜悲愤的反抗，但是，很快就被那阵凶猛的铜管声淹没了，紧接

着，小提琴转为低音，急促而又坚定，表现出祝英台誓死拒婚的场面。两种声音交相奏出最强烈的音符。锣鼓齐鸣，刺耳的声音惊心动魄。我们仿佛看到了那场激烈而又严酷的场景，矛盾冲突在此时达到了高潮……

冲突的高潮落下帷幕后，楼台相会，大提琴一声声，缓慢低沉，幽怨哀绝，小提琴一声声，如泣如诉，高亢凄厉，仿佛是祝英台在向梁山伯诉说离情别恨，诉说绵绵不绝的情意。那种叫天天不应，叫地地不灵的绝望，欲哭无泪的愤懑，在此时，全都用音乐的语言展现了出来，终于，梁山伯在楼台会之后，忧愤交加之下，溘然长逝……

接下来，乐曲直转急下，作者采用了越剧中嚣板的手法，奏响了祝英台对父亲的不满，发出对风霜血剑严相逼的封建势力的血泪控诉。此时，祝英台在梁山伯坟前哭灵，哭的昏天黑地，哭的柔肠寸断，碎奏、断奏哀痛欲绝的旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。突然，天空中电闪雷鸣，大概是她的哭声感动了上天，才会让山伯的坟墓裂开了一个口子，在悲愤低音锣声中，祝英台纵身投入那突然爆开的坟墓中自尽，音乐同时推向又一个高潮……

他们坚贞不渝最终以悲剧性的结局结束了，乐曲的最终部份是再现部——化蝶，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，在梁山伯与祝英台的坟墓中飞出一对行影相随，不弃不离的蝴蝶，在花丛中翩翩起舞，自由飞翔。作品的再现部正是在轻盈飘逸的弦乐的衬托下，再现爱情的主题，在最后这段中，没有悲痛，没有忧伤，只有优美欢快的那支“化蝶”乐曲，仿佛在给我们讲述着一段感人肺腑的爱情传说……

说到梁祝的美丽传说，人们很自然地想到了那百花丛中翩然而舞的蝴蝶，悠然自得地上下翻飞，快乐逍遥。也许正是有了这样一个脱俗而完美的结局才让人们记住了这样一个美丽的传说，让人们在凄美的故事中对爱情仍然有所憧憬和希冀。是啊，那翩翩起舞的蝴蝶将人们带入了一个祥和浪漫的至高境界，让多少人为之神往，徜徉在蝶舞双飞的美好意境之中。然而令我心动的却是化蝶的那一瞬间。试想在梁山伯的坟前，祝英台悲痛欲绝，哀恸感天动地，此时天昏地暗，风雨雷电交加，忽然一道电光处，坟墓裂开，祝英台毫不犹豫地投身入坟，令人敬仰。这时天彻底暗了下来，没有一丝光亮，人的心情也随之降到冰点，跟着绝望。就在这时，一道亮光划过，瞬间变得一片光明，眼睛被突如其来的光线炫了一下，再看这时，已然是另外一幅图景：百花丛中，一对蝴蝶翩翩起舞，追逐嬉戏，轻灵而飘逸，好不自在。心在那一瞬间，也跟着豁然开朗，明媚起来。化蝶前的黯然、绝望与化蝶后的祥和、唯美形成了强烈的反差，这一反差给人的心灵带来了强烈的震撼，也营造出一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的精神氛围，而这种震撼和氛围来源于化蝶的那一瞬间，它将两种截然不同的境界在这一瞬间进行了转换，于是才有了那蝶舞双飞的祥和与超然。或许所有的美好都只有在绝望之后才显得更加珍贵，也只有在经历阵痛之后才能更深刻地体会到完美。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》通过民间传说的爱情故事结合戏剧构思，揭示反对封建压迫的民族主义思想内容，把中国人民喜闻乐见的民间音乐和欧洲传统的曲式结构有机地结合起来塑造矛盾冲

突双方的形象，推演出对立、斗争终归统一的发展过程，这就是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的成功之处前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。手起,琴响,一段远古的爱情,漫过岁月,穿越时空,像风华绝代的女子,由远而进,姗姗飘来.默默地徘徊在窗前,让激动静于寂廖.不敢有太多的奢望,惟恐惊动了低诉情语的蝶儿.

从技术上来说，“梁祝”的技巧看似平凡，但实际上非常困难，首先是音准，柔美的旋律线条容不得一丝偏差，屈就五声音阶的写法及和弦指法非常别扭，再加上仿人声唱腔的滑音，仿筝的琶音等，高超的技术是拉好“梁祝”的首要条件，当然五声音阶的练习是必不可少的。

乐队部份困难也是很大，作品本身比较单薄，稍有失衡就会破坏乐曲的唯美，所以独奏与指挥最大限度的沟通及指挥对中式乐句的掌握力是至关重要。至于此曲的音乐表现，常有这么一种说法，即女性演奏家的“梁祝”比较能表现出祝英台这个女性的细腻及思想感情。对此我很同意，但是表现女性的柔情并非这协奏曲的全部，若过份侧重这方面整体演出就流于轻音乐化。所以本人认为演绎的重点应崇尚一种大气魄、大景观、大视野，绝不采取中庸之道，在速度上、力度上、段落的处理上都要突出戏剧化的对比，从而把大悲大喜推到极点，使音乐高潮更具壮烈感，以此大力揭示梁、祝这两位人物的无可奈何的悲剧结局。