音乐对于年龄较小的儿童具有启发智慧、开发大脑的作用,应对不同时代人们的需要,音乐教育需要不断去其糟粕、取其精华。在此我们重点研究21世纪我国在儿童音乐教育方面所需要做出的一些举措。 一、我国儿童音乐教育的现状和误区 （一）我国现阶段儿童的音乐教育现状
音乐课程作为九年义务教育阶段面向全体学生开设的一门必修课程,我国的音乐教育工作者们在经过将近十年的教学实践检验的基础上,在2011年修订并面向社会正式颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》,然而这套《标准》在不同的地区实行的情况是不一样的。音乐是一门聆听的艺术,可在我国的大部分学校,音乐老师没有预先提出问题让儿童思考,儿童不是思考着问题去听音乐,不能对儿童起到帮助作用。虽然我国的音乐教育方式有些方面还比较陈旧,但实施新课程标准十年间,我国音乐课堂教学发生了很大变化,在一些音乐课教学评比之中也出现了很多优秀的教学案例。当然这只是一部分学校,在一些城乡的小学校,因为经济、教师资源等原因在音乐教育方面还比较落后,但是音乐应当成为每个人终身学习的科目。
（二）我国儿童音乐教育的误区
我国大部分教育者都是经历应试教育的人,他们经常会忽视了对儿童的人格的全面培养。现今,素质教育被受到广泛提倡,艺术的美育功能逐渐受到更多人们的关注,但是我国儿童音乐教育方面还是存在很多的缺陷。
首先,很多学校只是做一些艺术形式的活动来体现素质教育,把简单的唱唱跳跳作为素质教育,没有彻底的认识到在儿童学习音乐的过程中儿童作为学习的重点对象的重要性。其次,音乐具有娱乐功能,但并不代表音乐是一门休息的课程。音乐经常被作为小科目起到穿插其他科目的作用,有时甚至会被取消,却不知音乐教育在素质教育中有着其他任何一种教育不可取代的功能。最后,我国儿童的音乐课本大量借鑒了西方音乐文化中的精华,我国传统音乐的艺术成果较少,中国民族民间音乐没有得到足够的重视。因此,应该让儿童从小就接受民族音乐的熏陶,这样有利于增长民族凝聚力,对儿童的成长有着很重要的影响。
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二、国外著名音乐教育体系概述
国外有很多优秀的音乐教育体系,他们被实施运用在不同的国家,我们研究这些体系,下面主要概述从儿童本身以及国家传统的角度深入研究出来的国外音乐教育体系的特色。
（一）达尔克罗兹音乐教育体系
达尔克罗兹,瑞士音乐教育家,他构造了20世纪最早的音乐教育体系,以体态律动的教学方法来让自己的学生把听觉和动觉相结合来使学生心理和生理健康发展的达尔克罗兹教学法。他先进行体验和感受,而后进行以认识和了解的原则作为基本教学理念,把视唱和练耳以及即兴的创作乐曲和展现动作作为学习音乐的途径,用他原创的体态律动的教学方法来完成了这个教学的实践,获得了巨大的成功。他还注重即兴性的音乐训练,他认为：音乐不能脱离音响,培养他们具有联系和体验音乐情绪的能力,用官能参与体验,然后才是获得见解。所以他会有规律性的运用音乐,从简单的音乐到复杂的节奏音乐,让学生们即兴的表现这些音乐片段,这种发现式教学原则可以让学生更加的具有创作力。 （二）奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫,德国民族音乐理论家和音乐教育家。奥尔夫教学法就是把原本性音乐作为重点课题,把元素性的教学内容作为重要支柱。他的音乐更加的向往于回归大自然,在音乐教学的过程中,因为十分喜爱舞蹈,他就着力探索音乐和舞蹈相结合的办法来使音乐教学更加有趣。奥尔夫认为动作、舞蹈、语言和音乐是不可分开的教学四大方面,联系这四个方面的就是音乐节奏。他创立了声势活动,认为动作不只有体态律动或者跳舞,有一定规律性的运动也非常适合练习音乐的节奏。他的声势活动主要包括四个部分：拍腿、拍手、跺脚和捻指。他很注重音乐的原本性和即兴性,认为原本性的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,也是人们可以亲身参与的音乐活动。他的音乐的即兴性是把教学用游戏的方式进行导入,加入一些想象的训练,认为让孩子去做才是音乐教育最重要的一点。 （三）柯达伊音乐教育体系
柯达伊,匈牙利民族音乐理论家和音乐教育家。他的音乐理论主要是以民族传统音乐为重点课题,是第一个在音乐教学中注重本国语言特点的教育家。他认为儿童应该首先用音乐的母语来唱歌,这样可以继承本国的音乐文化传统,使本国
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的音乐文化传统不断注入新的活力。他强调五声音阶在音乐教育中的重要性,尤其是在儿童音乐教育中。
三、国外著名音乐教育体系对我国儿童音乐教育改革方面的启示
通过对音乐教育家达尔克罗兹、奥尔夫以及柯达伊的音乐教育体系研究得出,我们可用以下方法试验于我国儿童音乐教学,针对我国音乐教育方法的停滞不前,进行强有力的推动。现今社会多媒体工具发展的十分迅速,我们要好好的利用这些网络工具和更好的儿童教学环境,用正确的方法引导儿童热爱音乐。 （一）儿童音乐教育应该以肢体和感官作为学习媒介 1.聆听音乐,感受音乐
研究了奥尔夫的声势活动我们可以得出结论：听是音乐欣赏首先要做到的一点,聆听音乐是学校音乐教育中的重要内容。由于过去传统教育思想的影响,音乐的学习都以直接教导知识为主,这种直接输入的形式不利于学生的学习。因此,为了让儿童更好的、主动的去聆听音乐,我们鼓励教师积极的向儿童提出问题,让儿童带着问题去听音乐,在听完之后还要鼓励学生对所听的音乐表达一下自己的独立感受与想法。
2.让儿童用身体乐器来反应
音乐是充满想象的,儿童更是一个大脑正在发展并且充满着无数想象力的个体,我们要在学习音乐课的同时激发儿童的想象力,让儿童对音乐的感知力变的更为敏感,这就需要我们带动儿童的身体跟随音乐舞动起来。奥尔夫的声势活动可以培养儿童的节奏感和对不同音乐的感受,声势活动非常有益于我国儿童的音乐教学。
3.综合语言、动作、舞蹈来用于音乐教学
奥尔夫认为原始的音乐绝对不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈和语言紧密结合在一起的。我们不仅仅可以使儿童通过手指和双腿做出简单的反应,我们也可以让儿童展现美妙的舞蹈,甚至我们还可以通过语言来帮助学生掌握音乐的节奏和内涵。
（二）儿童音乐教育应该以儿童为主体进行互动式教学 1.从游戏着手参与音乐创作
现代音乐的音乐教育要符合素质教育的要求,作为音乐教育者首先就是要多
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与学生们互动。学生作为主体是最关键的一点。 2.参与教学互动
时代在发展,在音乐艺术这个领域越来越多的人参与进来,很多儿童都有自己的一门特长,我们想要上一节很活的音乐课,不妨多让儿童们在讲台上多展示展示。
3.表演音乐内容
音乐是抽象的,不同的人听到一首曲子想法总是不同的。但大部分的音乐会给人们一些共通的指引。那么,儿童又会想到什么呢？想要知道儿童从音乐里能想到什么,我们可以让儿童来表演音乐的内容。 （三）儿童音乐教育应该以民族传统音乐为重点 1.以五声音阶为音乐教学切入点
柯达伊认为：民族音乐在教学中应该占有突出的地位,这样是为了尽力的去表达民族的创造性。中国的民族音乐是以五声音阶为主的,所以我们在音乐的教育过程中,要多输入儿童关于五声音阶的知识。只有掌握了民族的音乐,才能更好的了解其他国家的音乐。
2.儿童教唱歌曲中民歌要占大多数
柯达伊认为：只有在民间歌曲中才最好地保留了本民族的语言和音乐传统。儿童的音乐的教育的学习必须要先以我国语言的韵律或者音调开始,歌谣在儿童时期音乐的教育中起到非常重大的作用,主要是以民歌为主,民歌会让儿童在学习音乐的同时对于我国有一定的了解,从民歌里可以看出我国的风土人情,可以加深儿童对于自己国家的亲切感和归属感。 3.用大合唱的方式使儿童灵活运用民歌
现在的很多学校的音乐教学设施还不够完善,而最容易最直接让儿童们参与进音乐实践里的方式就是进行歌唱,因为器乐是少数有条件的孩子才能够接触到的。在歌唱这个部分中,可以让儿童们在学习音乐的同时彼此产生更丰厚的友谊。 四、结语
现今的兒童音乐教育在师生互动方面尤为重要,给予儿童一定的想象空间,激发他们的创造力,培养儿童的音乐兴趣和审美能力,时代不断地发展,儿童音乐教育的方法也是需要不断改进的,研究儿童音乐教育对中国音乐教育有着特殊的价
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值和意义,作为音乐教育的研究者应长期研究这样有关音乐延续和创新的课题。