外建史 期末复习重点

问题：

1.简述文艺复兴时期的人文主义思想的内容 2.文艺复兴为何在意大利产生 3.简述佛罗伦萨主教堂的建筑成就 4.简述圆厅别墅的立面构图特征

5.简述意大利文艺复兴府邸建筑的特征 6.简述圣马可广场的设计特点

历史演进

 早期：行程 与意大利佛罗伦萨，代表人物：伯罗乃列斯基、米开罗佐，代表作品：佛

罗伦萨主教堂穹顶，巴奇礼拜堂等，风格简洁纯净

 中期：以罗马为中心，代表人物：拉斐尔、伯拉孟特、米开朗琪罗等。代表作平：坦比

哀多、潘道菲尼府邸、圣彼得大教堂等，追求雄伟、刚强、纪念碑式的风格，罗马柱式被更广泛、更严格的应用

 晚期：以威尼斯、维琴察等为中心。大批建筑师研究总结柱式及其规律，建筑外部逐渐

趋于程式化。另一方面，建筑师据哦利于室内功能的研究，造型与结构开始分离。于是出现了形式主义和手法主义。代表人物：帕拉第奥、维尼奥拉，作品和谐优雅

佛罗伦萨主教堂

 1294年坎比奥设计。横厅的两端也成半圆形，呈现所谓的”三叶式”构造  结构:12m高鼓座之上42.2m 的穹窿减轻重量

1. 矢型，大致双圆心 2. 骨架券，双层中空穹顶

 连接稳定:很稳定的骨架体系——主次券+八边形环收束+采光庭重压  两层连廊间的环形走廊

 底部铁链+腰部木箍+插销 “结构技术空前的成就” （问题三）佛罗伦萨主教堂的建筑成就  建筑中突破教会精神专制的标志

 把拱顶全部暴露出来，总高107米，城市轮廓的中心，前无古人，文艺复兴独创精神的

标志

 结构施工上的独创性，标志文艺复兴科学技术的进步  “新时代的一朵报春花”

巴奇礼拜堂Pazzo-Kapelle

 地位：真正体现了文艺复兴集合秩序，平面以圆为中心

 矩形平面，集中式构图，拜占庭艺术，里面极有数的比例由柱式控制好像是ionic，方

圆对比，虚实对比

 在一种很有理性有计划中展开的，所有的，局部到整体——回到古希腊罗马的方式秩序，

吸收了古典建筑的语言

 结构:正中一个直径10.9的穹窿，左右各有一段筒形拱，同大穹窿顶起覆盖一间长方形

的大厅，后面一个小穹窿，覆盖着圣坛，前面一个小穹顶，在门前柱廊正中开间上，廊子进深5.3m

 平面以圆为中心，两翼伸出

 以一种秩序方式行程整体，穹窿，鼓座，帆拱安排在有秩序的几何关系中，运用古典的

语言建立一种有秩序的系统，这是文艺复习所追求的

 很重要的想法，人能有能力安排一种秩序，呈现出对人文主义的追求

佛罗伦萨麦迪奇府邸Palazzo Medici in Florence

 其平面为方形，通常为3层，中央有露天庭院，外部里面上3层间用横的腰线划分，石

砌做法每层粗细程度不同

 早期文艺复兴建筑的最佳作品之一

 横向三段式，三层不同块石墙面，檐部按古典比例，是建筑高度的八分之一

问题：

1.简述文艺复兴时期的人文主义思想的内容 （重点）2.文艺复兴的比例概念 3.阿尔伯蒂的理念和作品

4.伯拉孟特的坦比哀多Tempietto的意义

5．米开朗基罗开创的手法主义的特征与意义 6.简述圆厅别墅的立面构图特征

7.简述意大利文艺复兴府邸建筑的特征 8.简述圣·马可广场的设计特点

Renaissance Architecture （问题一）文艺复兴

文艺复兴的哲学思想主要是人文主义，追求中心化平面 人文主义：

 人是神在地上的自然体现者  人有能力考察理解自然的存在  人是一切事物的尺度

 宇宙的秩序以数的方式想象（宏观微观都体现和谐结构）

重点(问题二)

Proportion和谐的比例

 比例被作为自然的和谐法则

 建筑被认为是一种数学的科学，体现宇宙的秩序“宇宙多美，建筑多美”  建筑的美基于各部分间和谐的比例关系，是文艺复兴最大的特征 思想来源：

 毕达哥拉斯的自然数同音乐的关系：声音——空间——数字的密切关系  柏拉图所发现的和谐比例：宇宙和秩序与和谐包含在一定的数中，将其推广到几何！《蒂

迈殴篇》（Timaeus）柏拉图宇宙论对世界纯数字的解释开始数学向几何化发展  维特鲁威的均衡（Symmetria）

（问题三）阿尔伯蒂（Alberti）

 法律、数学、无利、文学、艺术等多领域有贡献，文艺复兴时期著名艺术理论家。发明

“观察盒”，能与岩石山峰上映照出星星月亮，有时可捕捉辰影交错的景色  著《论雕刻》《论绘画》《论建筑》

《论建筑》及意义

 文艺复兴时期第一部完整的建筑理论著作。成书早，体系完备，对古典建筑知识的介绍，

直接推动了文艺复兴运动

 首次将建筑分为技术和艺术两个相关，又有区别的门类思考，把重点放在艺术方面加以

探讨，并以有机体的思想为基础。强调建筑美学自律性

建筑美学观

建筑之所以让人兴奋、欢悦，主要是由于美与装饰两项因素所导致  美是存在于作品全体的内在，美的感觉并非主观的想象力之产物，而是经由客观推论而

产生出来的

 美是全体之各部分间的调和，是增一分或减一点均不适当的状态。建筑美感的神秘是存

在于作品部分与部分，以及部分与全体的数列关系之中

四个教堂

阿尔伯蒂：文艺复兴时期教堂空间如何与古典空间结合？

 莱米尼城 圣弗朗西斯科教堂（S.Francesco at Rlmini） 构图 断山花

吸收奥格斯都凯旋门的构图要素

凯旋门的形式可以转换到教堂中，中殿与侧廊之间的矛盾未解决

 佛罗伦萨 新圣马利亚教堂（S.Maria Novella in Florence）

天主教耶稣会堂模仿的原型——强调几何关系，清晰地安排了中殿与侧廊的关系，有清晰的数的比例，几何秩序，中殿部分更加完善，加了古典建筑里的山花，以漩涡的装饰解决中殿与侧廊之间高度的差距

 圣塞巴斯蒂亚诺教堂（S.Sebastiano in Mantua）

文艺复兴第一座希腊十字_最早的将神庙与教堂里面融合在一起

 曼德瓦圣安德烈亚教堂（S.Andera in Mantua） i. 神庙+凯旋门（中殿与侧廊的关系）立面朱旭延伸至中殿，局部与整体清晰的比例关系，

从室外到室内，完成古典建筑精神融入教堂形式 ii. 比较清晰的完成了教堂立面的秩序，创造性的把壁柱运用到教堂的立面上，并将立面的

秩序眼延伸到内部，这个教堂影响后世几百年

佛罗伦萨鲁切莱宫(Palace Rucellai)

 阿尔伯蒂设计，完全理解了“角斗场母题”

 各层的壁柱也在依次模范多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式。他在该建筑中尝试的“粗

面石工”工艺（Rustication，石头表面几乎不打磨，保持粗糙的外表）的创举为文艺复兴后的西方城市外貌奠定了基础

（问题四）

伯拉孟特Donato Bramante 坦比哀多Tempietto

 地位：秀第一个成熟的集中式纪念性建筑 标志着盛期文艺复兴的开始  圆形教堂，中心化平面，教堂的空间与穹窿鼓座之间形成了清晰的语言为后来很多教堂

穹窿与鼓座的做法提供了参考

 手法：仿古罗马的神庙——维斯塔神庙

 遵循阿尔伯蒂提出的几何与数的和谐 整体由理想的有比例的局部组成的规则

Rom S。Pietro in Montorio，Tepietto把帕提农神庙建在了君士坦丁的大教堂顶上

小桑加洛（Antonio da San Gallo，the Younger） 法尔尼斯府邸Palazzo Farnese Rome  地位：盛期府邸的代表

 手法：封闭四合院形制，强烈的纵轴线和次要的横轴线；纵轴线起点为门厅，采用巴西

利卡形制，有两排多立克柱式，拱顶满覆华丽的雕饰

 立面：周围环游券柱式围廊，内院立面的三层分别采用不同形式的壁柱、窗裙墙和窗楣

山花——第三层是米开朗琪罗设计，来源于古罗马斗兽场16根Doric柱式

（问题5）

 米开朗基罗不仅是文艺复兴盛期最伟大的雕塑家和画家，还是最伟大的建筑家。

 米开朗基罗的代表作是为佛罗伦萨的首富——美第奇（Medici）家族设计的劳伦齐阿纳

（Laurentian）图书馆。他没有按照希腊人那样讲究平衡，而是利用透视突出了上下两部分的不对称，从而有了一种楼梯通向隧道的感觉，但作为需要安静的图书馆，这种感觉又恰到好处。后来许多大学的图书馆都消防了这种设计。

劳伦齐阿图书馆——手法主义ST.Lorenzo

 创造性的楼梯，最早被当作艺术部件展示出来，中间流线型，两边直线，在米开朗琪罗

中已经开始了巴洛克的手法

他的另一个经典是Medici家族的家庭中壁龛的设计。找不到一处可以用希腊罗马规范来描述它的地方，但整体的感觉奇怪的和谐一致

拉斐尔（Raphael·S）

 建筑风格与绘画风格一致：平和、秀丽、细致，题集起伏小，多用纤细的灰泥装饰，喜

欢用水平划分

 作品：圣彼得大教堂、潘道菲尼府邸（Palazo Pandolfini）

潘道菲尼府邸

 文艺复兴盛期作品，体积起伏小，薄壁柱，灰壁做装饰，强调水平划分。立面水平线条

强，窗框设计精细，墙抹灰，无壁柱，墙角大门用重石与墙面对比，窗下墙与线脚增强稳定感。与早期府邸券式开窗、三层立面有所不同

圣彼得大教堂建造过程

罗马卡比多广场（Capitol 市政广场）

 平面呈梯形，一条很长的台阶从山下直通广场，也是提醒的，下小上大。这种提醒平面

设计是文艺复兴盛期开始出现的特殊手法——手法主义。正面是市政厅（又称参议院）  透视方式，做成椭圆形广场，这是有突破性的，从圆形到椭圆形  巨柱式s广场的尺度，二层次是小柱子

（问题8）

圣马可广场 复合式广场

 空间组合方面：三个梯形广场组成封闭的复合式广场  设计手法：梯形广场有良好的视觉效果

 结合自然环境：四周采用外廊与水城风光呼应

 艺术处理方面：有节奏有主题，四周的建筑使用了同一的母题——券廊，建筑中心是圣

马可教堂，高耸的钟塔起对比作用

 比例尺度宜人：从西面进入广场，券门匡出一幅完整的广场建筑画面，建筑群之间的大

小与高低的组合高度

新老建筑配合的典范，圣马可广场上的建筑先后长达800余年，但仍感到协调，原因：  地理环境因素的调和  古典建筑尺度上的一致  有意识新建筑配合老建筑  圣马可图书馆——新市政厅

 圣马可教堂：广场中心、拜占庭风格、希腊十字、立面多次改造

 重要的文艺复兴时期理念：广场和水面都是广场：建筑师塑造城市空间的重要国策，文

艺复兴的建筑师城市文明的产物

 标志性建筑：大钟楼：100m高，统一全局，视觉焦点  公爵府（总督府）：哥特风格

 旧市政厅：逼的·龙巴都设计，决定广场长度  新市政厅：斯卡莫齐（Scamozzi），下面两层照圣马可图书馆的样子

 次广场：教堂南面，南端两根柱子，划出了广场与海面的界限，威尼斯的圣马可广场眺

望到圣乔治教堂（帕拉第奥设计）

珊索维诺Jacopo Sansovino

 圣马可图书馆：立面整个是上下两层21间连续的券柱式

 拆除部分建筑将钟塔独立出来，梳理了中世纪圣马可广场建筑、广场、水面的关系，对

中世纪建筑立面进行整合

晚期文艺复兴

 帕拉第奥（Palladio）维琴察，16世纪最后一个大师，17世纪古典主义奠基人

 阿尔伯蒂的继承者，文艺复兴最杰出的一位  双层立面教堂

 帕拉第奥的时间，立面分三部分：屋顶，中间部分，基座，此时期文艺复兴走向手法注

意，建筑与乡村景色融合

 圣彼得大教堂穹窿中心化与巴西利卡矛盾，帕拉第奥使之连贯  将古典建筑的语言应用到了几乎当时所有的建筑类型

Vicenza,Palazzo della Ragione,Andrea Palladio ad 1549

Vecenza的巴西利卡

 寻找一种基本的秩序——原有建筑比较凌乱

 加建两层的券柱式围廊，使得比例更加协调，也为一个已有的建筑做了一圈围廊。从此

来解决与城市广场的关系，每一跨的距离不等  开始使用帕拉迪奥母题

 探索了双层立面的可能 阿尔伯蒂没有解决的问题，筒形拱过大，中间与两边的联系度

不够，帕拉迪奥发明了双层拱面来解决这个问题

维琴察巴西利卡（Vicenza Basilica）  代表文艺复兴最高水平的创作

 中世纪的大厅加上外廊立面，平面用的十字交叉拱，立面上下双层券柱形式，吸收Julia

巴西利卡和马采鲁斯剧场和阿德良离宫的局部  帕拉迪奥母题：一层上又做了第二个层次  双层小柱子与大柱子行程和谐的比例关系，双层柱子早在古希腊Paestum神庙中已出现  转角处，尽端跨度减小，做成双柱，非常有力  利用柱子的变化，将立面的问题全部解决

帕拉迪奥母题

 在每间中央按适当比例发一个券，而把拳脚落在两颗独立的小柱子上。小柱子距离大柱

子一米多，上面驾着额枋。每个开间里面有了三个小开间，两个方的夹着一个发券。而以发券的为主，隐然相似于巴奇礼拜堂内部侧墙的组合母题，为了在视觉上使负荷者同被负荷者平衡，在小额枋之上、券的两侧各开一个圆洞，这个构图就叫帕拉迪奥母题

 阿尔伯蒂的古典之途径《论建筑》

 赛利奥（Sebastiano Serlio）的《建筑理论》,第一次系统的制定五柱式规范，并赋予天

主教的内容，对法国影响比较大  斯卡莫齐《建筑理论综述》  帕拉迪奥与古典建筑

 《建筑四书》帕拉迪奥深刻理解维特鲁威的理论（形式秩序、府邸别墅、公共建筑城市

规划、教堂）

别墅：中心化别墅的演变

 帕拉迪奥认为古希腊的神庙来自于别墅，所以其别墅要回归到神庙的形式，注意住宅与

环境的联系，在于寻找文艺复兴时期理想别墅的形式 Poiana别墅——Emo别墅——rotenda别墅（圆厅别墅） Vicenza，Villa Rotonda 圆厅别墅

 帕拉迪奥空间关系最理想的建筑，四周全打开，建筑空间景观空间互相渗透  用古希腊神庙的立面形式来形成漂亮的秩序，古希腊神庙来源于住宅，再把神庙还原到

住宅，所有的局部都有数的关系

 由单纯的几何形体组成，形体同一完整。比例和谐，构图严谨

S.Francesco教堂

 在这两个教堂的立面上，帕拉迪奥探索双层立面的可能性，是一种使教堂立面更加具有

完整性的探索，背后d理论是数的集合秩序，局部和整体的关联性，各层次上的完整性

帕拉迪奥特点与成就

 《建筑五柱式》将古典五柱式提炼出来

 宇宙的秩序和建筑的美到维尼奥拉时成为一种知识的建立，客观化，普及化  帕拉迪奥为欧洲学院派古典主义建筑的创始人

尤利亚教皇三世别墅Villa Giulia ⅢGiacomo Barozzi da Vignola  突破了文艺复兴时期传统的四合院形制，形成了相互渗透的三进院，形成了进深方向的

轴线空间通畅开放，削弱了室内外的界限，将地形高差场地因素引入到建筑中

罗马耶稣会教堂Church of the Gesu第一个巴洛克建筑  建筑师：维尼奥拉与泡达  手法注意走向巴洛克的开始

 用柱形成连贯空间，将三个不同功能空间联系起来  中心化祭坛空间与巴西利卡更有连贯的处理，双柱形式

 立面为Porta设计，不再强调有秩序的安排，用灵活的方式强化一种局部，形成一种复

杂有吸引力的立面，将阿尔伯蒂形式有序打破

 两个传统母题——代表救赎的路径和代表天堂的穹顶的新的积极解释  穹顶和巴西利卡的融合，双柱片段将空间引至中心平面，弱化侧廊，立面强调中心入口。

中央入口处采用圆柱，比壁柱有更强的凸凹感

与阿尔伯蒂S.Maria Novella in Florance比较

 阿尔伯蒂的立面：已经很清晰，中殿和侧廊，柱子和墙的关系

 泡达的立面：运用双柱，很多层析开始交织在一起，檐口凹凸，光影更加复杂，建筑更

加凸显，半圆形拱内有三角形的山花

从手法主义走向巴洛克

 朱利亚·罗马诺（Giulio Romano）拉斐尔学生  满图拉的泰宫Palazzo del Te——手法主义代表

 檐部有破碎的关系

 矶齐新的筑波中心的废墟感，受其影响最大

巴洛克建筑（AD1600-AD1700） 问题：

1.巴洛克教堂的特征是什么？ 2.巴洛克教堂的代表作有哪几座？

3.Borromini、Bemini、Guarini各自的建筑理论及代表作 4.巴洛克风格的广场有什么特征？

5.沃尔夫林所概括的巴洛克建筑的特征

 巴洛克（Barpque）：是意大利文艺复兴结束后发展起来的一种建筑和装饰风格。原意为

“畸形的珍珠”（贬义），是法国古典主义时期的艺术家们对其含有贬义的命名  产生原因

（1） 艺术发展规律：起源于16世纪晚期的手法主义 （2） 社会发展背景

 自然科学的发展→对宗教的怀疑情绪→建筑师和艺术家们的心情躁动→建筑中的不安

动势，冲突的力量和奇幻的变化

（问题一）巴洛克建筑

 用各种方式模糊空间转折的过度，在空间水平和竖直方向形成绵延不断的感觉  复杂的但是有包容性的，综合而非杂烩，有中心空间的，并可以伸展的

 劝导性的空间，模糊边界，而引导人接近某些东西，强调交流，用建筑的手法，壁画的

手法等

 强调交流，透视学的运用

（问题二、三） 巴洛克教堂

罗马耶稣会教堂（The Gesu）

 由维尼奥拉与泡达设计，耶稣会的总堂，第一个巴洛克建筑，平面采用拉丁十字的巴西

利卡形制，中厅加宽，在圣坛前建了一个穹顶以照亮圣坛，渲染了浓重的宗教气氛。立面上使用了双柱、叠柱和山花，和卷曲的涡卷等做法。这种形制的教堂被耶稣会在各地普遍推广

罗马圣卡罗四喷泉教堂（San Carlo alle Quattro Fontance）

 巴洛克建筑代表作，波洛米尼设计，平面基本上是椭圆形的，其四个象限柱内扭曲，行

程波浪形墙壁，然后再檐口架设半圆拱，连成一气，立面上波浪形檐部前后与高低起伏，凸面、凹面与圆形倚柱相互交织  平面：彻底抛弃了文艺复兴以及以前建筑常用的几何构图，像是由希腊十字变形而来的

一个近似于橄榄型的平面。平面的整体性较强，有集中式构图的痕迹  内部空间凹凸分明富于动态感，顶部天花饰几何形藻井，来自夹层穹窿的光线使室内光

影变化强烈

 内部墙面几乎没有直角，完全由曲面构成，凹凸变化，动感十足，内部借助椭圆形的藻



 



罗马安德烈教堂Rom，S.Andrea al Quirinale(Gianlorenzo Bernini)

 平面为横向摆放的椭圆形，入口与圣坛相对，为椭圆的短轴，也确立了轴线的位置，长

轴两侧由彩色大理石壁柱和几个小龛而非祈祷室组成  立面上打破16世纪与17世纪惯用的双层立面构图定势，以巨大的科林斯壁柱支撑着一

个大山花，其内再由两颗独立的爱奥尼立柱支撑着圆弧形门廊，充满强烈的动态感。

井形成一个美丽神奇的空间，其上的十字形、八边形、和六边形这些构图元素更增加了空间的喜剧效果，有很强的向心性

外立面曲折多变，在上下两层高的立面上装饰了大量的动植物雕刻，栏杆，假窗和奇怪形状的图案。立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果

建筑师属于城市的建筑，巴洛克教堂是为了在城市中吸引人，所以教堂的四角豆做了喷泉用灵活的，系统性的方式结合在一起 穹窿的建造和设计都是很复杂的，不规则的形式在一个复杂的几何系统里行程，形成迷幻的方式

转角的丰富方式使得建筑充满动感

（问题四）

圣彼得广场（Rome，Piazza of St Peter）

（1） 半围合式平面、椭圆形+梯形的两进广场，有三分之二的部分是通向教堂入口台阶，

做成提醒可增加它的透视深度。椭圆形广场是广场的中心，地面用黑色小方石铺砌

（2） 广场南北两端各有一条圆柱回廊，为Doric柱式

（3） 地面向教堂逐渐升高、中心方尖碑、两边是喷泉、开阔壮观、轴线对称、柱式严谨、

光影变化大

贝尼尼在圣彼得教堂前建了一个椭圆形大柱廊，好像圣母的手臂环绕广场。

西班牙大台阶（Rom，Spanishi Steps）  设计师：桑提斯 台阶平面为花瓶形

 圆弧形的台阶由低向高延伸，宽大而松散，极具动态效果，它的走向对轴线做了略微修

正，以便和教堂之间的方尖碑相互对位  教堂所面对的道路和接到联系起来，将人们引向教堂，通过巴洛克手法将不再一条轴线

上的东西组织成看上去是在一条直线上

罗马波波罗广场（Piazza del Popolo）

 为了造成通向全罗马的幻觉把广场设计成三条达到的出发点，主次轴线明确，中间有方

尖碑，前有一对形式相近的教堂

 法拉帝亚，进入罗马的城门，梳理出有轴线的三条道路，用巴洛克的手法将不同大小的

空间做成看上去一样

R．Venturi对巴洛克的赞美

巴洛克教堂凹进凸出的立面适应特定的室内外不同空间需求，这是城市建筑的本质特征

巴洛克时代的建筑理论——科学与神学的关联 17世纪，科学革命和知识变革

原因：

 发现新大陆和日心说  心的智力环境的行程  科学自主性、思想自由  关注只是的实际价值

 机械时代，自然可以被预测理解

瓜里诺·瓜里尼Gamillo-Guarino Guarini  关于无限性infinite

 寻找新的科学与传统的和谐

 相信有限人类世界与无线神性之间的连续性，比例上升到universal proportion  光的传递作用

神圣裹尸布小教堂

 平面的-纵深的 封闭-开放 多样统一-整体统一 线描的-图绘的

（问题五）巴洛克建筑的特征

 追求形体的不稳定性、节奏的跳跃

 利用透视产生错觉，用透视法夸大建筑的比例、尺度  大量运用曲线、曲面、断山花、产生断裂感和流动感  有系统的多中心，空间的动态  大量采用双柱、壁柱、倚柱  强调光影效果，体积感  重视色彩，爱用对比色

 打破建筑、雕塑、绘画的界限

4.8法国古典主义建筑（AD1450-AD1700）

一、初期的变化 二、宫殿建筑 三、城市广场 四、洛可可建筑

问题：

1. 古典主义的分期和代表作

2. 巴洛克艺术与古典主义艺术的区别 3. 法国古典主义府邸的特点 4. 法国古典园林的特点 5. 法国古典主义广场的特点

6. 洛可可艺术与巴洛克艺术的区别

7. Claude Perrault佩罗与Francois Blondel布隆代尔争论的焦点

古典主义的根据和理论

（问题二）巴洛克与古典主义的对比

巴洛克 天主教反宗教改革运动的文化 起源于罗马 服务于教皇和教廷贵族 宗教性的 天主教堂 反理性的、力求突破既有的规则 枪挑动态和不安、追求个性、不免做作 （问题一）古典主义初期的变化

 随着资本主义因素的萌芽，从15世纪下半叶起，法国建筑开始发生变化，在一些获得

自治的城市里，世俗建筑占主导地位，他们保持着浓厚的市民化色彩，但趋向于整体和明快，房子不对称，组合比较随意

 16世纪，随着民族国家逐渐行程、王权逐渐加强，城市的自主权完全被取消，16世纪

中叶，宫廷建筑渐渐占了主导地位，倾向意大利的柱式建筑，背离了民族的传统  意大利文艺复兴文化是法国宫廷文化的催生剂，它的出世就以意大利色彩为标志  转向意大利→意大利影响加强→早期的古典主义

尚堡府邸（Chateau de Chambord）——法国早期文艺复兴风格的代表  设计师Pierre Nepveu

 第一座真正的宫廷建筑物，民族国家的第一座建筑纪念物  外形上的矛盾:

 为了寻求统一的民族国家的建筑形象，采用了完全对称的庄严形式。

 使用意大利柱式来装饰墙面，水平分划比较强。但它仍然散发着浓郁的中世纪的气息。

圆形塔楼和其上的圆锥形屋顶，老虎窗、烟囱、楼梯亭等，使它的形体富于变化，轮廓线及其复杂

发展中的巴洛克城堡

 三翼城堡(Hufeisen)、水平向城堡

麦松府邸Maisons-Lafitte b.Paris（Francois Mansart）  为了消除城堡的感觉，向前伸长开的两翼 波兹坦无忧宫Potadam Schloss Sanssouci

（问题三）维康府邸/孚·勒·维贡府邸（Chateau Vaux-le-Vicomte）——法国早期古典主义建筑代表

 设计师：勒伏（Louis Le Vau）

 花园设计师是勒诺特（Andre Le Notre）——法国古典园林形成的标志  中心平面，大厅与园林结合起来

 第一个把古典主义原则灌输到园林艺术中去，获得了很大成功。房屋与全面的花园严谨

的依着同一轴线对称的布局。中轴线笔直宽阔

古典主义 同一的民族国家的宫廷文化 起源于法国 服务于国王和宫廷贵族 世俗和古代异教题材 宫殿 高扬理性、企图建立更严谨的规则 强调平稳和沉静、追求客观性、不免教条化

Paris，Palais du Luxembourg用塔楼形成城市界面

宫廷热衷于

 Civilization、science、good taste、as ruler of the world、had to be expressed in buildings

凡尔赛宫（Versailles）——欧洲最大的王宫，法国古典主义最为杰出的代表  主要设计者：勒伏

 主要建筑由裘·阿·孟莎设计  西边花园由勒诺特设计

 空间发展，宫殿长500米，花园长3公里  凡尔赛宫花园设计受维康府邸花园的影响 1. 宫殿

 保留原有的三合院不动，在旧府邸的三面贴了一圈新建筑物，新建部分以第二层为主  西立面中央原有的11开间的凹阳台被补上，从两段各开取出4开间，造了一个长达19

间的大厅

 是凡尔赛的主大厅，举行重大的仪式，同西面的窗子相对，在东墙上装17面大镜子，

大厅因此被称为镜廊

（问题四）法国古典主义园林的特点  规模宏大

 体验无限的中轴秩序空间  中轴行成“路径”，把观赏者引向目的地，对无限空间的体验，所有其他元素都与这条

轴线有关

 在中轴空间中除了府邸建筑，一球都是附属，景观都在加强中轴空间的秩序感受，而且

府邸也在不知不觉中融化在这种环境中

路易十四专制统治的影响（库尔贝尔Colbert协助） 1. 倡导古典主义的井然有序 2. 培养法国特色的民族风格 3. 偏重庄重、朴实的仪式风格

4. 古典主义的对称性-笛卡尔哲学、科学关于自然秩序的高度对称性

卢浮宫东面的设计竞赛（Palais du Louvre）  典型的古典主义建筑作品，完整的体现了古典主义的各项原则，标志法国古典主义建筑

的成熟

 设计人：佩罗（Claud Perrault）、勒伏、勒勃亨——第二代古典主义建筑师代表

 卢浮宫东立面：不仅受帕拉迪奥影响，还发生本质变化，柱子怎样很坚固等问题，受动

物骨骼与自然界启发，铁的拉杆放于混凝土中，理解受力状况

恩瓦利德新教堂Paris,Des Invalides Church——于·阿·孟莎

 第一个完全的古典主义教堂建筑，17世纪最完整的古典主义纪念物之一  希腊十字式平面，鼓座和穹顶的垂直构图

 教堂内部明亮，装饰有节制，全是土黄色的石头构件，没有外加的色彩

 外貌简洁，几何形明确，庄严而和谐

亲王广场Place Dauphine Paris  亨利四世

 城市空间概念，学习意大利与城市广场

旺道姆广场Place Vendome

 于·阿·孟莎Francois Mansart设计

 平面长方形，四角抹去，短边的正中连接着一条短街，它的建筑同广场上的一致  广场上建筑为三层，底层有券廊，廊内设店铺，上两层为住宅，屋顶是坡顶，有老虎窗，

是法国传统建筑的残迹。在纵横两个轴线的交点上，立着路易十四的骑马铜像。

南锡广场群Palace Louis xv,Nancy——古典主义与巴洛克的综合  设计者Emmanuel Here de Cotny

 中心广场群由三个广场串联组成Palace Stanislas,Place de la Carriere and Place d’Alliance

in Nancy  北部长圆形王室广场（后改名为政府广场）南部长方形路易十五广场（后改名为斯丹尼

斯拉广场Place Stanislaus）中间狭长跑马廊，南北建筑物按纵轴排布

小特里阿侬宫Petit Trianon

 建筑师：雅·昂·卡布里埃尔Jacques-Ange Gabriel  帕拉迪奥形制的别墅，平面接近正方形

17世纪法国建筑理论

 皇家建筑学院：柯贝尔colbert主持

 路易十四时期，建立皇家建筑学院，思想开放

 划时代的，真正讨论建筑思想教育，从理论思想形成一种学院制度，形成一套标准化制

度

 对科学艺术的探索

伽利略——科学技术对固有思维的挑战 “尺度”和“材料”（size and material）VS”数”和”形”（number and form）

德·尚布雷

关于古典柱式的眼界、历史上古典理论的综合、希腊和罗马的区别、科林斯柱式的新解释 《古代与现代建筑比较》所罗门圣殿中的科林斯柱式

亚伯拉罕·波士 理性高于一切

笛卡尔

从不把还没有得到明确验证的食物当作真理，怀疑一切直至其纯粹思想过程证明其自身存在

弗·布隆代尔

《建筑学教程》把古代建筑光辉带回建筑中、柱式-比例-人体、古代建筑典范中创造新形式 建筑学院第一位主任教授、著有《建筑学教程》，把文艺复兴文化发展来的思想总结形成一套新的认识

佩罗——科学家、数学家、解剖学家

翻译《建筑十书》成法语版，解释其内容，按照配图将工程技术融入 Beauty=Positive+Arbitrary

对古典原则挑战：质疑绝对比例秩序的存在、美反映社会认识的一致

（问题七）著名争论代表古典的终结——绝对的美的秩序的怀疑 Francois Blondel布隆代尔VSClaude Perrault佩罗 比例源于自然、绝对的美、亘古不变 存在标准比例原则，来自于古人 建筑与人体的类比 建筑与音乐的类比 比例原则不变而建筑形式进化 对哥特建筑认同 哥特建筑中存在着源自自然的比例

洛可可艺术（室内）

1. 背景：宫廷文化——沙龙文化

2. 艺术风格的变化：追求欢愉，摒弃崇高；追求亲切的舒适，摒弃夸张的尊贵；追求雅致

优美，摒弃庄严宏伟；追求生活化，摒弃纪念性

3. 府邸风格变化：不求排场气派，而求安逸方便；不求死板对称，而以功能性为主；不再

以豪华空阔的大厅为中心，而采用椭圆形、圆形或者圆角多边形

（问题六）洛可可与巴洛克区别

Rococo装饰特点：绘画式的空间装饰；装饰风格细腻、柔媚、雅和；装饰惯用自然题材 Baroque装饰特点：雕塑式的空间装饰；装饰风格动态、扭曲、激情；装饰惯用人物、自然题材

调和广场Palace de la Concorde

 建筑师：雅·昂·卡布里埃尔，后经建筑师希托弗主持整修  广场中央矗立着一尊埃及方尖碑，石碑两侧各有一座喷水池。池中精致的雕刻也是希托

弗的作品

 调和广场充分起到了从丟勒花园过度到香榭丽大道的作用，成了从丢勒里宫到星形广场

的巴黎主轴线上的重要枢纽

洛可可的成就和影响

 全欧洲学习的典范，对宫殿和大型公共建筑的建设有重要的影响

比例是建筑师约定俗成、天赋与经验的产物 不存在标准比例原则 质疑建筑与人体的类比 质疑建筑与音乐的类比 审美的变化带来的比例变化 对哥特建筑认同 灵活的、民族的、时代的现代审美情趣  柱式的比例和细节相当精致完美

 轴线明确、主次有序、几何性很强的构图

 巨柱式构图的发展、创造了不少大型纪念性建筑物的壮丽形象

4.10欧洲其他国家16-18世纪建筑 启蒙运动与18世纪建筑 一．理论的发展 二．英国的情况 三．法国的情况 四．创作的革新

问题：

1. 巴黎万神庙的意义 2. 劳吉耶神父的思想 3. 英国如画风格的内容

4. 部雷、勒杜、和迪朗的建筑思想和建筑探索

17-18世纪的建筑探索 启蒙运动的思想基础

1. 整个宇宙可以被充分认识，是由自然力量而非超自然力量支配 2. 通过严格使用科学方法可以解决每一个研究领域的基本问题

3. 人类可以被教化以致获得无止境的改善（约翰洛克的心理学遗产）

劳吉耶神父Marc-Antoine Laugier

 建筑的本质，一个茅草屋，梁和柱  《希腊文集》1753

 希腊神庙从茅屋发展而来

 古典建筑的建构关系 把希腊和哥特联系起来

巴黎万神庙Pantheon圣日维夫教堂——启蒙运动的代表  设计人：苏夫洛J。G。Soufflot

 结构非常轻，薄墙，柱子细，构件内部由结构工程师配上铁件，结构理性，新材料，哥

特复兴

 哥特式的轻巧，宽敞均衡结合希腊建筑的明净——半透明

全新的美学经验——约翰洛克《人类理智论》  反对天赋真理说

 人的一切知识来源于感觉，感官感觉到的外部世界  关注人类心灵的察觉

 开创全新的、博大的认识论

英国画境风格

 将建筑放在风景里思考，以风景环境体验一种惬意，英国如画风格更为强调的是将建筑

作为风景中的符号存在，建筑自身却退到了次要的地位  与法国古典主义园林相对

帕拉迪奥主义

皮拉内西Giovanni Battista Piranesi  对古代废墟的描绘  图景式风格

 转变了对于废墟的感知方式

 巴洛克舞台 斜向视角 罗马建筑片段 幻想的建筑

部雷Etienne-Louis Boullee

 为新时代公共建筑新类型进行探索  结构传统建筑，吸收古代建筑要素  建筑语言的纯净，建筑的宏伟和感染力

牛顿纪念碑方案

 设计师部雷 关于宇宙科学真理的象征  锥形陵墓

柏林老博物馆Altes Museum  设计人：辛可尔K.F.Schinkel

 万神庙中心化平面，把空间敞开

走向新建筑——欧洲建筑发展进程的转折时期

1. 建筑学的发展与过去历史的关系，一个全新的景象

2. 建筑学对科学探索，不仅在自然世界，也在人文领域的响应 3. 社会经济革命满足国家建设，建筑的新公共性的行程 4. 建筑面对新的建造技术