小学美术课堂教学策略

小学美术课堂教学策略

作者：杨爱莲

来源：《广西教育·A版》2012年第06期

【关键词】小学美术 课堂教学 策略

【中图分类号】G 【文献标识码】A 【文章编号】0450-9889(2012)06A-0092-02 高效课堂的提出，给广大的一线教师提出了更高的要求。如何在课堂上引导学生自主、有效地学习，实现小学美术课堂的高效呢? 一、欣赏导入，激发兴趣

兴趣是最好的老师，是获取知识的潜在动力。学生有了浓厚的学习兴趣，才会真正地喜欢美术这门课程。小学生对各种美术概念的认识还比较浅，若教师教学时死板地沿用传统的教学模式(如要求学生机械地临摹教师的范画，要求学生死记硬背美术概念等)，很容易使学生产生厌烦、反感的心理，使学生失去学习的兴趣。笔者认为，教师可以利用欣赏美术作品来导入课堂，让学生对所要学习的知识有感性的认识，激发学生的美术学习兴趣。例如，教学苏教版第六册第十一课《水墨花鸟》。学生对中国画感到陌生，甚至有一部分学生对中国画的认识还停留在“像与不像”的层次上，觉得国画没有西洋画逼真写实。于是，一开始上课，笔者就利用多媒体向学生展示了一系列国画作品，除课本上的朱耷、陈子庄等的名作外，还有齐白石、张大千等国画大师的作品。在学生们尽情感受国画魅力的同时，笔者自然轻松地导入，引出了本课的学习内容。接着，笔者通过多媒体为学生展示了一些工笔人物画、工笔花鸟画、写意人物画、写意山水画等，学生在欣赏的过程当中认识到，国画的种类丰富，既有细腻描绘、逼真写实的一面，也有捕捉神韵、追求意境而不追求形神兼备的一面，不禁学习兴趣大增。 其实，在教学中，教师不仅可以通过多媒体让学生欣赏名家之作，也可以让学生欣赏教师的范作或学生的作品，还可以先让学生听一些有关大师学画的有趣故事(如齐白石小时候做过木匠，学画很晚，但他刻苦努力，勤画不掇，成了有名的国画大师)，以此激发学生的美术学习兴趣，增强学生学画的信心。 二、循序渐进，从易到难

小学美术教学需要循序渐进，教学内容应由易到难，切不可一蹴而就。在此仍以教学苏教版第六册第十一课《水墨花鸟》为例。在导入新课之后，笔者取出了文房四宝以及一盒国画颜料，提出要请一名学生上前逐一向同学们介绍这些作画工具的作用和使用方法。由于学生已经接触过简单的国画知识，对他们来说这是一个非常简单的任务，而老师的信任让他们信心倍增，因此学生非常积极地响应，有的说：“我知道，那是笔墨纸砚呗!”有的说：“他介绍得不完整，国画颜料除这几个颜色外，还有其他颜色呢!”有的说：“老师，我要示范给大家看!”……借

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着学生们的这股热乎劲儿，笔者提出了教学任务：用这些作画工具来画在天空中自由翱翔的鸟儿。学生们似乎有点儿犯难，不知从哪里下手。笔者取出几张鸟的照片，有觅食的鸟、栖息在枝头的鸟、成群结队飞翔的鸟等，鼓励学生分析：如果用水墨去表现，这些鸟的哪些地方要浓墨渲染?哪些地方的墨色要淡?可以怎样来表现?提出问题后，学生展开了热烈的讨论，有的认为：“鸟的外部轮廓可以用浓墨勾勒。”有的觉得：“鸟的尖嘴要用浓墨细线勾画。”有的提出：“羽毛部分应该有深浅变化。”……根据学生的意见，笔者进行了初步示范，先在纸上点上一点浓墨，让学生想象这点可以画成鸟的哪个部分(比如鸟的眼睛或者头顶)，接着又开始用深浅不同的墨色画鸟的各身体部位，边画边讲解不同的画法，然后，让学生开始尝试练习。当学生完成一部分练习时，笔者又展示了几幅画错了的作品，让学生纠错。这样教学，教学内容由浅入深、由易到难，学生逐一学习了绘画工具的使用方法、国画的表现形式、具体的绘画技法等，学生学得兴趣盎然，收到了较好的教学效果。 三、善用材料，多彩表现

受到传统教学的影响，不少教师和学生认为，一节美术课应该有一种相对固定的作画工具，这样对教师来说容易教，学生也容易掌握。其实，学生的想象力和創造力是无穷的，单一的作画工具容易让他们产生单调感，也束缚了其思维能力的发展。笔者认为，教师要在课堂上鼓励和引导学生合理运用丰富的美术工具和材料，用多种色彩来表现美感。

例如，笔者教学苏教版第四册第七课《我爱树木》，在经过欣赏导入、示范写生树木后，提出一个问题：除用铅笔写生树木，我们还可以用什么工具和材料来表现树木呢?学生们纷纷拿出了自己的作画工具。这时，笔者很意外地发现学生带来的工具并不是千篇一律的水彩笔或者铅笔，他们还带来了水粉颜料、彩色铅笔、废旧布料和彩色卡纸等。于是，我没有要求学生的作画工具要整齐划一，而是让学生用自己感兴趣的作画工具去表现树木，学生的画作异彩纷呈。再如，画国画的主要材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而笔者在平常的教学中允许学生用水粉颜料、油画棒等来画国画，学生们对此感到很新奇，很乐意参与到这样的学习过程中来，最后画出来的效果也十分理想。在绘画技法上，笔者也鼓励学生多法糅合(如揉搓皱纸法、拓印法、冲水、冲色、吹墨等)，让学生寓玩于学，出现的特殊艺术效果常常会让学生欢呼雀跃。 四、真诚评价，引领成长

苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”在评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。教师评价学生作品时，要以表扬为主，发现学生的点滴进步，用激励性的语言给予肯定和鼓励：“你真棒!”“颜色真漂亮!”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会使学生进一步产生自我激励的心理状态，自信心也会随之产生。在作业展评这一环节，笔者经常鼓励学生对他人作品发表见解。笔者会这样引导学生：“你觉得他的画好在什么地方?”“如果是你，你会怎样来表现呢?”……如果教师多给予学生这种评价的机会，天长日久，学生的语言表达能力会越来越强，审美能力也会得到提高，学生会在这样的评价活动中慢慢成长起来。在日

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常教学中，教师还可以根据具体的情况，对学生进行多种多样的非言语评价。比如：做个微笑天使，微笑体现着教师对学生的尊重与宽容，是对学生的爱的流露，是滋润学生心田的甘泉。学会用眼睛说话，利用心灵的窗户与学生进行无声的情感交流。

总之，美术是一门综合性很强的学科，涉及各个学科、各个门类、各个层面的学习。在这样的学习活动中，教师不仅是一个引导者，也是一个学习者，教师要时刻注意自己的引导方法是否科学，是否能更有效地促进学生的发展，这样，美术课堂才能走上高效之路。