若里维《里诺之歌》音乐风格与演奏分析

若里维《里诺之歌》音乐风格与演奏分析

作者：杨曦

来源：《艺术评鉴》2018年第23期

摘要：若里维作为一位法国作曲家，若里维对古老、魔幻的原始气息非常热爱，创作中更倾向于长笛发声，他认为长笛的发声更符合自然。艺术创作中注重对音乐美学的掌握，为呈现独特的个人风范，他创作了《里诺之歌》，使其在法国长笛学派中占据重要地位。本文主要针对若里维《里诺之歌》的创作背景、音乐风格及演奏进行详细分析。 关键词：若里维; ;《里诺之歌》; ;音乐风格; ;演奏分析

中图分类号：J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2018）23-0003-03

若里维是法国的一位著名作曲家，其创作风格独特，擅长长笛发声，并在法国现代音乐发展历程上起到了关键作用。若里维以文字叙述法来表达音乐情景，热爱法国文化，擅长长笛演奏，他最为人知的就是对法国文化及音乐思想的贡献，热衷于音乐事业，同时还自觉的学习小提琴、钢琴等多门艺术，将长笛与钢琴结合起来，从而创作了具有代表性的《里诺之歌》。 一、关于若里维及《里诺之歌》的相关简介

若里维作为法国的著名作曲家，钢琴曲、小提琴曲等都是若里维爱好之所在，他从小在音乐气息的环境中长大，在充满文化气息的家庭中受到熏陶，自幼就学习钢琴，在音乐的启蒙下，1929年到1933年，若里维跟着瓦瑞兹学习音乐创作技巧，同时学习音响学及管弦乐等知识，1945年担任法国喜剧院指挥的职务，一直持续到1959年。直到1961年，法国巴黎音乐学院邀请若里维担任国际音乐比赛评审，他先后参加过许多国际型演讲、指挥、教学等活动，并获得了多个奖项，他一生中创作了一百多首作品，至今广泛流传。《里诺之歌》创作于1944年，此曲作为长笛与钢琴的版本，其中蕴含着浓厚的节奏舞蹈和旋律情感，因此也就成为国际长笛比赛中的主要音乐演奏曲目。 二、若里维《里诺之歌》的创作背景

若里维在1944年创作了《里诺之歌》，主要是因为他当时应邀成为法国巴黎音乐院的音乐项目评审，为长笛入学考试人员创作了指定曲目，它作为钢琴与长笛的版本。这一作品的创作在法国巴黎音乐演奏领域占据着非常重要的地位，奠定了法国长笛学派的国际地位。从1894年开始，国际音乐考试中都以难度较高、委托校内教授作曲的形式来测试入学者的演奏水平，《里诺之歌》成为等级8的难度范围。这部作品与同时期的音乐作品有很大不同，主要是运用了重返魔法时期的作曲理念，通过采用巧妙的作曲手法，将葬礼仪式与古希腊神话元素相融合，通过扮演幕后推手的角色，使得《里诺之歌》成为法国长笛学派的主要代表作曲，其

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精美的舞蹈节奏及丰富的音乐旋律，使得这部作品的创作难度增高，成为国际音乐会上的首选曲目。

三、若里维音乐作品的音乐演奏风格 （一）曲目难点演奏

在艺术音乐的创作过程中，《里诺之歌》的引子部分是以疯狂的嘶吼作为结束部分，然后拉开了序幕，里诺的父亲充满了泪水，当看到里诺影子时就仿佛看到了未来要发生的一切。实际的演奏过程中，始终遵循作曲家的故事思路，注重音乐色彩的变化，在音乐的意境营造上进行了重点考虑，讲究音色空灵、暗淡，以此来表现出无力的特殊效果。在乐曲的B段，主要表现出里诺被抛弃并被狗撕成碎片的情节，这一段在实际演奏中有一定难度，演奏者需要准确的把握不规则的三和弦上行，并且对手指技巧的要求也很高，要及时将6连音拆分为三和弦进行练习，在此过程中，上行中腹部作为主要的支撑力量。比如在花舌演奏中，需要正确的把握此时的演奏力度为ff，加强对音色演奏的单独练习，因此可以将演奏任务分为C、D、E这三个故事主体框架。音色的单独练习有利于掌握情节中的复仇部分演奏技巧，当乐曲节拍改为5拍，同时还加入了大小三连音，以此来延续故事发展。随着音乐层次的不断深入，演奏人员需要掌握的技术也不断提升，乐曲句子较长，音色的变化不易把控，根据音色的艺术与技巧展开专业的演奏练习，根据气息的强弱及嘴唇吹口的距离来控制音色的变化。在音乐节奏的把控中，其表现形式与乐曲B段的演奏有些相似，比如在乐曲演奏练习中需要准确把握乐曲节奏的变化，正确的控制乐曲的节奏，将为进行拆分练习，将一拍分为四份，也就是一个节拍是15分音符，由此构成了清晰的切分节奏。先慢慢的进行反复练习，然后逐渐加快速度，采用循序渐进的方式，合理的把控乐曲演奏的节奏，最后再变为整拍练习，继而加速练习，在多次的循环练习后，演奏人员可以准确的把握节奏及音色的变化。在演奏过程中，为了表现出舞蹈艺术焦灼的一面，采用长笛与钢琴演奏结合的形式，使得钢琴声音与长笛声音交错进行，在相互配合的情况下，便于将乐曲推向高潮，从而产生了推动故事发展的特殊效果。钢琴声音与长笛声音的交错，呈现了演奏中长笛与钢琴的配合效果，灵活的运用和声变化，让这部曲子自然的转换到下一个段落，这也是这个曲目的难点之处。 （二）作品結构难点演奏技巧

这部作品的作曲结构是复三部结构，主要可以分为引子、A部、B部、C部、尾声这几个结构部分，其中引子部分的1到16节作为一个整体的乐段结构，三十二分音符和颤音组成了导奏，将整个乐段分为三个乐句，使得各个部分以增四度、减四度的音程关系依次递增，演奏者专业、出色的表演让欣赏者心情愉悦，感觉心情激昂。比如A部分的17到33小节，整体是个平缓的节奏，从旋律开始响起来，二分音符和四分音符都是长笛演奏部分的主要旋律内容，以缓慢的旋律节奏调动起整体的音乐氛围，同时营造出一种哀歌的艺术环境状态。D部分的34到46小节，作为快速上行连音部分，其中还夹杂着花舌演奏法，借助花舌演奏法来创设紧张的环境氛围，从六连音演奏开始，周围的环境都处于紧张的状态中，巧妙利用花舌来描述故事中葬礼上哀嚎、哭泣的场景。最后的第47到58个小节都描述的是故事中平静舒缓的环境特

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征，从切分的节奏到三拍子长音带，都呈现出了一种特殊的舒缓、哀挽的情节氛围。并在后面大量使用三连音节奏，对于哀歌的部分，采用了十六分音符演奏，利用第112到126小节，将欣赏者的注意力带到了舞蹈段落，通过使用尖锐的音程，呈现了高亢的现场演奏效果，这个部分称为宣泄、哀歌的主要体现内容。在D部分的第127到139小节，音乐节奏变得舒缓，同时利用哀歌部分将欣赏者的思想引入无穷的想象中，在演奏者的带领下进入一种梦幻的艺术境界中，并制造出一种浮动的音乐表现性质。曲目的连接部分第140到114小节，均采用的是连续十六分音符节奏，同时还融入了不协和的音程，在上行和下行旋律的配合下构成一个紧密连接的表演段落，E部分的第145小节与162小节的音乐旋律与C部分的旋律是相同的，都运用了弱拍与强拍的结合，这种节奏型类似于舞蹈节奏，采用2+2+3的舞蹈旋律，使得各部分的演奏形成一个与对唱相似的旋律，长笛与钢琴演奏的结合演奏，便于提高音乐演奏的表现能力，推动故事发展。

（三）演奏中的注意事项

若里维《里诺之歌》演奏过程中，注重呈现的是节奏强与弱的变化，以此表现出不规则的长笛与钢琴演奏风格。从一定程度上说，长笛演奏技术具有一定的戏剧性特征，作曲家在创作艺术时，通过利用复杂的节奏来表现出强烈的情感变化，注重钢琴与长笛的配合使用，从而表现出哀歌、祈祷式音乐。段落开始使用的是三拍子，并通过连续的三连音节奏，使得钢琴与长笛的演奏速度相统一，并在收尾部分使用了低音，以哀歌、舞曲、哭泣等意境来贯穿整个曲目的演奏过程，灵活的进行演奏速度变化，最终带来了丰富的音乐色彩。 四、结语

若里维《里诺之歌》成为法国长笛学派的主要代表作品，也是国际音乐会上的首选曲目，对法国巴黎音乐领域具有很高的指导意义，根据音色的艺术与技巧展开专业的演奏练习，准确把握乐曲节奏的变化，正确的控制乐曲的节奏，有效提高演奏效果。 参考文献：

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