音乐中的绘画,绘画中的音乐——二十世纪美术流派对音乐创作的影响

◎ 音乐探索 黄河之声 2018年第4期 总第505期音乐中的绘画，绘画中的音乐 ——二十世纪美术流派对音乐创作的影响范真璇   （南京艺术学院，江苏 南京 210013）摘 要：20世纪是个变革的时代，当时流行的各种艺术流派，诸如象征主义、表现主义、抽象主义、批判现实主义、自然主义、唯美主义等对于一个出生在二十世纪的音乐家都有着不可抵挡的诱惑。本文主要是分析表现主义绘画与立体主义绘画对二十世纪音乐家勋伯格和斯特拉文斯基的音乐创作产生的影响。关键词：表现主义；立体主义；勋伯格；斯特拉文斯基在反映时代精神的时候，各种艺术——绘画、雕刻、文学、康定斯基这位俄裔法国画家，在1911～1912年最早画出了抽戏剧和音乐正在拨开它们陈旧的外皮，试图展示新的生活方式。在象的绘画，被认为是抽象主义的鼻祖。他的绘画理论中认为绘画是历史上，从来没有一个时期像二十世纪那样有这么多的迅速变化，通过心灵体验和创造的，画家用内在的眼睛看世界，而作品传达出也从来没有一个时期像二十世纪那样能提供给艺术家如此巨大发展事物的内在声音。绘画的色彩和形都有其内在的音响，色彩是能直平台。音乐艺术与其他学科门类纵横交错，到达前所未有的及至；接对心灵发生影响的手段，色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好作曲家的分类不再恪守原则，朝着多变的轨迹发展；对新的音乐道像绷着许多弦的钢琴、艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴路的追求和探索就如同呼吸般重要。新的道德观念、对旋律的新的键，在心灵之中激起震动。他认为绘画和音乐一样是完全抽象的艺审美观念、在音色、节奏等方面前所未有的发展；人声的扩大化表术。他从小喜爱音乐，在组织青骑士社期间，特别欣赏A.勋伯格的达、乐器的扩大利用，调性、体裁、配器的打破等等，这所有的一超出调性的乐曲，试图把这种抛弃了调性原则的音乐转译为绘画。切都显示出对传统的颠覆：即音乐就是一切“自我娱乐为中心”。他的主要绘画作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、对二十世纪的音乐家来说，思维上的开拓远远大于创作本身。《构图2号》等。从他的作品中能强烈感受到他用如同音乐般抽象早在19世纪，西方艺术家就从实践中逐步发现绘画中的色彩与的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表现他的情绪和精音乐之间有着极相类似的基源，当它们作用于人的视听器官之时，神。并且他主张即兴的、无目的、无意识的创作，这一点与勋伯格对应地产生着相同的感情波动，这不能不使他们怀疑它们之间是否发展的念唱音调手法极为相似（演唱者随自己的感觉进行即兴的表因为同是艺术的孪生姐妹而存在着如此相类的亲缘关系，或者说，演）。康定斯基的这些理论，有其合理的因素，尤其是触及抽象形他们通过视觉或听觉这两种不同的感觉器官而作用着同一类系统。式的美感、绘画中的音乐性、创作者的主体作用、创作过程中偶然康定斯基认为：色彩不只可作音乐的类比，一种色彩能够唤起对性的作用等方面，提出了值得人们思考和研究的问题，也给了一些某一乐器音色的联想，因为视觉的刺激能带动别的感觉区域共同波音乐家思想上不少的启发。康定斯基就是这样将色彩与音乐等同起动，而且存在着“内在的必然性”。就文学的范围来说这种现象被来，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音符。称之为通感，而就心理学的范围来说则被称为联觉。可见音乐这门而勋伯格这位主要靠自学成名的奥地利作曲家，与很多音乐家听觉艺术与绘画的视觉艺术的确是存在内在的必然性。一样，他的发展并不尽如人意，可以说他的作品在某种程度上反映了一、勋伯格与康定斯基他的生活——即真实又现实。而在他一生最被人称道的成就形成于他在这里我之所以将康定斯基与勋伯格放在一起，是因为以康定真正进入表现主义阶段的时期，可见表现主义对其发展影响的重要。斯基为代表的表现主义绘画艺术对勋伯格的创作影响十分深远，他表现主义一词同样源于美术界，是1901年在法国巴黎举办的马们互相欣赏和借鉴。并且康定斯基由表现主义向抽象派发展的趋势蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年与勋伯格向无调性音乐发展的趋势颇为相似（在这里我们不探讨他希勒尔在《狂飙》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称们在这里的相似性问题）。呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词就逐渐为人们所普用极富有少女歌唱的音色表现出女主人公年轻，真诚，执着与纯洁伤了渥巴锡汗，随着舍楞的凯旋归来，娜仁高娃意识到了自己的错的性格特点，结尾处，速度变得稍慢，2/4的节奏宽松而舒展，幺红误，准备离开部落。娜仁高娃的内疚与舍楞的猜疑相互碰撞，纠缠用控制气息和音量的方法，使声音渐弱变得悠远深长，在充满期待在了一起，此时“情歌”响起，舍楞与娜仁高娃的对比式复调重唱与幻想的感情中结束了整首曲子。形式随即展开，与女高音、女中音声部交织在一起。（四）配器“情歌”第三次出现是在娜仁高娃舍命告诉舍楞自己没有变“情歌”在剧中的第一次出现是舍楞遭到艾培雷的陷害，被心，为了部落能够顺利回到天山，为了大家的安危，我们是可以牺当作是出卖部落的叛徒，此时只有渥巴锡汗知道真相，叛徒另有其牲自己的……。娜仁高娃死后，“情歌”主旋律响起，在pp的力度下人，但还不确定是谁，于是将计就计，命令舍楞向奥琴山口挺进，以无伴奏四部女声合唱形式开始了前奏。单簧管与双簧管交替，复伏击俄国军队，此时的娜仁高娃并不知情，认为自己的爱人舍楞死述着平行三度声部第一提琴与大提琴构成了的二重奏。■了，抱着血衣抽泣悲痛……，“情歌”此时在以双簧管为主奏乐器的前奏中展开，弦乐声部与竖琴交相呼应。[1][参考文献][1] 曹丁.有关于“情歌”注视的注释—歌剧《苍原》指挥案头随笔摘“情歌”的第二次出现是娜仁高娃受到了艾培雷的挑唆，刺要[J].乐府心声,2012,08.45◎ 音乐探索 黄河之声 2018年第4期 总第505期遍承认和采用了。风因此得名。立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。表现主义绘画风格和审美观对勋伯格产生了不可忽视的影响。立体主义在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主勋伯格在1908年以后，开始探索一种新的无调性的音乐风格，在其观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在作品中，不同音高的各音之间的结合，不再像传统音乐那样，以某平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时个音为中心，不协和和弦也不再像传统的音乐那样，需要“解决”间（四度空间）。可见，立体主义画家接受了P·塞尚关于创造视觉到协和和弦。他在作品中的无调性音乐风格是与表现主义绘画艺术立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。画中没特征紧密相联系的：表现主义绘画者认为“真实”主要存在于主观有任何情节，没有具体环境描写，只有几个面的结构。这与斯特拉领域，就必然寻求以新的艺术手段来表达出被扭曲的心灵：歪曲的文斯基认为：“音乐，就其本质而言，是不能够‘表现’任何一点线条，夸张的形状，反常的色彩……将观者从外部表象上拉开，进东西的，不管这是一种感情、一种态度、一种心理状态、一种自然入心灵世界，一切事物常常是通过主角的眼光被表现出来，他的眼现象或者其他什么。”和他对简洁的旋律、非理性的返璞归真的情光可以对事物作强烈变形和主观解释。他们用画笔刻画社会生活的感、单纯、朴素纯粹音乐的追求何其相似。黑暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人。这些特征几乎都在勋从1912年开始，毕加索等就开始进行综合的立体主义的试验。伯格的作品中表现出来：荒诞离奇内容，结构散乱，场次之间缺少综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，线；对隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬；对都市喧嚣试图使艺术家接近生活中平凡的真实。这种方法都体现在毕加索的的厌恶；对大城市混乱、堕落和罪恶的暴露；对社会底层小人物悲作品《小女孩和曼多林》、《鸽子与豌豆》、《卡恩韦勒像》、《静惨命运的同情等，这是构成他作品音乐语言夸张、变形、怪诞的主物与藤椅》等代表作中。立体主义的这种拼贴方法随后又被音乐界要因素，也给他的作品蒙上了强烈对比、扭曲变化的音乐色彩。借鉴了，并且对进入“新古典主义”的斯特拉文斯基的影响不小：与此同时，他深受俄国表现主义画家B.康定斯基影响，不仅自1920年，当他脱离祖国，放弃了早期的俄罗斯风格，转向所谓“新己作画（曾于1910年举行个人画展），还写下了几部典型的表现主义古典主义”后，在新古典时期约30年的创作时间里，他的一部分作音乐作品，如单人剧《期待》(1909)和说白歌唱《月迷的皮埃罗》品是从西欧古典音乐作品中汲取创作素材，然后加以个性化处理。(1912)等，可见康定斯基和表现主义绘画对其影响之大。他的代表作从最早的新古典主义作品如舞剧《普尔钦奈拉》(1920)，引用了意之一：独唱套曲《月迷皮埃罗》，歌词借用了比利时诗人吉罗的组诗大利18世纪作曲家G.B.佩尔戈莱西的音乐主题。还有舞剧《缪斯的的德译文写成，把皮埃罗这名丑角精神错乱的心理特征刻画得惟妙主宰阿波罗》1928年，采用17世纪法国作曲家J·-B·吕利等人的音惟肖，作品中发展了一种介于说话与歌唱之间的说白歌唱（也叫念乐主题；歌剧-清唱剧《奥狄浦斯王》（1927），根据希腊作家索福唱音调）——既作曲家要求演员“必须按指定的音符的音高开始，克勒斯的悲剧写成；《圣诗交响曲》（1930），歌词选自圣经教义；然后立即转化成或升或降的说话的音调”，每位演员每次的演唱都会《C大调交响曲》（1940），表示作曲家对J·海顿和W·A·莫扎特因为个性、情感等的不同而不同。这种在一定程度上随演唱者主观的敬意等等。而他的最后一部新古典主义作品是歌剧《浪子的历感情变化而进行表演的做法与表现主义绘画中承继中古以来德国艺程》(1951)，脚本根据18世纪英国画家霍加斯的版画改编而成，作品术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点极为相似。勋伯格的中汲取了莫扎特和G.F.亨德尔的音乐材料。这些可以说是他将毕加这部作品歌词含糊、抽象，音乐语言如此夸张、变形、怪诞，在我索在绘画中运用的拼贴法“灵活的”运用到了他的音乐作品中。看来康定斯基的绘画作品《园的四周》可谓是这部独唱套曲绝妙的三、结语诠释。《月迷皮埃罗》的音乐中不同乐器音色之间、无调性旋律与在二十世纪，我们能看到音乐在现实社会这个大背景下，自然抽象的歌词之间如麻绳般扭在一起的音效如同《园的四周》中形式的与诗歌、戏剧、小说、绘画等艺术门类综合发展，他们互相影响上富有强烈的动感、旋转的笔触和歪曲客体的变形构图；从内容上着，在某种程度上也可称得上是“边缘科学”。马蒂斯这样说过：看，《月谜皮埃罗》中孤独的主人公皮埃罗对着月光痛苦的回忆过“假如我在白纸上画上一个黑点，这个黑点在纸上不管放置多远，去，渴望返回家乡的种种情景，则如同画中布满的各种几何图形，总是一个清楚的记号。但在这个黑点旁我另画上一黑点，然后我又每个几何图形仿佛代表着一个回忆场景，旋转的散布在图中如同小画上第三个黑点，就会产生一种混乱；为了维持那原来黑点的效果丑般的彩色小人周围，令人眩晕的无调性如月光般惨白的旋律将往价值，就需要把它放大，和我后来加进的黑点多少成正比例。”而日时光一并卷走。一位色彩理论学者的对于这段话作出的反应是：如果我们把这三幅康定斯基曾把不同的色用不同乐器的音响去象征，因为它们都画面译成谱子，即出现节奏和旋律。在风云多变的二十世纪音乐和带有不同音质形象。而勋伯格则用不同的乐器连续演奏相同音高的绘画乃至更多的艺术门类都是如此接近和交融着。■音，让不同的音色连接起来。绘画与音乐之间的距离是如此的接近。二、斯塔拉文斯基与立体主义[参考文献]同样的，斯特拉文斯基第二个时期的创作与早期的立体主义也[1] [奥]鲁道夫·雷蒂.调性·无调性·泛调性—对二十世纪音乐中某十分类似，尤其是巴比罗·毕加索（Pablo Picasso1881-1973），实些趋向的研究[M]1992..[2] 钟子林.西方现代音乐概述[M].北京:人民音乐出版社,1991.际上他们曾合作过。[3] 哈里奥特.巴克斯吞.巴伯尔.西方音乐家传记[M].1987.立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于[4] [德]汉斯·海因茨·施图肯什密特.二十世纪音乐[M].1992.法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L.沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评作者简介：范真璇（1984-），女，湖南长沙人，中国音乐学院硕士毕业，哈尔科夫国立师范大学博士在读，现为南京艺术学院音乐学院论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画声乐系讲师。46