解析中国传统绘画的形与神

解析中国传统绘画的形与神

作者：王莹 李璐 刘瀚谦

来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第06期

摘要：中国美术史提高我们的艺术修养，可深入领略传统文化内涵。本文通过分析中国传统绘画的形与神，阐述了“中国的艺术并非落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同。不同哲学指导所产生的艺术是不一样的”等观点。 关键词：传统绘画；形与神；哲学

中图分类号：J212 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0041-01

中国美术在我认为区别在于西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多。中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的。中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了。直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合。但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同。不同哲学指导所产生的艺术是不一样的。

一、中国艺术中的形神问题

正像中国造型艺术中“不似似之”的原则：“太似则呆滞，不似为欺人，妙在似与不似之间，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。”中国艺术追求超越于形似之外的神韵的秘密。

二、中国艺术中的含蓄问题

曲胜过直，忍胜过躁，力从内在的冲荡来，胜过外在的强力，美从迷离中寻来，胜过通透的美感。中国艺术的世界宛如一条弯弯曲曲的小径，赏艺人沿着这条小路悠然前行，在那深深的处所，有一无上妙殿。

三、中国艺术中以小见大的思想

一花一世界,一草一天国,一勺水亦有曲处,一片石亦有深处。中国文化有见微知著的智慧，中国艺术有以小见大的特殊创造方式。心灵的活动是在有限中表现出无限。一切艺术的表现与

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其说是对对象的表现，倒不如说提供一个引子，一个开始，让人联想起无限的江山来。小的世界可以延展，大的世界却容易黔驴技穷。

在中国源远流长的艺术长河中，抽象资源十分丰富，苏东坡曾言“论画以形似，见与儿童邻。”中国画讲究三境界：

第一界：形象，似与不似。象近象，画面上荷叶、红莲、翠鸟的轮廓明晰可见，不过乍一看，却不易识别，待画者点明，方恍然大悟。

第二界：意象，不是也是，象非象，画者名之为“水乡”，但其中小桥、流水、人家等意象，都是用画者独创的符号呈现出来。

第三界：灵象，不见可见，象无象，很难从图中找到主体，但画者得之于心，运之于气，幻之于象。

中国人从一开始就是从“心相”中寻找外界的对应物，万物只是一种感受，一种符号存在于心中，绘画的目的不再是客观现实而失准求一种心理境界——意境。

中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。

“以形写神”是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。

中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。

常讲“师法自然”，中国画艺术家笔下的“自然”则纯粹是“印象”式的，并不是客观现象世界的自然，固然张彦远曾言：“象物必在形似”，但正像宗炳所云：“山水以形媚道”，寓道于形，“形”是为“道”服务的，“道”才是目的，因此我们可以说，中国画的“技术”是为“印象”服务的，“印象”则是为“我”服务的。从这个意义上说，也可以说中国画的创作很功利，审美的针对性较弱。

鲁迅先生早就表示过“只有民族的才是世界的”， 具有鲜明民族特点的艺术品才能在世界文化宝库里占据一席之地。“文化需要交流需要融合是指在保持本国文化的基础上，让本国文化

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与外来文化互相交流融合，而不是一味地学习外国文化抛弃本国的传统文化”。只有有选择地吸收外来优秀文化，将其与我国文化交流融合，并始终如一地保持中国优良传统文化的特色，才是使中國文化得以传承，使中国文化走向世界的好办法。

参考文献：

[1]黄欣凤.中国画中的“意”[J].国画家,2009,(04).