小提琴持弓方法有几种？—— 持弓法的演变

小提琴持弓方法有几种？—— 持弓法的演变

2306-2018

在过去的百年间，小提琴与中提琴的演奏发展几乎与人类文明的进程平行。全球化几乎席卷了人类活动的方方面面，追求舒适与灵巧，几乎成为文明发展的共同方向，一项项记录都被打破。

持弓法方面，德、俄、法比学派的持弓方法之间的差异日益消弭，而到了新千年后，有时连一点痕迹都辨别不出了。

那就让我们尽量去给出一点“定义”，去看看一百年前各“学派”持弓法的异同吧。

提琴频道

德国学派持弓法

当时最理性的要数德国人的持弓， “德国学派”的持弓方式，基于这样一个说法：指尖是我们手指最敏感的部位，当你被针扎了一下，指尖的痛感往往会比（手指）其他部位更强一些。他们借助生理力学的定义，认为持弓接触点一定得是指尖，因为这样才能或者最佳的、力的反馈。

不过障碍也随之而来：为了完美做到这一点，大部分人的四指在指根关节就得弯曲，否则拇指本身太短，（若对不齐）是无法做到有效持握的。这我觉得也许就是“握弓”（bow grip） 这一表述的来源，用了“grip”（握住），而不是其他什么词。

当然，这个词并不太优雅，多少暗示着那是一种后天强迫的行为——你为了演奏，不得不这么握。而事实上，指根关节的弯曲一定程度减弱了沿着手指一路的神经敏感度，而马尾库（琴弓靠手尾端的长方形零件，德语“Frosch”，英语“frog”，或许它的形状和青蛙比较像），即弓根部位的转向必须得由刚硬直板的手型来控制，这貌似并不是一个好的解决方法。卡尔.弗莱舍在他的回忆录里，告诉我们约阿西姆大师是如何持弓的：“用指尖，食指触碰弓杆，几个最前端指关节保持成一条直线，而小指则保持在弓杆上的一点不动，放平。”结果是什么呢？在弓根处的换弓必然通过比较僵直的手指以一串复合动作完成的，非常难以描述。非要描述的话， 这种动作，是由手腕的水平扯动和小臂的微妙扭转复合而成的（ 译者补注：约阿西姆曾描述这种手腕的水平扯动类似鱼尾的摇摆， 从生理角度看并不太合理，弗莱什也完全不认可）。显然，这一姿势非常的不舒服，而且后来也证明，一些效仿者容易患上肌腱炎。

俄式持弓法

从这一角度出发，俄式持弓法或许是一个解决方案。它所倡导的是松弛的手——奥尔在他的《提琴学派》一书中有所图示。突出指关节虽仍在一定程度上阻碍着充分的手指弹性，但是却通过另一折衷的程序巧妙地规避了一部分：在长期训练后，演奏者能设法训练出一副松弛的腕关节与手指关节，尽管手掌与手指之间形成了较明显的角度。但不免显得十分刚硬死板。一个极好的例子就是米尔斯坦。恐怕没有第二个人能以他那样高度绷紧的手腕持弓，然而他演奏出的声音却甜美与顺滑得超出你的想象。当海菲茨演奏时的手掌内旋地相当厉害时，在俄罗斯学派中的另一人大卫.奥伊斯特拉赫的折衷行为却完全不同。因为他的手指较短，所以看上去“指根关节的突出”这一表象，就不那么明显。出于对灵活性与松弛的追求，又在之后带来了一种要求：右手除拇指外的四根手指的间距加大了——而不是像德式持弓和海菲兹的俄式持弓那样四指相对并拢。实际上，直至奥伊斯特拉赫那个年代，这种四指松弛分张的手型，一向被嗤之以鼻呢。 大卫.达尔顿在他的书《演奏中

提琴》里提到，他曾问过普里姆罗斯关于三种不同的持弓法。普的回答是：”我必须承认，自己不太肯定它们各自是什么样的。当然，奥尔学生肯定有一套——尤其以海菲茨为典型。当时，伦敦的那些学者甚至在海菲茨出现在荧幕上之前，完全没有看到过这样的持弓法。海菲茨的持弓接触点大约在食指的中间关节与指根关节间的某一点，而手掌则强烈地内旋（或倾斜）。我感觉这应该是俄式的持弓方法。而所谓的德国持弓法，标志性的一点是，持弓接触点在第一指关节，更加靠近弓杆的顶端。这给人以一种奇特的感觉——就像人带着厌恶感触碰着某种爬行昆虫似的。而法比学派呢，由于伊萨依和我的师徒关系，我感觉它其实是萃取了上述各流派中的优点。”法比学派的持弓法

可以这么说，法比学派的持弓法绝对是上述两个流派的某种综合。另外他们有一点很值得注意：弯曲突出的中指直接影响到了拇指—中指对握的姿势（译者注：这是法比持弓的基础），如此一来，其它手指得以在靠近指尖关节或指尖本身的位置接触弓子。这一持弓方式也影响到了右手四指的分开 ，特别是食指与其它手指的分开。我们可举出雅克.蒂博的手势仔细观察，他四指分开的程度较明显，而内弗和格律米奥也都追随了这个倾向。

改革是在二十世纪初开始的，不过我们需要考虑到：这样的改变在乐器教育上的落实，往往会进行得非常缓慢，所以实际上那一轮革新直到二战之后才得以推动。

弗莱什与加里米安两位教师对此都有所贡献，他们不仅理性地分析、规范了一些事情，且创造出可以解决学生问题的详尽训练系统。对于加里米安而言，手腕的放松是雄壮发音的关键。于是，“强迫”（coercion）不再是小提琴学习中的决定性因素，让人信服的理论变成了最重要的事情。

无疑，随着交通发展，人们旅行得更为频繁，所以可以从国外吸取一些新的技巧。

其中就包括年轻且有天赋的小提琴家，他们往往能赢得奖学金，从而去国外发现一些自己所未掌握的新技巧，这种技术上的大融合或许可以被称作全球化。现在我们如何了？情况变得更好了吗？ 我的回答无疑是正面的。出于日益增强的、对完美境界的追求，录音技术日新月异已是，而科技（比如演奏中运动科学）的进步，都为小提琴演奏投下了一道新的曙光。尤其是神经学的研究，生理学家可以告诉我们，肩膀、手腕与手指之间存在相互依存的关系，一处的紧张可能会在另一处引发问题。另有研究证明，我们的大脑是可以自我调整，适应环境的。譬如手指第二指关节的神经，若较长时间内一直受到刺激，该区域的敏感度就会大大增加，最终超过指尖的敏感度。根据比较确凿的生理学研究，人手的神经在指肚这样的“关节间区域”游走得较为活跃，而靠近三个关节点时则较不活跃了。所以应该尽可能地避免将关节点选择为持弓的接触点，因为近关节的皮肤上信号反馈是较弱的。

今天顶尖的年轻小提琴家，很少明显显示出“突出的指根关节”，取而代之的是持弓的手在腕关节下松弛地悬垂（hanging loosely off the wrist）。而倘若人跟人之间能看出些持弓方式区别的话，我想主要还是由手的形状与体型决定的。所谓这些“区别，具体说来比如---- 食指与其他手指之间的距离是大还是小，以及手掌的内旋程度是大还是小（目的是为了获得一个上佳的拇指-中指的手指结构转轴）等等。

笼统地说，食指与中指之间的距离，还有无名指与小指之间的距离，应该比中指与无名指之间的距离多出细微的一点点——这距离可以用毫米来做单位衡量。

还有，拇指与其他手指在弓杆上所处的相对位置关系，现在的容许度其实也蛮可观的。我们还必须对拇指特别留意，这是演奏者右手最重要的手指。现在大家已经公认，轻微地弯曲拇指的近指尖关节是正确的，因为这样就可以较为自由地选择弯多一些或者不弯。也就是说，行弓到弓根时，拇指靠指尖关节的弯曲度更大，行弓至弓尖时，拇指靠指尖关节

就几乎不弯了。既然拇指尖端已经触碰到了马尾库的根部，它所给的力量反馈可以抵消一些指尖与弓指尖的力量联系的缺失，而拇指的信号，根据医学上的定义，在大脑皮层里拇指和四指的感知作用，在大脑中位于同一区域，随着弓位的变更，此消彼长，相互协作。

所有这一切运作的原理，可以通过我常常示范给学生的一个实验加以证明，也可以看看他们通过这个实验方法能否提升自己的灵活性。右手握着一支铅笔，感觉就像握着一把弓，然后将手松弛自由地垂下，小臂与地面呈水平。接着有人上上下下地摇摆着你的小臂，使得右手手腕顺着此方向运动，就像挥手说”再见”。而一支收到良好训练的运弓手臂呢，可以将铅笔保持在固定位置，完全不受到影响，可是未经训练的人很可能摇摆一两次会就会掉落铅笔。然后你可以将此方法换到左手试试——很快，铅笔也会掉落。由此可以看出，在持弓时手腕保持松弛是其中的小窍门，它也证明了我们的大脑是可以通过适当的训练而成就“奇迹”的。这又将我们带回到了故事的开头。与智人（拉丁语是“Homo sapiens”）的进化一样，只要经历合适的自我训练过程，我们都能做到任何决意去做的事。一百年前的持弓法，在我们今天看来是不自然的，有一种不必要的笨拙感，而且若长期保持这样的姿势，容易变得疲惫与不舒服。

虽然当时的技巧实现显得比现在困难，然而那时候的演奏家所表现出的水准还真是不错，其中原因或许是：当那时的人们遇到了障碍，一般不太去找疏解变通的方法，反而更习惯于硬碰硬地克服它，对抗它。

那时的生活很艰难：疾病、瘟疫、没有现代舒适的住宿条件，更找不到今天那么便捷的运输方式。即便是一些充满雄心壮志的小提琴家，也很少有机会录音，他们的声誉建立想要有大众传媒来扶上一把，难上加难。我们对小提琴演奏变迁的解释，或许可以拿体育中的现象来类比 ——这些年，世界纪录不断被刷新着。我们不仅希望事情变得简单、舒适、自然，更会穷心竭力地谋求一件事－“愿望的满足”。

持弓的变革，和20世纪文明的进程，其平行对照的关系昭然若揭。这种变迁，我们姑且称之为一种优化（optimisation）吧，总之它若能对我们生活和世界的其它方面相施加积极的影响，那也是好的。不过就事论事，单看持弓法这件事，发展到今天，我们应该已经挺欣慰的了。