扬琴演奏艺术探索

2008年的一天，在四川省的成都，一首悠扬的乐曲从社区大慈寺里传出，台下的一名法国男子情不自禁地晃动着脑袋，打起了节拍。看得出，他已经被这美妙的乐曲深深吸引并陶醉其中。而他不远万里专程赶来欣赏的乐曲，就是扬琴演奏——

在我国民族乐器大家庭中，扬琴用自己独特的音色受到人们的喜爱，赢得重要地位，成为民族乐队中必不可少的演奏乐器之一。无论在独奏、伴奏还是合奏中，扬琴的身影都随处可见，为各种艺术形式的表演贡献着自己的力量，发挥着独特的作用。

扬琴音色明亮，清脆悦耳。演奏时，时而如奔腾的山泉倾泻，时而又如小河的流水潺潺，表现力丰富而又生动。在各种形式的演奏中，常常充当重要的伴奏角色。扬琴用自己的乐声之美丰富着我们的文化生活，陶冶着大众的情操。现在有很多人都在学习扬琴，更有很多的扬琴艺术家一生与之相伴，足见它的艺术魅力，足见人们对它的喜爱。

扬琴最早记载发现于古代波斯，14世纪在欧洲非常受追捧，明代时传入我国。最初，扬琴在我国东南沿海一带流行，后来逐渐遍及全国各地。传统的扬琴在制作水平上存在着很多缺陷，如音量比较小、音域也不够宽泛等，所以表现力也比较苍白，而且在调音和转调上也存在一些问题。五十年代后，艺术家们与乐器制作者们密切合作，努力钻研，在保留传统优良的基础上，经过调整改进，相继研制出变音扬琴、十二平均律扬琴、电扬琴等不同类型的改良扬琴，终于让扬琴悦耳的琴声传遍千家万户，成为我国民族器乐中独具特色的演奏乐器。目前，经过不断改进与艺术实践，中国的扬琴制作已进入科学规范的发展道路，并日臻完善与进步。

学习扬琴演奏，应该在最初阶段就培养自己正确的演奏方法，制定科学的训练方案。器乐训练是一个慢功夫，刚开始练习时内容不易太多，应讲究实效。可以边想边练，边练边想，及时纠正错误的演奏方法，避免养成不良习惯。例如，

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刘丽华由于人们的生理习惯，大多数人在练琴时都会感到左手不够灵活，要改变这种现象，重要的方法就是加强对左手的训练，使之最后达到与右手和谐一致。扬琴演奏技艺中科学的持键、正确的击弦训练都是演奏者必须打好的基本功，让手指、手腕、手臂三者有机结合，让美妙的音符在自己的琴下流淌。由于扬琴发展历史悠久，流派众多，演奏中方法不一，只有掌握扎实的训练基础，才能游刃有余，合理借鉴，汲取到各种艺术精华提高自己。

优秀的扬琴演奏家不仅注重技术技巧的掌握，还会对作品的思想性、作品体现的情感有深刻的认识。音乐是以美育人、以情感人的艺术，目的是让人们得到心灵的净化与陶冶。我国杰出的扬琴演奏家黄河，在扬琴演奏领域成绩斐然，他的演奏就让我们进入到这样的艺术境界，既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的情怀；既有民族的神韵，又有西洋乐曲的特色。《古道行》是一首委婉和富有哲理的乐曲，人们仿佛穿越时间的隧道，行走在苍凉遥远的丝绸古道。《拉萨行》是一首极具藏族特色的扬琴曲，乐曲描绘出古城拉萨及青藏高原壮美的景色和美丽风光，作品充满民族情怀，融入了赋有藏族特色的弦子音乐，表达出藏族人民对家乡的热爱与赞美；作品抒情豪放，极富艺术感染力。学习这些名家名曲，让我们感悟到，音乐的本质就是要表现人们的思想与情感，因此，在学习扬琴演奏中，注重对作品思想内涵的挖掘，注重对作品情感的认识与理解，是培养艺术情操，使我们的演奏走向成功的重要环节。

当前，学习和热爱扬琴演奏的人越来越多，我们在研究与探索中应该充分重视和掌握它的技术技巧，努力把自己学到的科学的方法运用到其中，同时培养自己对作品的审美能力，挖掘作品的思想意义，表现音乐的本质是对扬琴演奏的更高要求，只有这样，才能使我们的艺术水准进入更高层次，演奏出更加美妙动人的乐曲。

责任编辑　姜艺艺