如何提高音乐课堂教学质量

摘 要：

教学是一门科学，也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分。音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美等多方面全面的新型人才所不可或缺的重要组成部分。好的音乐教育不仅能够成为陶冶学生性情，培养学生审美情趣的重要手段,而且能够帮助学生树立正确的世界观人生观和远大的理想，激发学生对生活的热爱之情,引导学生对真、善、美的追求。因而,解决如何使用正确有效的音乐教学方法,提高音乐课堂教学质量这个问题至关重要。

关键词:音乐教学 有效 教学方法 教学质量 Abｓtract:

tｅachinｇ is ａ ｓｃience, iｔ is also aｎ art， claｓｓroom teachｉｎg ｉs an iｍportant paｒt of teaching aｒt. Muｓic ｅdｕcaｔioｎ is quality ｅducａtiｏn is tｏ ｃｕｌtivatｅ teeｎaｇｅrs, part of ｂecome the ｍoralｉｔy, ｉntellｉｇence aｎd ｐhｙsiｑｕe， ｕs aspeｃtｓ ｏf ｃoｍprehｅnｓｉvｅ new talent have indispensaｂle iｍpｏｒｔaｎt comｐonｅnt. Good mｕsiｃ ｅduｃaｔｉｏn cａｎ not onｌy be raising stuｄeｎｔs ｔemperａmeｎt, ｃｕltｉｖatｉng students’ aestｈetic appeaｌ, buｔ also an ｉmｐortaｎｔ ｍeaｎs to ｈelｐ ｓtudentｓ establｉｓh a ｃｏｒrect worlｄ outｌooｋ, oｕtlook on life and loｆtｙ ideal ｓtudentｓ to ｌｉfe love, to guide tｈe ｓｔudents tｏ ｔhｅ tｒue, the gooｄ and thｅ ｂｅauｔifuｌ ｐuｒsuit. Thereｆｏre, how to ｕsｅ correct and eｆfective ｓolｕtion oｆ ｍuｓiｃ ｔeachiｎg methoｄｓ， imｐroｖｅ ｍusic ｃｌａssroom teaｃhing quaｌity thｉs queｓtｉon is ｖｅｒｙ imporｔaｎt.

Keywords: Mｕsｉc tｅaching Effectｉｖe Tｅaｃhing ｍeｔhods Ｔeaｃhiｎg quality

为了建设有中国特色的社会主义，为了实现我国社会主义现代化,必须优先发展教育事业。我们的教育事业,要为提高全民族的思想道德、文化科学素质,为培养

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全面发展的社会主义建设者和接班人服务.要使受教育者得到全面发展，在学校实施美育是一个重要环节.学校美育包含多方面内容,音乐教育则是实施美育工作的主要内容和途径之一。音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的重要组成部分，但我国大部分地区音乐课堂教学中，多数是以音乐教师单方面的向学生灌输音乐知识、教唱歌曲，而学生则是被动接受的一种填鸭式教学方法来实施音乐教学。因教学模式比较单一、教学手段和教学方法比较陈旧，使其在音乐课堂教学中忽视了学生的主体参与体验，忽视了教学本应有的师生互动的愉悦过程，忽略了音乐实践活动的开展，没有突出音乐所具有的艺术特点,使得音乐课堂缺乏乐趣性和流动性，让学生感到音乐课枯燥乏味,不喜欢上音乐课。因此,要让我们的音乐课堂气氛活跃起来，使音乐课成为富有生命力和感染力的交响曲。那么，我们应该如何打破传统,提高音乐课堂教学质量,以下我将就此谈谈自己的看法。

一、 调研整理传统音乐教学方法的优点及缺点

(一）传统音乐教学方法的模式类型及优点

1、口传心授式 从古代开始直到现在，音乐教学中大量运用口传心授式，这种模式继承了传统风格时期教师以口传心授式教学，便于学生体验和模仿. 2、讲解式 “讲”为讲述,说明的意思；“解\"为解释,解惑的意思。这种模式是音乐教师最为熟悉的模式之一。教师讲解乐理知识，分析音乐作品和教授新内容等几乎所有的教学活动,都离不开讲解。

3、模仿式 由于音乐本有自身的认知规律,模仿是其中的一种。比如低年级的唱游活动、节奏训练、体形律动、乐器演奏等，都包含了大量模仿。即使到了高年级，在掌握歌唱技能上,也有模仿成分。模仿式能让学生学习更加直接。 （二)传统音乐教学方法的缺点

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传统音乐教学方法较“程式化”，如上所提到的口传心授式和讲解式，提倡在课堂上以说教,讲解为主要手段,向学生授课，这样便会使得课堂气氛沉闷无趣，失去音乐课堂应该有的生动性。在传统音乐教学方法上,教师只是机械化的向学生传授课本知识,或者只是因循守旧，教学生学唱歌曲,而忽视了学生在学习上的主体地位．在音乐教育方面，我们常常着眼于知识和技能方面的教育,而忽视了音乐教育原本所具有的愉悦、快乐的体验，以及通过音乐进行人际交流的教育。艺术学科的教学很容易出现偏重于技术的倾向,而艺术教育更应该注重用自己的肢体去亲身感受,通过丰富的想象和快乐的体验，将自己的心真正调动起来。音乐教学,不应该仅仅停留在表面上教会学生唱歌曲,而应该使学生产生各不相同的，属于学生自己的，各种各样的情感体验．虽然说在教学过程中,口传心授式和讲解式都应该是必不可少的教学方式,但是，我们不能拘泥于其中，应该有所创新。在教师向学生传授知识的同时，还应注重课堂上学生的主体参与体验,注重课堂教学的过程愉悦性，更应该注重学生各种能力的培养，如聆听能力、表演能力、创编能力等,尤其是创造能力的培养．给学生创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的熏陶,让学生身心感到特别轻松愉快,不能让枯燥乏味的教学模式影响学生的学习兴趣,影响学生审美情趣及各种能力的培养。传统的音乐教学方式方法比较单一,没有充分发挥音乐学科交叉性的学科特点,把音乐学科和其他学科界限分得过于清楚,使音乐课就只是简单的学唱歌课，或者是学音乐的课，而没有和其他姊妹学科紧密联系，使学生了解更多丰富多彩的课外知识.

二、 搞活音乐课堂教学的必要性

贝多芬说：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义,便能超脱常人难以振拔的苦难。贝多芬的这席话说明音乐能感化、塑造、拯救人。音乐是人类生活的精神调剂品,是能够寄托思想感情的艺术珍品,是人类精神文明的重要组成部分。音乐对于人来说,具有令人“感动”和使人消除烦恼等功能。

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音乐能激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造的源泉，在当前实现培养创造性人才的教育目标中，音乐发挥着重要作用。

音乐教育是教育与音乐两个领域都必不可少的重要范畴。在教育领域中,音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中,音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。音乐教育能让学生树立正确的审美观,提高学生审美能力和审美水平。音乐教育用不同于其他教育的艺术美般的甘露灌溉学生心灵芬芳的花朵，优美的音乐能够丰富美化学生的精神生活,培养、陶冶学生的高尚品质和情操,提高学生分辨美和丑的能力。通过音乐教育还可以培养学生的团结协作和组织纪律。

音乐课以前被认为是学生学习的副课，有很多地方学校甚至认为音乐课可有可无。随着素质教育的开展，要求培养德、智、体、美全面发展性人才，以及音乐课在发展学生智力方面发挥了重要作用,使音乐课的重要性日益突出,学校也更加重视音乐课。但是传统死板的音乐教育方法非但不能充分发挥音乐作用,更是扼杀了学生学习音乐的兴趣,违背了培养全面人才的初衷。音乐学科的表现活动是一种非语义性的交流活动,利用声音使学生的表现更加丰富。为了富有独特的表现,对音色、速度、节奏等进行各种各样的设计，利用声音与朋友们进行快乐的交流。在体验的基础上,来丰富自己的自我表现.我们应该提倡的就是这样具有创造性的音乐学习活动。在现代的学校教育中，要使德、智、体、美得到协调发展,更需要强调“感性”和技能的培养。活跃的音乐课堂气氛,能够激发学生学习兴趣和学习热情,能够让学生更好的树立正确的审美观,提高学生的审美能力和审美水平，使音乐课的作用得以充分发挥。因此，搞活音乐课堂气氛，势在必行.

三、研究搞活音乐课堂教学的方式方法

（一)发挥教师引导作用

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教师作为一名引导者，一位心灵导师,在课堂上应充分、正确的发挥引导作用。在体现学生主动学习地位的同时，又得体现教师的指导作用。要想好好发挥音乐教师自身引导作用，应该懂得吸引学生，并帮助学生自主的去学习.教师应该想方设法让学生对自己产生兴趣,进而对自己所传授的音乐内容产生兴趣。作为音乐教师，要想吸引学生注意力,除了要有技能知识外,幽默风趣的语言,高尚的情操,高雅的气质都很重要。教师在课堂教学过程中，应时刻注意学生情绪，观察什么样的授课方式让他们更能接受，使教学质量、效率更高。音乐教师应该把情感的纽带首先抛向学生,能够始终站在孩子的立场去思考、面对问题,制造一个平等、互相交流、沟通的教学气氛.师生间情感交流的方式多种多样,教师应该灵活地利用孩子们好奇、活泼、好动的心理特点，恰当的运用提问来激发学生的强烈求知欲以及他们的表现欲望.要对学生们进行情感启发,循循善诱的提问，点燃他们无限想象的火花。教师应该准确把握课堂教学秩序,为学生营造一个“活而不乱”的课堂氛围．

(二)重视学生主体地位

教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动.这是一个相辅相成的过程,教师的教固然非常重要,但是学生的学也不容忽视.如上面我所说，教师在教学过程中应该是一个引导者,而非一个操控者,所以教学过程中不能忽视学生的主体地位,只有让学生亲身体验参与，教学才能达到最佳水平。 现代教学论指出,多向交流可以较大程度地发挥相互作用的潜能,教师同学生,学生同学生之间的多项互动,形成了一个信息互动的立体网络，能极大程度地调动学生参与积极性，提高学生的参与度。学生具有主观能动性,充满活力。因此，教学应注重学生个性发展和完善，利于学生主观能动性的发挥,利于学生的全面发展。学生不是知识的接收机器，而是学习的主人,也是认识的主体,因此学习主动权应该掌握在学生手上。给学生独立思考、自觉探求的机会，引导学生自控、自治，及不断创新能力的培养．

（三）让游戏带动课堂气氛

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高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐有趣的游戏是孩子的天性，哪里有孩子,哪里就有游戏活动,哪里就会有欢声笑语。在多姿多彩的游戏中，孩子的运动器官,感知记忆力都能很快很好地发展。

音乐课作为一门艺术学科，应该是生动有趣,受学生欢迎的,不能让音乐课成为一门枯燥的课程．游戏，能成为调动音乐课愉悦气氛的辅助工具。通过游戏的形式,可以调动学生对音乐的体验、感受。在游戏中加深学习印象,在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去切身感受音乐的节奏、情绪、领略音乐的无穷魅力。游戏带入课堂,能让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象和创造力,成为音乐活动的积极参与者和创造者,充分调动学生的学习积极性。游戏能够让看似枯燥的知识和抽象的音乐符号成为富有情绪的生动形象。游戏教学使课堂教学中教师的主导地位和学生的主体地位得以充分体现,并发挥各自作用。这不仅让师生关系更融洽,还能提高学生的学习兴趣,使那些不喜欢音乐的学生也爱上音乐课,并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能潜移默化的对学生进行思想品德教育,促进学生身心的全面发展。所以,音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义。但是在游戏过程中,教师一定要明确音乐游戏是一种音乐教学手段，要灵活地运用于自己的课堂教学中，同时应注意调节课堂秩序，抓住课堂节奏。教师应该根据音乐游戏的音乐特性和趣味性来设计游戏,如节奏训练，音准训练、培养音乐感受力的游戏等。 (四)抓住音乐交叉学科特点

新《音乐课程标准》的基本概念之一是:提倡学科综合。音乐课在强调音乐技能和实践教育的同时,也要关注与其他学科之间的融合.音乐不是一种孤立的艺术，它通常与人文科学、社会科学和自然科学密切相关。音乐教学要以音乐审美为核心，把音乐作为主体,通过其他学科知识来帮助理解音乐。

音乐和美术是姐妹艺术，他们的共同目标是通过教学和其他活动培养学生对自然社会生活和艺术的审美能力和创造能力。舒曼说：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发，同样美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”

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音乐大师贝多芬说:“当我作曲时,心里总是描绘着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”这些足以说明音乐与美术的密切联系,因此在音乐课堂中也可以穿插美术成分.可以让学生根据自己对所学歌曲的理解，或是根据旋律或是根据歌词为歌曲画上自己心中的图画.也可以在音乐教学过程中向学生传授相关的美术知识，这样不仅能使课堂内容更丰富多彩，也能让学生学到更多知识。

歌与舞这两种艺术形式就是紧密联系的,歌离不开舞，舞也离不开歌。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动,很容易被孩子们接受，很多孩子在开心时都会用手舞足蹈的方式表达自己的情绪，学生在聆听音乐时,都会情不自禁的随音乐舞动。在音乐课堂上加入舞蹈元素，能给学生带来乐趣,让他们感觉课堂气氛更轻松愉悦。教师可以根据歌曲为学生编排舞蹈动作，也可以让学生自己根据音乐律动,即兴舞蹈,这样还能激发学生的创造能力。 (五)利用道具活跃课堂气氛

新时期的音乐教育,不仅需要现代的音乐教育思想,还必须有现代化的教学手段。

多媒体辅助教学集文字、声音、影视、图像等于一体，对提高教学质量、激发学生的兴趣有明显的好效果。多媒体可以将停留在学生头脑里抽象的音乐形象化,能让枯燥的音乐理论知识条理化、趣味化。学生在学习过程中能够形象生动的感受知识的鲜活、趣味和实用。多媒体能调动学生学习的主动性，活跃学生思维，能帮助提高学生音乐审美能力和帮助学生养成健全人格，所以多媒体使音乐课变得丰富多彩。

音乐课堂教学中,乐器和道具也是不可或缺的活跃课堂气氛的辅助工具.音乐课堂上常见的小道具,如铃鼓、手摇铃、节奏棒、双响筒等，这些小道具都很受学生欢迎,可以运用在音乐节奏练习,配合表演歌曲,或是创编活动等。乐器,可以成为音乐课辅助工具.教师既可以向学生介绍乐器相关知识,有条件也可以使用乐器为学生演奏。在教学过程中,教师也可以准备小物品,对学生进行选择性表扬鼓励,这样既可以丰富教学内容，还可以调动起学生的学习积极性,能够使学生学习热情更高，

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提高课堂效率。

四、收集典型事例

《美丽的村庄》教案 （一）教学目的

1、能够带着适当情绪声情并茂地演唱歌曲，简单理解歌曲中的弱起小节． ２、能基本做到自如、从容地换气。 ３、能给歌曲进行简单的乐器伴奏。

４、欣赏学习歌曲后，能唤起对家乡的热爱，对美好生活的无限向往。 (二)教学重难点 1、高音部分的发声问题

2、连续几个十六分音节奏的换气问题 （三）教学准备

1、《美丽的草原我的家》音频资料

２、弱起小节相关资料、村庄的相关图片资料 3、音乐小道具:节奏棒、铃鼓、碰铃等 （四）教学过程

1、新课导入：同学们，在遥远的意大利,有一个美丽的村庄，那里有金色的太阳，美丽的鲜花,幸福的生活,那里的人们用他们纯朴愉悦的歌声尽情赞美他们和平而繁荣的村庄。今天，老师将和同学们一起“走进”这个村庄，让我们一起去欣赏“她”的美丽。在走进村庄之前,老师要给大家提几个问题：①这个村庄美在哪些地方.②大家想想生活在这里的人们有着怎样的心情,他们在用什么情绪的歌声歌唱村庄？速度又是怎样的？

(播放歌曲《美丽的村庄》,同时播放已经做好的关于村庄的图片。之后请学生回答问题)

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2、发声练习:师：同学们，既然我们一起“走进”了这个美丽的村庄,大家现在最想做什么事呢？是不是和村庄里的人们一起歌唱,一起享受村庄里的美好时光呢?我知道大家已经跃跃欲试了,但是在唱歌之前我们应该做些准备工作。

(做发声练习,过程中要有呼吸练习。提醒学生要以气息带动声音,到高声处声音应该越来越弱,注意发声状态．)

3、教师范唱，学生学唱：教师弹奏钢琴范唱,让学生小声跟唱,学习歌曲.第二次范唱,注意提醒学生歌曲难点地方应注意问题。接着教师伴奏,学生唱，提醒学生注意听前奏，找到节奏快慢及音高,注意一定要用气息带动声音,轻巧欢快的唱。教师纠错,再请学生当小老师领唱,发小奖品.分组唱，一组唱,另一组用道具为其简单伴奏.

4、 音乐知识学习：师：让我们来回忆一下四二拍的节奏特点。（请学生回答)现在请大家看看《美丽的村庄》曲子都开始部分，第一小节几拍?(一拍）它只有一拍,我们管这种以弱拍开始或次强拍开始的小节叫做弱起小节。听弱起小节名字我们就应该知道要以稍弱的声音进入歌曲.(教师做手势，声音示范强弱特点) 5、 带着弱起小节知识,学生声情并茂地演唱歌曲。做些小游戏,发奖品。可以让学生谈谈对学完歌曲的感受。

6、 音乐欣赏:《美丽的草原我的家》 让学生分析两首歌从速度、情绪上有什么异同。

五、活跃的音乐课堂氛围带来的影响

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处,如果教育的方式适合,它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化;如果没有这种适合的教育,心灵也就因此丑化.”由此可见，适当、正确的音乐教育可以使学生的心灵得到美的熏陶与净化。一堂气氛活跃的音乐课，可以带给学生一种美的享受，让音乐绚丽多彩的花朵开遍每个学生的心灵,让学生畅游在美妙的音乐世界.

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参考文献

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