浅谈篆刻艺术在现代设计中的应用价值

要惫右￡１『　开宄　浅谈篆刻艺术在现代设计中的应用价值　口李兴涛　摘要：篆刻作为中华民族传统的艺术形式与文化符号，既蕴涵着丰　富的文化内涵，叉凝结着篆刻家独特的设计思维。其自身特有的辨证思　想与艺术魅力，在促使中国传统的图形艺术与现代设计相结合，积极引导　中国设计由“技”而“道”的自主创新过程中，不仅肩１｛ｌ着弘扬民族文化的　重要职责，而且在为广大设计工作者树立正确的审美观和价值观，促进本　土设计话语体系的构建，发挥着刁＝可或缺的作用。　关键词：篆刻现代设计本土性民族性应用价值　篆刻艺术，作为中国传统文化的代表，具有数千年的发展　史，其漫长的演绎过程，不仅折射出了我国古代政治、经济、军事　和文化方面的特征，而且其古朴浑厚的审美特质，充分展现了中　华民族质朴而含蓄的审美心理，成为最能体现中国传统文化内　涵的艺术形式之一。如果将篆刻这一古老的传统艺术用现代设　计理念与方式进行总结、归纳和分析，不仅可以令传统艺术焕发　新时代的光辉，而且也有利于艺术家和爱好者更理性、更准确地　掌握和欣赏篆刻艺术，　而篆刻艺术自身所蕴含的设计元素，也　有利于中国设计师充分依托传统文化资源，积极开拓具有本土　文化特征的设计路径。　一、篆刻艺术的形式法则　中国篆刻是一种依靠文字为表意载体的构成艺术，以汉字　结构和笔画为依托的篆刻艺术，其自身蕴含的设计元素，仅从其　章法布局来看，针对章法、气韵，以及字形的繁简、虚实和变化统　一关系的处理方式，与西方平面构成理论相比，在某种程度上，　具有相同的构成法则，而西方现代设计思想只是将形式美阐述　得更加简明和规律化。　１．篆刻章法蕴含的设计元素　传统的中国篆刻，是在秦汉印章的基础上，于明清之时逐步　发展成为以文人为参与主体的篆刻艺术。而明清的篆刻艺术继　承汉印的传统，以汉印为归，这最终成为了明清以来的诸多篆刻　家所走的共同之路。　汉印平正方直的审美风格，看似四平八　稳、平淡无奇，实则是通过方正平直的章法安排，力求在视觉平　面上达到对称与非对称的视觉均衡，而篆刻艺术的这个特点也　正体现了西方设计理论的均衡法则。　在平面构成法则中，韵律作为再现动态的构成方法之一．是　指任何物体各要素重复或渐变出现所形成的一种特性，这种有　规律的变化和有秩序的重复所形成的节奏，能产生具有条理性、　重复性、连续性的韵律感。。在篆刻艺术的章法安排中，当印面　文字笔画重复较多时，常常使用统一的方向和动势进行规划，唐　宋之时印章中出现的“九叠文”，则较好地体现了篆刻章法所讲　求的韵律法则。　在篆刻创作中，使反差较大的诸要素，依照一定的法则，达　到均衡和谐的配列，这种章法立意，与西方平面构成所追求的对　比有相同的构成法则。在篆刻艺术中，对于字与字的安排和笔　画的处理，则通常采用疏密结合、聚散结合的章法布局，所谓疏　可走马、密不透风，即是利用印文笔画的繁简差异，在印面中形　１００　成自然疏密的对比关系。在篆刻艺术中，从印文的笔画粗细对　比关系来看，如果一方印面中同时安排朱文和白文，须遵守“朱　文笔画的粗细与白文笔画间隙的宽度一致”的原则。这种处理　方式，可使白文的厚重与朱文的细致，通过对比达到均衡统一的　视觉效果。传统的篆刻艺术所采用的文字，大体可分为以直线　笔画为主体的摹印篆和以曲线为主体的小篆体，而这两类书体　在篆刻创作中的运用，也体现着曲线与直线的对比。　篆刻艺术注重章法布局的整体性，在篆刻作品中，各个视觉　要素之间、部分与整体之间，在体现对比的同时，必须要求和谐　统一、主次分明，避免脱离整体风格。在篆刻的章法布局中，为　使个别因素突出传统的思维逻辑而采取的一种有意违反次序、　打破固有逻辑的设计方式，与西方平面构成理论所推重的特异　概念，有着异曲同工之处。　从篆刻艺术通常采用的入印书体来看，甲骨文、大篆、小篆　都保留有大量的象形文字的特征。而篆刻艺术的创作，在遵循　文字书写基本规律，保持印面和谐统一的前提下，对于整体入印　文字而言，将局部的象形文字转换为图形语言，也是篆刻创作常　用的处理手法，这种设计思想与西方平面构成中图形转换的创　意思想可谓殊途同归。　２．篆刻艺术的线条、刀法所具有的特殊美感　篆刻艺术的线条不仅是印章的基本语言，同时也是构成印　章艺术的审美基点，这也使得中国传统美学对于“形、神、意”的　理论诠释在篆刻的线条中得以充分体现，而篆刻艺术的线条、笔　法、笔意和布局，最终要通过刀法得以实现。刀法所营造的笔意　和金石韵味，与印稿在设计之初有本质的不同，其创造的视觉效　果，与西方构成法则所衡量的视觉图形相比，有着自身特殊的优　势。　３．篆刻艺术的意境美　篆刻家通过形式语言在印面上营造意象美，印面的意象不　在于其文字内容的意义，而在于篆刻艺术自身的特质部分。篆　和刻是创造印面形式美、意象美，进而表现意境美的技术语言。　篆刻艺术也正是凭借其高超的创作技巧，通过完美的形式构成，　进而产生艺术感染力的。　篆刻艺术通过自身的构成法则所营　造的意境美，其特殊的艺术魅力，也是西方现代平面构成法则中　所不曾涉及的领域。　二、篆刻艺术在平面设计中的应用价值　篆刻艺术的形式和内容是相辅相成的，形式是表现篆刻艺　术内容的外在视觉体现，内容是承载篆刻艺术思想的载体。　而　对于篆刻艺术而言，其自身内容和形式，与平面设计的规律和形　式的有机结合，必将成为中国现代设计积极借鉴与传承中国传　统文化的有效途径。　１．篆刻艺术在现代设计领域中的独特魅力　在目前的设计界，许多设计师在西方设计思想的影响下，摒　弃了民族传统文化，单纯地从起源于包豪斯基础教育体系的构　成学出发，走进片面追求时尚化和商业化的创作窠臼，失去了中　视觉设计　ＡＲＴ　ＥＤＵＣＡＴｌ０Ｎ　ＲＥ５ＥＡＲＣＨ　国悠久文化的依托，最终使现代设计缺少了中国文化的根基和　不断发展，不仅提高了设计手段，丰富了设计形式，而且又在一　定程度上拓宽了现代设计的创意空间。每个设计师都应以此为　契机，运用成熟的技术手段，在悠久的民族文化中寻求设计灵　民族根基。而传统的中国篆刻艺术，是一种集汉字、图形于一　体，浸润着历史感与神秘感的视觉艺术，具有强烈的中国特色，　体现着厚重的中国传统文化精髓。它既具符号美，又具有图徽　的特征，是现代设计取之不尽的文化资源。这种特殊的文化符　号，在招贴、海报、标志设计、封面设计和包装设计中的广泛应　用，使得中国的现代设计具有了深深的民族烙印。而篆刻艺术　在其他诸多领域的运用，在充分诠释设计语言的同时，也为中国　的现代设计树立了民族的文化标签。　２．篆刻艺术所具有的传统性与本土性表现　感，将传统图形与现代设计理念相结合，逐步探索一种集民族　性、时代性和国际性于一体的特色话语体系。　中华民族拥有深厚的文化底蕴和优秀的设计传统，如何将　丰富的传统文化与现代文明科技融合，既体现出宽博、独特的民　族文化，又能同世界先进艺术设计并进，正是继承和发扬传统文　化的意义所在。　注释：　篆刻艺术在方寸之间的“红白”世界里彰显出了独具魅力的　艺术空间，“红”在中国人心目中是喜庆、成功、吉利和兴旺发达　等意义的象征，这源于古代对日神的崇拜。　这种尚红情结，对　于中国民众而言，具有显见的本土性征，而这种特殊的本土语　言，也成为中国传统文化区别于异域文化的一个明显标志。　①刘洋．篆刻章法中的现代设计表现．书法赏评，２００４（６）．　②周星鑫，郭璇．浅议设计中的美学——韵律表达设计之魂．艺术与设　计（理论），２００８（５）．　③叶一苇．中国篆刻史．西泠印社出版社，ｌ　９９５．　２００８年北京奥运会会徽的设计，其对于中国传统文化的借鉴和　运用，不仅取得了良好的效果，而且向世界显示了中华民族传统　文化的现代性，也充分说明了立足本土设计、吸收中国传统文化　元素是我国当代设计发展的正确方向。　④康建明．关于篆刻的意境美．中国书法，２００９（６）．　⑤谢秩勇．篆刻艺术的形式与内容在标志设计中的体现．民族艺术研　究，２０ｌ０（２）．　⑥陈建，陈琦昌．浅谈篆刻艺术在标志设计中的应用．科技信息，２００９　（２）．　三、中国本土设计话语体系的建立　中国的篆刻艺术，是世界上公认的具有中国特征的审美符　号，也是中外设计大师借鉴最多的艺术形式。中国的现代设计，　应具有中国文化的外貌特征和精神气质，这不是狭隘的民族意　识。而是一个大国设计文化必须拥有的艺术尊严。现代科技的　（上接第８９页）　（作者单位：商丘师范学院美术学院）　编辑王树凯　在１２英寸的画布上重复了１　０Ｏ张相同的梦露的脸：黄色的头发、　绿色的眼影、猩红的双唇，夸张的色彩令人过目不忘。每幅像都　采用了不同的套色色彩，看上去就像印刷厂里尚未完成的样纸　一术虽然出现于２０世纪６Ｏ年代，但在今天我们依然可以看到波普　设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。　三、波普艺术对现代设计的影响　总的来看，波普艺术和现代设计分别属于造型艺术和实用　艺术，但相同点是两者都是艺术家通过物质材料创造出静态的　艺术作品。　样。　在平面设计中，反复而多次使用同一的视觉元素及关系元　素而使形状相同、空间相等的形象得以反复排列就称之为重复　构成。沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时西方社会人们的精　神风貌、价值观念等一些信息。他改变的不仅仅是作品的形式，　更是一种观念。　吸收波普艺术的设计运动向人们展示了绘画与设计在现代　设计中的紧密关系。首先，绘画艺术无法抵御商业社会的消费　文化对于人们精神领域的影响，艺术家不能将商业化排除，因而　商品形象或工业设计品形象进入艺术作品的创作之中；其次，设　３．人性化的审美　创造高于审美，西方自古代开始其艺术创作的传统就是求　真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写。但是“二战”后人　计师又可以努力为设计作品增加更多的文化附加值。最后，波　普艺术对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念，使得设　计师开始注重对“设计目的”的考虑。设计不再只供少数人享　用，而是走向普通大众，进入每一个人的生活，设计应该具有人　性和多元化。设计的目的，不仅仅是为眼前的功能、形式服务，　更应形成一定的社会体系。这种影响，极大地拓展了设计思考　们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得　异化了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤　独、无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是艺术家开始在作品中寻　找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的　意识的流动。波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方　面，通过不同的造型、色彩反映出对传统、正统文化的反抗情　的层面，推动了设计观念的发展。　（作者单位：安徽商贸职业技术学院艺术设计系）　编辑伍宝　绪。但是在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重　要转折点，而且波普设计极大地发挥了设计师的想象力和创造　才能，强调了设计的趣味性。　波普艺术在设计上的意义是非常的，其对启发后来的设计，　激发设计师的灵感与创造力都具有一定的影响与作用。波普艺　１０１