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美术课教案范例

2023-08-26 来源:年旅网

美术课教案范文1

学习领域:造型表现

课时建议:1课时

教学目标:

1、

观察和表现小鸟,提高造型能力;

2、

能够大胆运用线条、色彩进行绘画创作;

3、

形成热爱大自然、热爱美好事物的情感。

教学重点:能够画出一只造型独特、花纹美丽、颜色丰富的小鸟。

教学难点:怎样根据课堂所学内容画出一个独特的,属于自己的作品。

教学过程:

一、

歌曲导入:

以《布谷鸟》一首耳熟能详的儿歌导入,让学生跟着唱跟着跳。这样不仅能够活跃课堂

气氛,调动学生学习积极性,也能激发学生的学习兴趣。唱完歌后提问:这首歌的主人公是谁?学生回答:布谷鸟。以此引入课题:美丽的鸟。

二、

授课:

1、

。让美丽的鸟儿和好听的音乐融合在一起,刺激学生的视觉和听觉。?它们有哪些不同。

2、提问问题

学生回答出了鸟儿美在颜色、花纹、外形。并把学生回答的进行总结并板书。随后提出第二个问题。。问学生这三只鸟哪儿不同。学生很轻松的说出嘴不同。老鹰的嘴是往下的弯的,鸽子的嘴是窄窄的扁扁的,而巨嘴鸟的嘴是那种特别长的往下弯的。一边说不同,一边把那三种鸟的嘴画出来。。问学生这两只鸟哪儿不同?学生轻松说出翅膀不同。教师总结出翅膀形状、花纹和颜色都不同,接着在黑板上画出孔雀和火烈鸟的翅膀。。学生说出脖子不同。总结出火烈鸟的脖子和鸭子、鹅等的脖子相似,长长的弯弯的。而鸽子的脖子比较粗短,跟身体连到了一块。

3、分析农民画《鹭鸶》

刚欣赏的都是现实生活中的鸟,接下来请同学们一起来看一幅农民画。边看边反复提问这幅农民画美在哪里?学生说出花纹美。教师接着问都有哪些花纹?学生回答出:中间那儿有个花瓣形状的花纹。上边有像锯齿一样的花纹,左边有树叶形状的花纹,鸟脖子上有波浪形状的花纹,右下角有半圆形条条形状的花纹。接着重复问题:感觉这幅画还美在哪儿?学生回答出颜色美。教师接着问有哪些颜色?学生回答出有红色、蓝色、绿色······教师总结:五颜六色。颜色非常丰富、鲜艳。大胆的利用纯色,对比非常鲜明。

4、

教师示范

在黑板上画出一只鸟,请同学们仔细看。边画边强调学生要画出跟老师不一样的鸟。从头部开始画起,先画出了一个圆形的头部,又画出了眼睛,嘴巴和头上的装饰,接下来画出一对美丽的翅膀和鸟的尾羽,最后给翅膀添上了美丽的花纹。接下来引导学生鸟最常见的两个动作分别是张开翅膀的动作也就是刚才画的。还有一个动作是停下来休息的,把翅膀放了下来,边说边在黑板上画出休息时的鸟。

5、

欣赏其他学生的作品

找出四幅比较有代表性的其他学生的作品,以此让学生欣赏总结。问学生这些画美在哪儿?学生从外形、颜色、花纹上进行回答。并突出讲画出的鸟的翅膀。并让学生开始在头脑中构思。

三、

学习活动

以“一颗孤独的树”为主题。在黑板上展示一颗大树,引导学生说出树很孤独,怎样让大树恢复生机?引导学生说出画出小鸟放回大树里。

提出创作内容:画一只美丽的鸟。

创作要求:1、请你画一只外形独特的鸟。

2、给这只鸟填画上美丽的花纹。

3、给这只鸟涂上你喜欢的颜色。

启发学生可以画一只孔雀、一只火烈鸟、一只鹦鹉······或者可以自己想象着画一只自己心目中的鸟,并给这只鸟起个名字。

四、

作品展评:

把几个有代表性的作品贴到大树上并进行点评。先让学生自己说说,再找其他学生评价,

最后教师再进行总结。既说出有点并指出不足,促使学生更好的进步。

五、

课堂小结:

美术课教案范文2

三年级-下册2课

课题:画中的线条

教学目标

了解线条是一种重要的绘画语言,认识线条具有丰富的表现力和多姿多彩的艺术美感。学会感知画中的线条,体会画家的情感世界。能用线条表现自己身边的景物。

教学重点

认识线条的表现能力,学习分析、评述画家作品。

教学难点

能将本课的认识初步应用到绘画作品中,感受不同线条所表达的艺术情感。

教学准备

铅笔、彩色水笔,PPT课件。

教学过程

教学内容

学生活动

教师活动

设计意图

一、导入新课

二、

新课活动

观看,听。

观察、分析

归纳知识

探究

赏析

深入探究

欣赏

迁移

三、

绘画实践

四、

画乐趣

思考,回答。

观察。

直线,曲线。

观看,思考。

集中注意力。

发现:植物、动物、景物,生活中的线条。

回答

思考回答

集中注意听

感知线条

观察并回答

思考回答

感知奔放的线条

感知柔美的线条

感知华美的线条

讨论

感知、讨论。

观看作品,分析画家的心情。

画一幅画。

感受作画乐趣。

谈话:

同学们,想一想,画画是你们用得最多的是什么绘画表现方法?

板画几种线条。

问题:

老师画了什么?

板书课题,播放ppt课件。

当线条呈现在一张画纸上的时候,便成为了绘画的语言,在绘画中起到着重要的作用。

谈话:

老师在课前找到了自然界与生活中的一些线条,你们想看看老师搜集的素材吗?让我们通过幻灯片去看一看线条的世界。

播放ppt幻灯片。

小结:

我们找到了这么多线条,请你描述一下不同线条所带给你的感受。

讲解:

古今中外,无论抽象还是具象的绘画作品,线条一直是创造形象和表达感情的基本要素之一。画家创造出的线条有的飘逸洒脱有的柔中带钢,有的柔和秀美,画家笔下的线条具有生命力,抒发了他们不同的情怀,带给我们无尽的艺术享受。

线条如此神奇,下面我们一起来欣赏画家画中创造的丰富精彩的线条。

赏析:

放幻灯片:《长城》

小结:略

连线:请你用词语将你对作品中线条的感受与作品进行连线,并对作品进行简单分析。

展示:

《放牧图》——粗犷、雄浑

《黄河逆流》-柔中带钢

《八十七神仙卷》富丽华美

小结:略

PPT展示:马蹄斯、毕加索、琼坎的作品。

引导学生赏析作品。

;茂盛的树(有活力)。

问:我们用什么样的线条才能表现干枯和茂盛的大树呢?

播放PPT,欣赏感受画家笔下描绘的大树的线条美。师同时板画不同的线条。

学生创作实践活动:用线条描绘你喜欢的对象。师巡视指导。

展示与评价:向同学展示你的作品,并说说你的创作构思和作画技法。

谈话引入课题,明确学习内容。

初步感知线条。

归纳知识。

学习表述。

探究生活中的线条与绘画中的线条的关系。

学习语言表达感受。

欣赏画家用不同线条表达感受的方法。

构思运用线条表达感受。

美术课教案范文3

《纸筒人》教学设计

杨卓琳

新乐市孝徳小学

四年级下册第8课

《纸筒人》教学设计

新乐市孝徳小学

杨卓琳

教材分析:

本课作为纸的立体造型的第一课,其目的是让学生学习纸的立体造型方法,尝试用卷、折、剪、粘等方法,以纸筒造型为依托,设计制作纸筒人,从而提高对纸材的了解,培养学生的空间思维和动手实践能力,体验美术活动的乐趣。

授课类型:造型表现

学习目标:

1.欣赏纸的立体造型作品,学习纸的立体造型知识,运用卷、折、剪等技能,制作立体纸筒人物;

2.感受立体纸材制作的魅力。

学习重点与难点:

重点:学习纸的基本立体加工方法。

难点:掌握纸的基本立体造型的制作方法。

学习材料:

彩纸、剪刀、胶棒

学习活动:

利用彩色纸或废旧画报,制作一个纸筒人。

学习准备:

多媒体课件、纸的立体造型作品。

教学设计:

教学程序

教师活动

学生活动

设计意图

组织教学

导入新课

探究式学习

学习活动

作品展示

课堂小结

板书

用语言组织教学

师:大家都看过西游记,讲的是师徒四人去西天取经的故事,都是哪四个人呢?他们的长相和服饰分别有什么特点呢?这些纸筒人是不是很有趣?那我们今天就来学习第8课《纸筒人》!

1.

老师提问题:纸筒人有什么作用;设计纸筒人时需要注意什么。

2.

欣赏课本中纸筒人作品,教师引导学生仔细观察,发现纸筒人的人物特征以及思考个别部分是怎样制作的。

3.

教师演示制作纸筒人的过程并讲解方法:

(1)

卷:将方形纸的一边抹上胶水,与对边粘贴在一起,制作成纸筒,做纸筒人的身体。

(2)

剪:设计出人物的五官或服装,剪下备用。

(3)

折、捋纸条:

折出人物配饰,通过捋的动作,使纸条卷曲到适当程度。

(4)

粘:将剪出的各个部件粘贴到一起。

以小组为单位进行制作纸筒人,教师巡视指导。

作品完成后,请学生代表小组展示其作品,并对作品加以介绍,然后作品被收藏入纸筒人博物馆(教师教具),教师以鼓励学生为主,多从特征突出,设计有趣,粘贴干净整齐等角度进行评价。

通过今天的学习,同学们都掌握了纸筒人的制作方法,并且能够熟练运用,课后同学们来博物馆参观,互相欣赏、互相学习。

纸筒人

1>卷

2>剪

3>折、捋纸条

3>粘

准备上课

学生发言:唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧;

唐僧穿的袈裟,孙悟空是一只猴子,猪八戒很胖,沙僧有满脸的大胡子;很有趣!

学生回答:作用:不仅可以展示我们的智慧和创意,还是装点居室和案头的艺术品;需注意:用概括和夸张的手法,突出人物特征。

学生发言:人物各自的特征很突出(如:京剧人物的大胡子和背后的旗子,女孩儿的长发和裙子);大胡子和长卷发可以用捋纸条或者卷纸的方法。

学生以小组合作的形式,首先设计构思,然后分工制作纸筒人。

学生代表小组展示其作品,并对作品加以介绍。

稳定学生情绪

让学生欣赏、观察纸筒人作品,培养学生观察能力。

了解纸筒人的作用以及设计制作时的注意事项,培养学生观察和分析能力。

使学生深入了解纸筒人的特征,自主发现简单制作方法,培养学生自主学习的能力和善于动脑的习惯。

学习制作纸筒人的方法,解决教学重难点。

美术课教案范文4

关键词:民间美术;校本课程;面塑;教学案例

一、民间美术校本课程开发

民间美术的开发利用填补了美术课程资源中校本课程和地方课程的空白,是一种具有突破性的实践。开发本地民间美术课程资源可补充美术教材的不足,使教学更加贴近学生的心理特点,具有直观、生动、资源丰富等特点,可以极大地活跃美术课堂的教学气氛,调动学生的学习积极性。

民间美术校本课程是用身边的艺术来教学,使学生在亲身的体验中产生情感,摆脱以往教学中空洞的内容和思想品德与爱国主义教育形式。我们传统的艺术欣赏课只能以印刷品的教材来完成教学,欣赏范围狭窄,显然不能达到艺术欣赏的目的。

民间美术中有取之不尽的艺术欣赏实物,是最有价值的开放式博物馆。学生在研究和学习民间艺术的过程中,通过对民间艺人、民间艺术作品、民间美术作坊、民间美术制作工艺等的研究,能提高自己的综合实践能力和探究问题的能力。

民间美术校本课程的开发和利用还可以丰富学生的知识面。学生在欣赏民间美术作品时会涉及到历史、人文、艺术等方面的诸多问题,这样学生在学习时无形中就丰富了自己的知识面。由于对本地区民间美术资源的开发是在学生参与的前提下进行的,教师可要求学生在欣赏探究每一种美术形式之后,创作自己的作品并汇报展览,这样学生可从自己的成功中获得鼓励,产生学习艺术、创造艺术的动力。

民间美术校本课程的开发和利用也是对民间艺术的抢救,是对地域民间美术的普及和推广,同时可培养民间美术的继承者和发展者。

二、民间美术校本课程开发的教学案例

庆阳的民间美术种类繁多,如皮影、香包、刺绣、剪纸、面塑等享誉全国。民间美术已经成为庆阳当地的一种产业,为经济文化的发展作出了贡献。下面笔者以庆阳的面塑艺术为例,谈谈如何设计教学案例。

庆阳面塑以黄土高原生产的小麦面粉为主要制作材料。该材料使用起来经济方便,获取途径便捷,易于普及;面粉材料的性能、制作工艺和方法步骤容易掌握;面塑制作方法类似于雕塑,其造型手法丰富,可大可小,可简可繁,易于成型;创作自由,灵活度大,有良好的手感;创作中能激发学生的情趣,民间面塑艺术作为校本课程可在学校大面积实施。学校在抓好美术课堂教学主阵地的同时应该把民间美术教学向课外延伸,组建校级、班级民间美术兴趣小组,定期开展活动。

教学案例一:庆阳面塑艺术的调查研究

(1)组织学生利用业余时间深入乡村调查探究与面塑有关的故事、事件、历史传说、民俗节日等。(2)对庆阳有影响的面塑艺人进行探访,整理其艺术简历和艺术特点,收集民间艺人的面塑作品、资料等。(3)根据调查探究结果写出书面报告,并在课堂交流探讨。(4)根据现场观察获得的民间面塑美术作品的内容、形式、方法进行面塑作品创作。(5)举办收集到的民间艺人面塑作品展览。

教学案例二:面塑动物作品的制作

准备的材料:(1)要求学生将小麦面粉用盐水拌和,加入适量的防腐剂,然后按需要将和好的面块分成若干小面球。(2)在小面球中分别加入品黄、品红、品蓝、大白粉、锅烟黑等所需要的颜色,和匀并揉成光滑的彩色面球备用。(3)准备制作用的小刀、竹针、小木棒、剪刀、梳子等工具。

面塑小鸡的制作过程:主要采用压、提、搓、拉、挖、揉、捏、剪、挑、粘、贴等方法塑造形象。(1)制胚:用鸡蛋壳或小塑料盒等废旧品通过烫眼、折扎、用细铁丝固定等手法制成骨架。(2)用白色面球覆盖骨架,做出小鸡的大致形状。(3)用红蓝面球粘接小鸡的头尾。(4)处理小鸡的头尾、翅膀、腿等细节,插上大头针连接主体。(5)整修完成。

教学案例三:制作面塑人物和模型设计作品

(1)人物形象制作。教师和学生共同讨论,以学生感兴趣的题材和游戏的形式在寓教于乐中使学生尽情地用自己的想象创造各种人物形象或卡通人物形象,并使所创造的人物形象具有个性特点。也可进行人物面塑创作比赛等。(2)小动物创作比赛,看谁做得快、做得像。(3)用面塑进行楼房、家园、汽车、飞机等模型设计。(4)分小组合作,自创一件面塑作品,然后展评。

美术课教案范文5

关键词:德育;新课标;中学美术

。从心理健康的规律来看,童年是形成终生行为特征的关键时期,青少年是形成世界观的关键时期,错过了这两个关键期,社会和个人都将为此付出巨大的代价。教育作为一种继往开来的事业,以社会主义核心价值体系规范未来现代公民的行为,打造他们的灵魂,是时代对我们的要求,是党和国家赋予我们的责任。

目前,我国正处于社会变革的关键期,各种社会思潮和价值取向复杂多元,主流与非主流同时并存,先进与落后相互交织。而中小学生正处于思想和性格的不稳定期,面对无孔不入的各种诱惑、侵蚀和毒害,学校德育呈现出了空前的复杂性和艰巨性。!。建立德育在学校教育中的主导地位,需要我们在真正意义上而不仅仅是口头上的严格执行教育方针、遵循教育规律、推进素质教育。

。德育不是一门学科知识,既不能简单地编成教科书,也不能机械地搬上讲台。德育渗透的是一种意识、一种认识。德育不只是个别教师的职责,也不仅仅是学校的事。德育不是简单的认知,德育是对人灵魂的塑造。教育和教学都是一种道德性的事业和实践,不仅具有道德的目的,而且必须以道德的方式进行。

一、背景

进入青春期后,由于身体的迅速发育,初中学生很快出现了成人的体貌特征。随着第二性征发育,女孩子和男孩子之间开始互相产生性观念上的好奇,这样就产生了一个直接的后果,就是性冲动。这个时候的孩子很注重身体上的变化,尤其是男孩子。。。

二、情境描述

任何一册美术教材的外国美术作品里,都会出现一些的美术作品,尤其是欧洲的雕塑、油画、水彩画中,或者是半裸人物形象很常见。每当看到这些,初中学生的表现就很特别,有些胆子大的男学生就发出怪叫;有些女学生就赶紧低头或保持沉默;有些学生甚至会在书本插图上的特殊部位画上符号。每每碰到这样的课堂,该用怎样的方法去引导学生?

浙版《美术》第十四册教材的第七课,课题是《巴黎罗浮宫》,教学目标是通过对巴黎罗浮宫内藏品的欣赏,让学生初步了解欧洲古典主义的艺术作品,提高多元文化的艺术修养。

课堂教学进行没多久,教材便进入罗浮宫的镇馆之宝:雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的阿芙洛狄德》。以前有关雕塑的美术欣赏课上,曾经讲过雕塑的分类,为了便于区分课本中的浮雕《汉谟拉比法典》,我要求学生回忆一下雕塑作品的分类,并随口叫了一位男同学回答。

正确答案应该是:雕塑可以分为圆雕和浮雕。可我听到的回答是:雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣服的。话音刚落,美术教室里出现短暂寂静,接着哄堂大笑!!看着学生们好奇但是又似懂非懂的样子,我赶紧顺势反问:真的是这样吗?

这是一个渗透德育的好机会!我打开了教学光盘里的雕塑作品,把雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的阿芙洛狄德》放在一边,要求学生们先观看《斯巴达勇士》的电影片段,借助古希腊的历史背景,简短讲述了战争、健康以及自然的人体美。然后从桌上的一张《美术报》中,请学生们欣赏几幅国内人体雕塑作品,希望学生了解中西文化差异这个观点。但还是有学生在忍不住偷偷地笑,有的还乘机怪叫,更多的学生,特别是女生,都选择了保持沉默。

面对学生的反应,我很被动。但是我又不能回避这个话题,回避将意味着什么?当人体艺术进入课堂,我该用什么办法引导学生,让学生们以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体艺术之美呢?

这时一个调皮的同学开始插嘴:“老师,这太难看了!”

全体同学都笑了,诡秘地望着我,看我怎样回答。这确实又给我出了个难题,不过我不愿意被他们牵着走,我的智慧锦囊还不会资源欠缺。我对学生们说:“你们觉得人体丑吗?”没有人站起来反对,学生们的表情最能说明问题。

美术教室后面的桌子上,有几个被学生弄坏的学生作品和索描示范挂图。我拿出其中的一幅素描作品,画面已经被恶作剧的学生用签字笔画得乱七八糟;几张素描示范挂图也被恶作剧的学生挖破了;摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。

我继续翻到书本中间的画,问学生这怎么样?画家为什么画不穿衣服的人?的人体美吗?大家抬起头看着我却答不出来。我从抽屉里将自己以前买来的《素描》《人体油画集》拿出来翻给学生们看:不仅人的思想和才智是万物之首,人体也是最美的。无论是男人还是女人,健康的身体就是自然之美!比如男性发达的肌肉、倒三角的躯体、块状的腹肌。又如女性柔美的曲线、正三角形的躯体、丰满的等等,这些作品都是对生命和美的歌颂。

我注意到,学生们听得挺认真,脸上的红晕渐渐退去,羞涩也不见了,似乎明白了些什么。我请学生们回到课本上,一同畅游《巴黎罗浮宫》,从《米洛斯的阿芙罗狄蒂》,又谈了一些人体绘画的基础理论,如健康人体比例关系的立七、坐五、盘三半,身体的动态线、重心等等,却没有深入展开关于人体的话题。

前苏联教育学家苏霍姆林斯基说过:“学校的学习不是毫无热情地把知识从一个头脑里装到另一个头脑里,而是师生之间每时每刻都进行心灵接触。”也就是说,课堂教学不但是知识信息的交流过程,也是师生情感交流的过程,知识信息的交流贯穿于情感交流之中,教师的教学态度是双方情感交流的桥梁。要寓德育于课堂教学中,教师必须凭借教材的内容进行充分、合理的设计,找到在教学中灵活地渗透德育内容的最佳方法,做到既向学生传授教材知识,又能成功地渗透德育内容,达到教学与德教水融的境界,从而为国家培养更多德才兼备的人才,以更好地适应现代化的发展需要。

三、反思与讨论

美术课教案范文6

教材分析:

本课属于“造型·表现“领域。在生活中,学生对于万花筒这种玩具比较熟悉和喜爱的。从生活中的实物入手,更好的了解和创作,通过引导学生玩万花筒的过程,学会探索万花筒成像的奥秘,发现其图案的特点,激发学习兴趣。

教学目标:

1.引导学生观察万花筒中的图案,学生能观察并描述出其图案的特点。

2.学生能以小组合作的形式用绘画等方法画出或做出类似万花筒里的美丽图案。

3.引导学生在探索活动中体验三菱镜的反射现象,了解万花筒的成像原理,并能主动地运用自己喜欢的方式进行表现。

教学重点:

引导学生欣赏万花筒中的美丽图案,体会其形式美感,并能用中心对称的方式创作表现。

教学难点:

学生充分体会三菱镜反射产生的奇妙现象,发现万花筒团千变万化的奥秘和美感。

教学准备:

教师:万花筒、课件、作业纸、作业展示板

学生:绘画工具

教学过程:

一、实物引导

刚才进来的时候,我发现同学们都盯着老师手里的小玩具在看,你们是不是很好奇?不要着急,老师在你们的桌子上也放了一个,抓紧拿起来玩一玩吧!

提问:透过这个小孔,你们看到了什么?

小结:同学们通过小孔看到了一朵美丽的花,而且我们发现随意的转动又可以换一朵,原来它可以变出怎么多美丽的花呀!因此,咱们给它起个名字叫万花筒。【板书课题:万花筒】

二、体验探索

怎么好看又有趣的万花筒你们喜欢吗?想不想要?那我们今天就来玩个小游戏,通过游戏获得抽积分的机会,最后积分高的小组可以获得万花筒的奖励!

环节一:

首先考一考同学们的观察力,提问:万花筒里一朵朵漂亮的花都在什么形状里?学生小组活动在玩中观察思考,以小组为单位选择一种颜色获得积分

环节二:

刚才的问题没有难住大家,我要再出一题,提问:万花筒里一朵朵美丽的花都藏在一个个六边形里,那谁能发现这六边形里面其实是由一个个什么图形组成的?学生边活动边讨论,以小组的形式获得抽取积分的机会

环节三

同学们,为什么万花筒里的图形由一个个三角形组成?为什么可以变出怎么多好看的花?老师这里也有个万花筒,我们一起把它拆开来看一看,里面都装这什么神奇的东西!

1.

我们从这个小孔看到了美丽的图案,我们把这个小孔叫做观察孔;

2.

从观察孔打开,发现里面装有三片长方形的小镜片,这三个小镜片在万花筒里组成了一个三棱镜,怪不得万花筒的图案是由一个个三角形组成;

3.

万花筒的另一端是一些彩色的玻璃片,原来万花筒里美丽的图案就是由它们组成的,再通过三菱镜的反射,形成了六边形里一朵朵美丽的花。

因此,我们看到的六个三角形组成的万花筒图形里,只有一个三角形图案是真实的,其他都是通过三菱镜反射出来的,感兴趣的同学可以找一找哪一个是真实的。

环节四

刚才我们一起发现里万花筒里面的秘密,但是,万花筒里的秘密可不止这一点,里面的“花”藏着更大的秘密。走,咱们一起去看看!

【板书:对称】

我们把它分成六个三角形,你再看看,在一个万花筒里的三角形之间有什么特点?

【板书:重复】

小结:原来万花筒图案里藏着这样的秘密,我们把这样的图形叫做中心对称图形

【板书:中心对称图形】

获得抽积分的小组选择颜色抽积分

环节五

还没有获得积分的小组不要气馁,现在每一个小组都有一次抽的积分的机会,但是在抽积分之前需要完成一个任务,敢不敢接受这个挑战?

出示作业要求:

1.以六个人为小组,运用绘画的形式共同设计一个万花筒纹样

2.构图饱满,色彩鲜艳

不着急动手,在设计之前我们先来看看万花筒里的图案由哪些图形组成?拿起身边的万花筒抓紧看一看。学生小组观察讨论

同学们看到的这些图形,原来在平时的作业中也经常出现,我们在美术中把它们统称为面【板书:面】

?【板书:点】

?这种不规则的图形和之前的长方形,心形都属于面。

?【板书:线】

小结:原来我们运用美术中最基本的点线面的组合,再加上鲜艳的颜色就可以变化出漂亮的万花筒图形。

三、激情创作

再次出示创作要求:

1.以六个人为小组,运用绘画的形式共同设计一个万花筒纹样

2.构图饱满,色彩鲜艳

小组合作创作作品,教师巡视指导

四、展示成果

学生以小组的单位,把作品贴在展示板上,体会创作的成就感。

学生评价,教师点评

五、课后拓展

只要同学们处处留心,在我们的生活中到处都存在着美。

课后尝试用剪纸,拓印的方法可不可以表现万花筒图案?

六、板书设计

对称

重复

线

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