世界现代设计史模拟题一

《世界现代设计史》模拟题一

一、填空、选择、判断分析

1、构成主义的主要代表人物：埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。

2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。

3、在苏格兰的新艺术运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹，他们称为“格拉斯哥四人”。

4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是：伊顿、马克斯、费宁格。

5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。

6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。

7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯，他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。

8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。

9、包豪斯的三任校长依次是：格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。

10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一，曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。

11、美国建筑师罗伯特·文杜里是后现代主义的代表人物，提倡用装饰符号表达个人的感情。

12、英国工艺美术的倡导者是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。

13、杰出的设计师米斯·凡德罗，用现代材料设计了1929年巴塞罗那国际博览会德国馆，全面体现了他的“少即是多”的设计思想。

14、美国着名设计师赖特设计了流水别墅。

15、现代主义设计大师勒·柯布西耶提出了机械美学的思想。

16、比利时“新艺术”运动的大师维克多·霍塔设计了塔塞尔旅馆，使用葡萄蔓般相互缠绕、螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比例是线条”或“鞭条”。

17、塔特林设计了第三国际纪念塔。

18、索塔萨斯是意大利着名的后现代设计集团的成员之一。

19、荷兰“风格派”大师里特维尔德设计了“红蓝椅”。

20、20世纪20年代工业设计的职业化开始于美国纽约、芝加哥等地。

21、水晶宫是为1851年在英国伦敦海德公园举办的工业博览会而建筑的一座玻璃和钢结构的巨型

展厅。

22、巴黎蓬皮杜艺术与文化中心，外形是纵横交错的裸露的钢铁管道，想一个炼油厂，设计者在设计中运用的美感特征是美没的模糊感。

23、设计师的设计活动需要理性的思维设计。

24、后现代主义设计是现代主义之后的设计，是反对现代主义的设计运动。

25、北京香山饭店是美裔华人设计师贝津铭设计的。

二、名词解释

1、包豪斯

包豪斯设计学校于1919年由格罗佩斯担任校长，格罗佩斯早期是想建立一种类似“工艺美术”运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想的理想化环境。但工业化的进程改变了他的办学观念，学校开始走向理性主义，使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，并最终成为现代设计教育方式积极的探索者。格罗佩斯亲自设计了包豪斯校舍，制定了教学方针，把艺术家和工艺家联合起来，创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂。包豪斯所开设的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程，现在仍是世界各地艺术学校的必修课。包豪斯还注意把教学、实践、销售结合起来，树立起整体形象，是这一学校为世界所瞩目。由于传播民主思想，包豪斯受到纳粹的迫害于1933年被迫关闭，仅存14年，但包豪斯的老师和学生把包豪斯的思想传遍了整个世界。

2、有计划废止制度

由美国通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划的考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划地式样老化的过程，称为有计划废止制度。其目的就是促使消费者追逐新的式样潮流而放弃旧式样的促销方式。这种方式是非常经典的美国市场竞争的产物。它与20世纪30年代开始在美国工业界生根并影响世界各国，现在似乎没有可能将这一体系推翻。

3、波普设计

这是一场风格前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词有大众化、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏虐性的挑战。设计师在室内设计、家具设计、服装设计和平面设计等方面进行大胆的探索和创新。其设计挣脱一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体，迎合青年桀骜不羁、玩世不恭的生活态度极其标新立异的消费心态。这场运动只在是形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以它本身形式的不断改变时它没有形成一个统一的设计运动。

4、新现代主义风格

在罗伯特·文杜里提出向现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展，被称为“新现代主义”。新现代主义坚持现代主义传统，根据新的需要给现代主义加入新的简单形式的象征意义，但总体来说它是现代主义的继续和发展的结果。这种依然以理性主义、功能主

义、减少主义方式进行设计的风格，人数不多但影响巨大。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有特有的清新味道。新现代主义的代表作有迈耶的装饰艺术博物馆、贝津铭的卢浮宫“水晶金字塔”等。

5、德国工业同盟

德国工业同盟简称“DWB”，1907年由赫曼·穆特休斯在德国倡议成立的，成员包括制造商、建筑家和工艺家。德国工业同盟把工业革命和民主革命所改变的社会，当做不可避免的客观现实来接受，并利用机械技术开发满足需要的设计品。在1914年的年会上穆特休斯极力强调产品的标准化，主张“德国工业同盟的一切活动都应朝着标准化来进行”，如今标准化已经成为今日工业产品设计的准则。德国工业同盟的中心人物和实践者是彼得·贝伦斯，他为德国通用电气公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，成为工业设计史上第一个工业设计师，他的设计极好的诠释了现代设计的理念。

三、作品（人物）分析

1、雷蒙·罗维

雷蒙·罗维出生于法国，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计，参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子的瓶子到太空宇航器、从香烟盒到飞机内舱，所涉及的内容极为广泛，代表了第一代美国设计是那种无所不为的特点，并取得惊人的商业利益。雷蒙·罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入流线性特征，从而发动了重要的设计运动——流线性运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。雷蒙·罗维是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。雷蒙·罗维为美国的工业设计的发展起到了非常重要的促进作用。

2、圣家族大教堂

圣家族大教堂是西班牙建筑大师安东尼·高蒂的代表作，是一座宏伟的天主教教堂，位于西班牙巴塞罗那市中心。教堂的位置在城市规划中非常重要，是巴塞罗那的标志性建筑，始建于1884年，目前仍在修建中。圣家族大教堂尽管是未完成的建筑物，但丝毫无碍于它成为世界上最着名的景点之一。圣家族大教堂整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感，其设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。教堂共计18座高塔，以中央170米高的塔代表耶稣基督，其周围将环绕4座130米高、代表4位福音传道者的大塔楼，北面的后塔将达到140米高，代表圣母玛利亚，包括“荣耀立面”在内，目前没有一座是盖好的，其余分别置于各立面共12座塔代表耶稣的十二门徒，有100米高。百余米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的雕像，是庞大的建筑显得十分轻巧，犹如孩子们在海滩造出来的城堡。让教堂显得有些令人恐怖，被称为“石头构筑的梦魇”。

四、简答题

1、计算机的出现给平面设计带来一场什么样的革命

20世纪80年代以来，平面设计的最大变化因素之一是计算机广泛地被运用到设计的整个过程中。

（1）随着计算机辅助设计（CAD）在技术上日益完善，CAD渗透到各个设计领域，并有取代以往各种设计表现媒介的趋势。计算机特定的编辑和处理图像的潜力，经过各国设计师研究探索，被迅速地发掘出来。计算机不仅代替了一些传统的表现手段，而且在设计上形成了一种特有的表现形式和风格。

（2）计算机辅助设计的快捷性使商业性的平面设计和文化性的平面设计之间的鸿沟进一步扩大，商业性平面设计继续沿着后现代主义设计方向发展，而文化性平面设计却越来越“纯艺术化”。计算机

软件的发展，把文字排版、插图插入、字体选择和改变等程式化、模式化。人们能够灵巧地拼合形象，创造出手绘乃至摄影等无法达到的超现实、超想象效果，使创意变得快捷、多样，同时具有更多的偶然性。这些特点使得从事平面设计的设计师创意散发开来并产生不同的侧重点。

（3）在计算机等现代技术日益完善的情况下，作为一种对抗，以手绘进行的设计，成为设计客户及观众难得的奢饰品，备受推崇和喜爱。

2、简要论述美国战后工业设计的新特点。

（1）计算机产品的设计和更新换代，引发了工业设计革命。在计算机领域美国引导或左右了计算机革命甚至网络时代。这种状况，一方面保证了美国科技的发展，另一方面改变了美国传统的生活方式。

（2）新技术被迅速融入到设计中的同时，为人设计的思想成为设计的一大宗旨。1960年蒂格继20世纪50年代设计波音707之后又成功的设计了波音747内舱，创造了更安全更舒适的飞机内部环境，成为美国大型交通工具中完美的经典之作。1965年桑德伯格和费宁为弗兰西斯科设计的大型公交系统充分运用了人机工学的原理，体现了为人设计的思想。1968年罗维为美国宇航局设计出了科学而又有人情味的宇航环境。这些设计无不体现在充分吸收新技术的同时，考虑以人为本的设计观。

（3）将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和设计性，这方面最典型的例子是“企业形象设计”的出现和完善。20世纪六七十年代随着美国经济的发展竞争日益激烈，提升企业品牌形象成为提高竞争力的重要手段。罗维、蒂格等设计事务所都为大企业设计标识和整套企业形象，使之名声大震，成功地推介了企业形象。

五、论述题

1、简要论述19世纪末20世纪初英国工艺美术运动和欧洲新艺术运动的特征和区别。

（1）工艺美术运动：始于1864年左右至1896年基本结束。被新艺术运动取而代之。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存，从本质上说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式实验。工艺美术的特点：①强调手工艺反对机械化生产；②在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复古风格；③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华，良好功能；④主张设计的诚实诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向；⑤装饰上追求自然主义、东方装饰的特点。

（2）新艺术运动：新艺术运动实在1885年左右在法国开始发展起来的，一直持续到1910年前后，是一个影响广泛的国际设计运动，后被现代主义运动和装饰主义运动取而代之。新艺术风格把重点放在动植物的生命形态上。一栋建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师都不能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术运动在本质上仍然是一场装饰运动，但它用于抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

（3）两者相似的地方：都是对矫饰的维多利亚风格和过分装饰的反对，都对工业风格强烈反映，都只在重新对传统手工业的重视和热衷，他们都放弃传统装饰风格的参照转向采用自然中的一些装饰动机。两者不同的地方：英国和美国工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全平面，在装饰上突出表现曲线有机形态，而装饰的动机基本源于自然形态。

2、简要论述什么事装饰艺术运动什么是后现代艺术运动，简要说明两者的区别。

（1）装饰艺术运动：开始于20世纪30年代在英法美等国开展的一次风格非常特殊的设计运动，

与现代主义同时发生，虽然在造型和色彩上有新的现代内容，但它的服务对象依然是社会上层少数的资产积极权贵。装饰艺术是对矫饰的新艺术运动的一种反叛，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械美。

（2）后现代主义运动：后现代主义发言人斯特恩把后现代主义的特征归为文脉主义、引喻主义和装饰主义。设计风格的总体特征是重视形式、强调装饰。它企图把良好的功能、科学的结构、和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，从中汲取营养、激发创作灵感。因此，后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动活泼，同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。

(3)装饰艺术运动与后现代艺术运动的区别：主要体现在二者产生的动机和所代表的意识形态上。“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务。因此，它仍然是为了权贵的设计，其对象是资产阶级。“后现代主义”运动则强调了设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是知识分子的理想主义的乌托邦式的实际理想。