谈中西方雕塑艺术的不同

通过一个学期的美术鉴赏课的学习，我了解了许多美术知识，如中西方绘画，书法，雕塑等等。给我印象最深的是对中西方雕塑艺术作品的赏析，让我获得了许多以前所不知道的知识。我最喜欢的两幅作品是中国的《秦始皇兵马俑》和法国雕塑家罗丹的《思想者》，现在我通过这两幅作品来谈谈中西方雕塑艺术的不同。

兵马俑的塑造，基本上以现实生活为基础，手法细腻、明快。每个陶俑的装束、神态都不一样。光是人物的发式就有许多种，手势也各不相同，面部的表情更是各有差异。总体而言，所有秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容，具有鲜明的个性和强烈的时代特征。

兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式，虽然年代久远，但在刚刚发掘出来的时候还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩。在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性也富装饰性。这栩栩如生的千百个官兵形象，尤其在神态、个性的刻画方面，显得逼真、自然，而富有生气。正是由这千百个充满生气、神态各异的陶俑构成整体静态的军阵地，达到了一种意想不到的艺术效果。“静极则生动，愈静则愈动”。惟有这种静态的军阵才能使人们感到军阵巨大威慑力的深浅莫测。这样恢宏的阵列，宏伟的构图，空前绝后，无与伦比。 再来谈谈罗丹的雕像《思想者》，它塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

这幅作品有三个方面的表现。第一，雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。第二，采用这样一种俯身低头的坐姿，是因为雕像在《地狱之门》这件巨雕中所处的位置及作用使其需要与处于其下方的群雕有一种交流、呼应乃至统领的关系，而这种俯身低头下视的姿态自然是最合适的。第三，这样的姿态也是人们在沉思时最常采用的一种姿态，从观众欣赏理解的角度考虑，这也是一种最易为观众接受并认同的姿态。

通过以上两幅雕塑作品的比较，我们可以了解到中西方雕塑艺术文化的不同。在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。

据我总结，它们有着三个方面的差异：一，在精神追求上的差异。在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。二，在表现手法上的差异。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，在本质上属于意象性造型。而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。他们认为模仿是人的“一种自然的本能”，强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。三，在造型手法上的差异。中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。而西方的用线仅服务于造型，这西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。

尽管中西方雕塑艺术有着各自的不同，但它们都是为人类美术进步作出了巨大的贡献，多欣赏雕塑作品对提高我们的审美能力有十分重要的作用。