专家讲座2：中国人物画的初创

中国人物画的初创——顾恺之和阎立本

我们说过，中国绘画的发展有三个高潮：人物画、山水画和花鸟画。我们先讲人物画。 我们说过，任何绘画发展的最一般的规律，就是“初创——繁荣——衰败”。 我们对人物画的说明也根据“初创——繁荣——衰败”这三个阶段来说明。 今天，我们说中国人物画的初创阶段，这个阶段的的代表人物是顾恺之和阎立本。 先说顾恺之。

顾恺之是东晋时期杰出的画家和理论家。 他风流倜傥，交游广泛，聪明绝顶，人们说他有“三绝”：才绝、画绝、痴绝。

1. 先说“才绝”。

所谓“才绝”，就是说顾恺之的聪明才智，博学聪颖，特别是言辞的机智深刻、生动传神。在顾恺之生活的魏晋南北朝时期，特别强调人物的聪明机智。

我们举一个小例子。有一次，顾恺之吃甘蔗，甘蔗愈到根部愈甜，人们都先吃根部，再吃稍部。但他却先吃稍部，有人问，你为什么先吃甘蔗的稍部？这本来是俗而又俗的一件小事，人们可以有各种各样的回答。今天的年轻人会说，你累不累？你管得着吗？或者回答说，我喜欢！但顾恺之的回答，却是雅而又雅的人生哲理：“渐入佳境。”

由此观之，说顾恺之“才绝”，绝非妄语。 2. 再说“痴绝”。

“痴”就是“傻”。“傻”为什么叫“绝”呢？不是说最“傻”，“傻”到顶点，而是说“傻”得巧妙，“傻”得智慧。试举一例。

那是有一个大官，叫桓玄，他酷爱名画。顾恺之有一次外出，怕把自己的绘画精品丢了，就把它放在箱子里，又贴上封条，存放在桓玄处。桓玄把箱子里的画全部窃走了，又将封条贴好。有一天，顾恺之来取箱子，当着桓玄的面，打开箱子，里面已是空空如也。 桓玄是

什么人？桓玄在朝廷中大权独揽，称王称霸，甚至要逼迫皇帝退位，自己取而代之。此人极其贪鄙，不择手段，巧取豪夺，要把天下名画都搜罗归己。顾恺之就在他手下当个无关军国大事的小官。面对空空如也的箱子，顾恺之如何应对呢？ 假如是我，我能够作出的选择有两种： 第一种：我就会指责桓玄：我的画就放在箱子里，贴上了封条，存在你这里。现在没有了，肯定是你拿去了。你得还给我。如果这样发问，顾恺之当时就会被杀。 第二种：我知道桓玄的为人，不敢指责他。就说，我的画本来就没有放在箱子里，本来就是一个空箱子，我不过是给您开个玩笑而已。这么说，也有灾难。你为什么给我开这么大的玩笑？依然有被杀的可能。 一般人想不起来应对这个尴尬境界的好方法。 顾恺之用自己的智慧，化解了这次灾难。他看到自己心爱的名画不翼而飞，竟然哈哈大笑道：“妙画通灵，变化而去，如人之登仙矣。”什么意思？一个人本来在庙里修炼，后来，有一天，他忽然不在庙里了。怎么回事呢？原来他进入仙境了。一个好人，修炼得道，就会去找神仙。世界上的好画也像一个修炼的人一样，他是有灵魂的。好画要选好主人，你看，画自己去找他的主人去了。这样说，偷画的人，不仅没有什么尴尬，反而受到了称赞。因为我是好人，所以，画自己找我来了。

此时此境，你能想到更巧妙的回答吗？所谓“痴”，就是装傻，在当时来说，是为人处世的一种好方法。

3. 所谓“画绝”，是说他的画令人拍案叫绝。只举一例，可见一斑。

东晋都城建康（今江苏南京），瓦棺寺要落成了，和尚请达官贵人来布施。别人捐钱，你捐五千，我捐一万。轮到顾恺之了，他大笔一挥，捐钱一百万。顾恺之素来贫困，大家都以为他在吹牛，和尚也请他勾去。顾恺之说：“给我准备好一面墙壁就行了。”和尚按照他的吩咐做了。只见顾恺之关上大门，来来去去一个多月，画出一躯维摩诘像。 维摩诘像画完了，只是没有点眼睛。他对和尚说，明天给维摩诘点眼睛，第一天来看画的人，每人布施十万；第二天来看画的人，每人布施五万；第三天来看画的人，就让他们随便捐钱吧！等到开启门窗，观者如云，顾恺之当众为维摩诘点眼睛，当眼睛点下去时，只见满室生辉，维摩诘好像要从墙上跳下了，与大家说话。众人欢呼，很快就捐钱百万。

我们在敦煌石窟中看到一幅维摩诘像，虽然不是顾恺之的作品，但是，也很生动。 一、

顾恺之的绘画作品

顾恺之的绘画作品，流传至今的作品是：《洛神赋图》、《女史箴图》和《列女仁智传》。

我们先讲《洛神赋图》。

《洛神赋》是曹操的儿子曹植的著名诗篇，讲了一个凄婉的爱情故事。“赋”是古代一种文体。曹植为什么写这首诗呢？曹植才华横溢，但有两件不如意的事：第一件，曹植爱着美女甄氏，但曹操作主，把甄氏嫁给了曹丕。第二件，曹操曾有意立曹植为太子，后来他的哥哥曹丕即位，对他百般刁难。不能够住在首都（那是的首都是洛阳），只能够到山东去做官。公元222年，曹植到京师洛阳谒见天子，这时甄氏已经死去，于是，天子曹丕就把甄氏的遗物“玉缕金带枕”给了曹植，曹植悲痛不已。当曹植从洛阳返回自己的封地山东，路过洛水，夜晚梦见了甄氏，就把梦中的情景写成一首诗，叫做《感甄赋》，后来改名《洛神赋》。文中塑造了洛神的动人形象，情真意切，文辞华美，因此受到历代文人的赏识。《洛神赋》确实是曹植的诗篇。这篇诗是不是曹植与甄氏的爱情悲剧故事呢？这只是一种猜测。即使曹植真的怀念当时的皇后、自己的嫂子甄氏，也未必敢于写成一篇华美的文章到处宣扬。曹植的《洛神赋》最大的可能是托物咏志，感事伤怀,，借洛神来抒发自己政治上的失意，哀叹自己的美好意愿的破灭。

顾恺之与曹植在情感上是相通的。顾恺之才华横溢，但常年仅仅以一个舞文弄墨的清客出现在政治舞台上，有他不多，没他不少。顾恺之心有不甘。他与曹植一样，无法直抒胸臆，于是也借这个神话故事曲折地表达了内心的痛苦。顾恺之的《洛神赋图》是为曹植的《洛神赋》所作的插图。全画可以分为七段：

第一段：初临洛水(第一卷，《中国传世名画全集》，第22—23页，上图)。

曹植一行由京师洛阳到山东，走了一天，当太阳将要落山时，主仆在洛水边林下小憩。 第二段：洛神初现（第一卷，《中国传世名画全集》，第22—23页，下图）。

正当曹植一行休息时，朦胧中仿佛看到洛神宓（mi）妃的身影，洛神穿着华丽的薄纱 罗衣，高高的发髻，细长的脖子，白嫩的肌肤，欲语的双眸，真是漂亮极了。就像曹植在诗中所形容的那样，“翩若惊鸿，婉若游龙。”再看看周围的景象，水面在飘动，红日在升起，惊鸿比翼双飞，游龙腾空。啊！洛神的身姿愈发娇艳了。本来没有许多洛神，只有一个洛神。画面上我们看到了许多洛神，实际上是曹植在不同地点、不同时间所看到的不同姿态的洛神。

第三段：神人对晤（《中国传世名画全集》，第24—25 页，上图）。

曹植在坐榻上与洛神见面，他们似有感情的交流。含情脉脉，惟妙惟肖。那一丝柔情，

似无还有。这是多么美妙的一刻！空中的风停息了，河里的波平静了。各路神仙，都来助兴。但是，曹植无法高兴。因为洛神说的话太使人伤心了。那洛神轻启朱唇对曹植说：人神阻隔，无法弥补；青春年华，转瞬即逝；欢乐聚会，弹指一挥。这是无法改变的命运。

第四段：离别时刻（《中国传世名画全集》，第24—25页，下图）。

与洛神的欢聚很快结束了。洛神坐着六龙驾的云车驶向了洛水。云车异常华丽，华盖高耸车上，彩带飘舞。六龙驾车飞奔而去，波涛汹涌。那洛神回头，恋恋不舍。曹植望着飞逝而去的洛神，无限惆怅苦闷。

第五段：驾舟追赶（《中国传世名画全集》，第27页，上右图）。

曹植终于清醒过来，急忙命人驾轻舟，逆流而上，追赶洛神。船夫用力划桨，曹植坐在船头，心急如焚。大浪翻滚，更能表现曹植的心情。

第六段：心灰意冷（《中国传世名画全集》，第26页，上左图）。

洛神走远了，已经看不见了。但是曹植好像受到了特别的打击，一时反应不过来，神情呆滞，仍然枯坐在那里好长时间，可能坐了一夜，那两只蜡烛还没有熄灭。

第七段：走马上任（《中国传世名画全集》，第27页，下图）。

曹植万般无奈，只好乘车赴任。在他与洛神之间，有不可逾越的界限，又有什么办法呢？画面驷马疾驰，四骑护驾，疾驰而去。只是曹植仍然心存侥幸，回头顾盼，希望洛神出现。

二、

《女史箴图》

下面，我们介绍《女史箴图》。

要说明《女史箴图》，先要说明《女史箴》。西晋的张华写了一篇文章，叫《女史箴》。什么叫“女史”？汉代后宫管理后妃的女官，叫做“女史”。什么叫“箴”？“箴”，就是箴言。什么是箴言，箴言是规劝的语言，写成文章，就是一种文体。《女史箴》这篇文章，就是女史这个官，规劝贾皇后的一篇文章。怎样规劝呢？就是给她讲故事。讲一个好的榜样，供她学习；讲一个坏的典型，叫她警惕。

我们要欣赏的《女史箴图》，就是为《女史箴》这篇文章所作的插图。

《女史箴图》为长卷，究竟有多长，我们不知道。我们只知道，现仅存九段。据说1900

年八国联军攻陷北京时，为英军劫掠，1903年八国联军的掠夺者将此图卖给伦敦博物馆，至今仍藏该馆。《女史箴图》还有一个南宋摹本，现存故宫。

我们看到的《女史箴图》的九段内容，都是讲后妃的道德修养的，也就是说，后妃应当怎样对待皇帝，怎样对待其他的后妃，怎样看待自己的容貌等等。其中有一些道德准则，今天看来，还有积极意义；有一些道德准则，今天看来，没有积极意义，比如歌颂一夫多妻等等。我们在这里介绍其中两段内容：

第一段：修性修容（《中国传世名画全集1》，第28—29页，中图）。

画面有一个妇女对镜梳妆，如果就看画面，请大家猜一猜，这幅画要说明什么？也许，是赞扬这个嫔妃漂亮，也许，是批评这个嫔妃过分打扮。结果，都不是。画面上的题字说明了这份绘画的主题：人人都知道修饰自己的外表，而不知道修饰自己的品德。人一旦不注意修饰自己的品德，就会在礼仪方面出现过失。如果既注意修容，也注意修性，克制自己的欲望，人人都可以成为圣人。

请大家注意，在顾恺之那里，仅仅依靠画面，是没有办法把主题表现清楚的，一定要依靠文字来说明。

第二段：同衾（qin）以疑（《中国传世名画全集1》，第28—29页，左图）。

画面是一张床，女人在为男人梳头。但男女没有亲切感，那男人对女人似乎很怀疑。我们不知道画面要表现什么。好在有文字说明：“出其言善，千里应之，苟违斯义，同衾以疑。”意思是说，如果说善，尽管声音很小，千里之外，都会响应。如果说些违背善的话，即使同床夫妻也会猜疑。为什么呢？这幅画没有回答。但是，《女史箴》在其它的地方有解释，因为神灵在幽暗深奥的地方，他在听众人说话，却不发出声响。

怎样评价顾恺之的绘画呢？顾恺之是这个绘画的初创阶段。 为什么说是初创阶段呢？

中国人物画的初创阶段，很不成熟。表现在：

1、顾恺之的绘画依附于文学。《女史箴图》和《列女仁智图》都是文学的插图，它附属于文学，绘画没有从文学中独立出来。如果没有文学，就没有绘画。绘画中的艺术形象无法表达内容，又要依靠文字的说明。如果没有文字，我们就不知道他要表现的内容。

2、绘画的表现不够真实。他不是按照人们看到的样子去表现，而是按照人们知道的样子去表现。例如，皇帝要大得多，大臣要小得多；主人要大得多，仆人要小得多；男人要大得多，女人要小得多，甚至不成比例。这是画家不知道怎样表现人物的高贵，就把他画得大些，也不知道这样表现人物的渺小，就把他画得小些。说明了这是绘画初创阶段的特征。

也许你会问，“洛神赋图”不是这样的。第一，洛神赋没有文字说明；第二，洛神赋没有把主人画的更大些。是的，《洛神赋图》与《女史箴图》、《列女仁智图》有原则的区别。但是，这就引起了人们的怀疑，《洛神赋图》究竟是不是顾恺之的作品？我也认为，知道怀疑。第一，在元代之前，关于《洛神赋图》为顾恺之的作品，没有任何记载。第二，《洛神赋图》与《女史箴图》的风格有本质的区别。洛神赋究竟是不是顾恺之的作品，是值得怀疑的。所以，我们判断顾恺之在这个美术史上的地位，应当不包括《洛神赋图》为根据。

三、

顾恺之的理论具有划时代的意义。

顾恺之的杰出贡献，不是艺术作品，而是艺术理论。

顾恺之提出“以形写神”的理论具有划时代的意义。“以形写神”的理论标志着中国绘画发展的新阶段。

什么叫“以形写神”？

我们举一个例子。郭子仪的女婿赵纵侍郎，请画家韩干和周昉给自己画了两张肖像，大家都说画得很像。郭子仪就把这两张画像挂起来，不知道哪张画像更好。有一天，赵夫人回来了，郭子仪就问她：“你知道这两张画上画的是谁吗？”赵夫人回答说：“画的是赵郎。”郭子仪又问：“哪张像画得更像呢？”赵夫人说：“两张像画得都很像。”郭子仪又问：“那张像画得好呢？”赵夫人说：“后画的那张像更好。因为它不仅画得很像，而且能够表达赵郎的精神性格。”

这就叫“以形写神”。

顾恺之“以形写神”的理论的意义就在于从此评价艺术作品的高下有了新的标准。 过去评价艺术作品高下的标准是真实。真实的作品是好的；不真实的作品是不好的。 现在，评价艺术作品高下的标准是传神。凡是能够传神的作品是好的，不能够传神的作品是不好的。

顾恺之为什么能够提出一个划时代的艺术理论？ 有两条原因： 第一条，是艺术原因。

从先秦到魏晋，人们在绘画中追求形似。在《韩非子》中有一个故事。有一个人为齐王绘画。齐王问，画什么最难？那人说，画犬马最难。又问，画什么最容易？那人说，画鬼魅最容易。齐王又问，为什么是这样呢？那人说，犬马从早晨到晚上都在我们面前走来走去，不能随便画，所以难。但是，没有人见过鬼魅，所以可以随便画，所以容易。可见，那时的绘画追求形似。 人们为什么忽然放弃了对“形似”的单纯追求呢？因为人们感到，艺术的魅力不在于“形似”。

到了魏晋南北朝时代人们有了新的认识。汉代刘安《淮南子》中说：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡矣。”这就是说，把西施画得很美，可是不能够打动人；孟贲是战国时的武士，传说他水行不避蛟龙，陆行不避虎兕。发怒吐气，响声震天。把他的眼睛画得很大，可是不能够使人觉得威武。为什么呢？因为失去了“君形”。什么叫“君形”呢？就是人物的生气和精神。可见，对人物外貌的单纯追求，反而失去了艺术迷人的魅力。于是，人们提出“神贵于形”、“以神制形”的观念。

第二条，社会原因。

顾恺之为什么能够提出“传神论”呢？这与当时的社会心理有密切的关系。魏晋时代，玄学清谈的风气大盛。评价人物的标准，不是外在的形象，而是内在的精神。在生活中“重神”，在艺术中也“重神”。有一个故事，曹操要见匈奴的使节，感到自己身材短小，不够雄伟，于是就对卫士说，你代替我当魏王，接见匈奴来使，我代替你当卫士。于是，曹操拿着刀，站在“魏王”的旁边。后来，有人问匈奴使者，魏王怎么样？匈奴使者说，对魏王没有深刻印象，但是，“魏王”旁边那个拿刀的卫士，精神勃发，是真正的英雄。

顾恺之“以形写神”的提出，在中国绘画理论上具有划时代的意义。 下面讲阎立本。 四、

阎立本的作品

阎立本的人物画较之顾恺之的人物画有了质的飞跃。

我们说过，顾恺之的人物画仅仅是中国古代人物画的初创阶段，难免有些幼稚。表现在：绘画要依赖于文学。 阎立本对绘画的最大贡献就是使绘画摆脱了对文学的依附地位。他的作品能够独立地表现复杂的思想感情，使中国古代人物画有了巨大的发展

阎立本最重要的作品是步辇图。

《步辇图》（《中国传世名画全集》，第1卷，第52—53页）描绘了唐贞观十五年唐太宗把文成公主嫁给吐蕃王松赞干布,，松赞干布派使者陆东赞来迎娶文成公主的故事。这是一个有复杂内容的故事。

《步辇图》，什么是辇？辇，是车，但是这个车没有轱辘，形似桌案，下面有四条腿，前后各有一对把手，由四个人抬着。画面上坐着的是唐太宗。在唐太宗李世民的身边有九个`宫女，手执华盖，长扇，簇拥而立。 唐太宗对面有三个人。中间的那个是禄东赞，他是吐蕃王松赞干布派来迎娶文成公主的使者。在禄东赞的前面有一个穿红袍、留虬髯者，他是唐朝的典礼官。在禄东赞身后站立者是他的侍从官。 唐太宗这位“英明人主”，红色便装，雍容大度，面目和善，目光深邃，表情庄重，体魄魁伟，都显示出“帝王之相”。唐太宗正在询问禄东赞。禄东赞身穿小绿花袍，毕恭毕敬，正在回话。他们说话的内容，我们不得而知。但是，据历史记载，唐太宗非常赏识禄东赞，想把琅玡长公主外孙女段氏嫁给他。本来，对于禄东赞来说，这是天大的喜讯。但是，禄东赞婉言谢绝了。他说了两条道理：第一，臣国中有妇，父母所聘，不敢弃也。第二，松赞干布尚未迎娶，臣不敢先于松赞干布在外私自招亲。两条道理，合情合理。唐太宗更加赏识禄东赞。禄东赞是吐蕃的宰相，在他当宰相的30年间，与大唐保持着友好关系，边境相安无事。 所有这些人物，每一个人都有自己的思想感情，但是，艺术家再也没有依靠文字说明，而是用绘画形象表现了这个复杂的故事以及每个人的思想感情。这确实体现了绘画的巨大进步。

阎立本还有一些作品，诸如：《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》等等。 阎立本在人物画史上有重要的地位，他大大地推进了中国人物画的完善和发展。但是，阎立本依然停留在中国绘画发展的初级阶段。因为作为绘画作品还有不成熟的方面。例如，显贵的人物要大得多，次要的人物要小得多，甚至不成比例。这是画家不知道怎样表现人物的高贵，就把他画得大些，也不知道这样表现人物的渺小，就把他画得小些。说明了这是绘画初创阶段的特征。

在他的身后，就是中国人物画发展的高峰——画圣吴道子。

吴道子又是怎样一个人呢？请看下集。