浅议发散性思维在艺术设计中的培养及应用

黄曦农

(泉州师范学院 美术与设计学院，福建 泉州 362000)

摘　　要：发散性思维始终贯穿于设计的整个过程，在这一过程中，根本目的在于激发内在创造潜能，进而设计出全新的艺术作品。优秀设计作品取决于设计者是否具有发散能力。因此，基于发散性思维概述，说明其对艺术设计的重要意义，不仅能够推动艺术设计教学的多元化发展，同时还能提高学生的创造力。基于此，通过由点到面的思维拓展、抽象事物的精炼总结、事物形态的多种可能三个维度，提出在艺术设计中培养及应用发散性思维的有效途径，旨在转变传统教育模式下固有的思维模式，创新设计知识结构，为社会输送更多优秀设计人才。

关键词：发散性思维；艺术设计；创造力；培养应用

中图分类号：Ｇ４２０　　　　　　　　文献标志码：Ａ　　　　　　　　文章编号：１６７４－９４９９（２０１８）０６－０１７１－０２

艺术设计是一门应用能力较强、知识内容较多的综合性专业，涵盖科学、人文、艺术、哲学等各方面内容，需要专业人才具备优秀的综合素养及创造能力，注重专业人才发散性思维的拓展能力。艺术设计的过程实质是创造新生事物的过程。其中，创造的核心理念在于打破事物本身的约束，用独特性、创新性的形式来充分体现人积极改变客观世界、拓展全新价值观念及生活模式的针对性行为。艺术设计的思想是一种发散性思想，丞待解决的具体问题是设计崭新作品的基本形式，能够有效解决过去发展中遗留下的问题，进而拓展发展空间。因此，在艺术设计的教学过程中，教师应注重学生发散性思维的培养，借此来提高学生的创造力，为学生将来的发展奠定良好基础。

一、发散性思维

发散性思维也称其为异构思维、反向思维、多元思维，是创造性思维体系中不可替代的构成要素，主要指的是人为了达到或实现具体目标，而充分发挥自身的想象力，打破固有的知识框架，按照不同角度、不同维度对问题展开深入思考与探究，用全新的思维及方法，由小到大、由点到面全方位地实践，从已知晓的答案挖掘出未知的一种思维模式，是对相同问题不同分析或给出天马行空答案的思维方法。发散性思维通常是人对于相同的事物、相同的场景，按照自身在日常生活中所学到的知识与积累的经验，对其做出异于常态的反应，是具有鲜明个体特征、极具创造性的辩证异向思维，也可理解为是对于求同思维的深度解构与衍变[1]。发散性思维需要冲破传统思维的阻碍与限制，理念与理论以有别于不同的某个或多个方式进行思考，而在艺术设计中培养学生的发散性思维，则有利于激发学生想象力、提高学生的敏锐洞察力，促使学生在学习与生活中善于发现、善于思考，增强创造力，进而为创造性思维的形成奠定良好基础。

二、发散性思维对艺术设计的重要意义

1.推动教学多元化发展

将发散性思维应用到艺术设计中，能够让具体问题出现多个正确答案，或是将正确答案加以拓展，进而衍生出全新角度的答案，推动艺术设计教学的多元化发展。无论是怎样的设计构思，对于艺术设计而言均有着极高的创新性价值。优秀的创意，良好的设计讯息及素材都是艺术设计创新的积极表现。发散性思维在教学中的应用，即无论怎样新颖的想法及全新思维意识，都会是最终问题的正确答案。因此，艺术设计在教学过程中，应充分重视学生创新思维的培养，让学生独立思考，这样才能让学生意识到设计的重要意义，更好地掌握设计手法，从而创造出优秀的艺术作品。与此同时，教师在制订教学方案过程中，应将重点讲解的理论知识及设计的核心理念及时传授给学生。发散性思维不仅能够转变艺术设计传统教学模式，还能让学生面对重大考试时迅速进入状态，充分利用所学知识，依次解答，不用为了追求以往考试中片面的、统一的标准答案而苦恼，可以根据自身想象，结合主观理解，尽情表达出来。

2.提高学生设计创造力

想象力本身是一种抽象化的能力，由于想象力带有强烈的神奇色彩，因而无法用具体语言对其描述，而学生在艺术设计的学习过程中，始终伴随的是对艺术的无限想象。发散性思维，能让学生尽情发挥主观想象，这对艺术设计教学来说至关重要，也是提升教学效率必不可少的元素。同时，发散性思维也能帮助学生转变以往固定的思考方式，运用新颖的思维模式对问题进行分析，不仅能让学生从过去单一的模式中脱离出来，同时进一步推动了学生思维多元化的发展，进而从不同角度、不同立场对设计进行创新[2]。对于相同的设计规划来说，学生应从多方面展开思考，最大化拓展自身

收稿日期：２０１８－０５－２１

作者简介：黄曦农（１９７１—），男，福建泉州人，讲师，主要从事美术教育、艺术设计、绘画研究。

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2018年第6期（2018年6月）语言文学艺术研究Ｎｏ．６　２０１８　想象力，激发潜藏的创造性思维，并基于此，将其体现在设计作品中，从而实现效果的最优化。随着市场经济的多样化发展形势，社会对艺术设计专业人才也提出了更高要求，需要学生积极利用创造能力，设计出与众不同的作品，展现艺术设计的独特魅力。

三、发散性思维在艺术设计中的培养及应用

1.由点到面的思维拓展

发挥想象是实现发散性思维的基本方式，在形状的构思、平面设计等设计课程的学习中，教师应积极引导学生尽情发挥想象，培养学生的发散性思维。比如，对于英文字母、繁体汉字、阿拉伯数字等基础的抽象性符号，挑选出具体元素，对其展开不同形态的想象，并从颜色、质地等方面寻找多个类似的相关物体，或是进行相互对比。其中，可以对不同的颜色组合产生内心想象、对毛糙与柔滑触感的抽象及具象想象，也可以将抽象的内涵、感情、嗅觉、音乐、气氛等无形的物体，让学生用具体的图形进行比喻，比如，做饭时的气雾，在气流与风向的双重作用下，出现了不同的形态，能让学生依据这些抽象性的形态，想象到生活中具体的物品。同时，学生也可以利用纵横交错的网状想象模式，获取更多的知识讯息，全方位挖掘学生的内在潜能。由点到面的放射式想象锻炼，能够有效拓展学生的想象空间，丰富学生的想象力，并运用增添、删除、隐藏、异构等形状的处理方式来充分实现对想象物象的积极表现。

2.抽象事物的精炼总结

在量化创造的现代化工业发展过程中，抽象形态是各种商品设计应用的主要表现方式。学生在过去学习基础绘画知识中，重视的是对具体形态的观察与体现，导致他们目前尚未具备对抽象事物进行精炼总结的能力。在艺术设计的基础理论课程中，通常注重点、线、面这些简单元素的组织形式及运用规律，对于如何观察具体形态中所含有的抽象要素、如何在不同自然形态中提取所共有的抽象形态、各种抽象形态的不同组合方式将会产生多少种全新形态，以及这些抽象形态所具备的灵活使用性能等知识，教师并未带领学生进行过多的训练与讲解[3]。在艺术设计的绘画课程中，教师不仅应要求学生画出直观看到的物理表象，更应积极引导并培养学生对所画物体尝试进行立体化抽象概述表现，并进一步将

脑海中构建的立体模型，转移到平面纸张中的相应形态、线条处理、明暗关系处理及结构重新组合等，让学生从原有客观的创作逐渐向以主观思维为主的表现上过渡，进而让学生在这一过程中，养成善于思考的习惯。

3.事物形态的多种可能

在艺术设计的相关专业课程中，对物体自身结构的深入观察、理解及表现是完成具体绘画作品必不可少的过程。但在学生充分了解物体内部结构后，教师还要让学生运用解构、重构等方法将物体的原始形态还原，并在此基础上，根据全新的结构形式进行架构，从而设计出全新的物象[4]。学生通过练习，经常是使某一物体发生了大方向的改变，创造出全新的物体形态。这样的课堂练习方式也可以将其运用到立体结构课程中，进一步强化学生的三维空间想象力，结构在变化的同时，其空间也会随之变化[5]。例如，在学习中分析具体的立体结构艺术画作，根据图形转变、渐变、立体空间视觉组织错位等，促进二维空间向三维空间的自然转换，将实际生活中不存在的物体，转变成视觉中应有的物象，进而通过视觉形态，不断探索现实中无法得到解决的问题。

四、结语

发散性思维通常是针对艺术设计领域群体，具备发散性思维能力对设计人员来说至关重要，是能否创造出独特艺术作品的关键要素。因此，艺术设计在教学过程中应充分重视学生发散性思维的培养及应用，不仅丰富教学内容、激发学生想象力，同时还要引导学生勇于突破传统学习中固有思维模式的束缚，要通过从点到面来拓展学生思维，利用对事物形态的深入剖析，挖掘事物潜在的不同形态，并根据丰富的想象力，逐步提升创造能力。参考文献：

[1]马喆.浅析艺术设计中的创意思维[J].艺术科技,2016,29(2).

[2]夏雨.艺术设计创意思维教学中的细节研究[J].美术文献,2014(3).[3]蔡光洁.拓展设计教学的发散性思维[J].艺术教育,2005(3).

[4]杜昱坤.建构主义理论下的中学视觉传达设计课程与教学的研究[D].上海:华东师范大学硕士论文,2016.

[5]李妍.艺术素养在高职美术教学中的培养策略分析[J].宿州教育学院学报,2017,20(2).

Ａ　Ｂｒｉｅｆ　Ｄｉｓｃｕｓｓｉｏｎ　ｏｎ　Ｃｕｌｔｉｖａｔｉｏｎ　ａｎｄ　Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｄｉｖｅｒｇｅｎｔ　Ｔｈｉｎｋｉｎｇ　ｉｎ　Ａｒｔ　Ｄｅｓｉｇｎ

Abstract: Divergent thinking always runs through the whole process of art design. In this process, the fundamental purpose is to stimulate the inner creative potential and to design new art works. Excellent design works depend on the designer’s ability to diverge. Therefore, this paper makes an overview on divergent thinking, explains its important significance to art design, which can not only promote the diversified development of art design teaching, but also improve students’ creativity. Based on this, this paper also puts forward effective measures of cultivating and applying divergent thinking in art design from the three dimensions: the thinking development from point to surface, the fine summary of abstract things, and various possibility of form of things. This study aims to change the inherent thinking model in traditional education, to innovate the knowledge structure of design, and to deliver more outstanding design talents for the society.

Key words: divergent thinking; art design; creativity; application and cultivation

［责任编辑：李慧慧］

Huang Xinong

(School of Art and Design, Quanzhou Normal University, Quanzhou 362000, China)

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