《民间美术是劳动者的艺术》5篇

第一篇：《民间美术是劳动者的艺术》

民间美术是劳动者的艺术

民间艺术是一种“乡土艺术”具有浓郁的名族特色和地域特色。被喻为田间小调、山间的野花。它的特征主要表现为质朴性、民俗性、工艺性。民间美术独有的特点指定的它的创造者——“淳朴的劳动人民”。

中国民间美术的创造者是中华民族千千万万的生产劳动者。在中国几千年来以自然经济为主体的社会里，由于社会分工不同，男人主要从事农牧渔猎的生产劳动和住宅建筑，家务劳动和民俗文化艺术活动则主要由妇女主持。许多农村劳动妇女，成为了民间美术作品的创造者。她们通过一把剪刀一根针这些最原始的工具，代代传承，发展至今，对中华民族本原文化的传承发展作出了历史性贡献。特别是那些作为农村家庭主持的妇女长者，她们既是中华民族本原文化的拥有者，又是本原文化的创造者和传承者。

我们大学一年级时去的陕北农村，进行艺术实地考察和写生，那里就有许多这样的老大娘，她们在窑洞里出生、繁衍，也在窑洞里安详去世，她们一生用自己的全部作品装饰自己的住窑，表达自己的理念与情感，整个窑洞就像一个人欢马叫鸟翔鱼跃的大千宇宙世界，一所原生态文化的活化石展览馆。她们拿起剪刀是剪纸能手，拿起针线是刺绣能手，拿起面杖面板是面花能手，在家里是勤俭持家能手，在地里又是生产能手，真是一巧百巧。人手巧，什么都巧，拿起笔来画画也能行，考察得知她们从四五岁就跟妈妈学剪窗花，几十年一剪到老，有着深厚的民间艺术造型功底。她们从小就跟妈妈学绣花，绣裹肚、枕顶、鞋底、香包、针扎花样，几十年学着怎样搭配颜色，有着深厚的色彩功底。她们从小就跟妈妈一起春节捏面花、捏枣山，清明节捏寒燕，一直到老，有着深厚的立体艺术的造型功底。由于一生的艺术实践，她们熟悉民间代代相传的传统艺术模式。每年春节她们都要剪窗花、转花装饰自己的住窑；每逢村里举行婚礼，她们要帮人家

剪团花、角花布置洞房；清明节要捏面花寒燕，闲下来她们要为丈夫绣裹肚，为自己绣鞋花、绣枕花，为娃娃绣老虎、做老虎鞋、做老虎枕；春节她们做手拉手的瓜子娃娃贴于门楣挡鬼辟邪，天天阴雨不晴，她们剪扫天婆系在杆头立于院中扫云扫雨。她们是当之无愧的民间艺术家群体。

民间艺术产生于生活，是生产劳动者淳风之美的结晶与物化，中国民间艺术的创造主体——生活在这片热土的广大人民,他们不仅造就了历史,也造就了绵延其间的生活智慧和文化财富。无论什么都无法改变民间文化的基石性质和创造本质,更无法抹煞劳动民众对于历史和文化的创造业绩。广袤富饶的土地养育了勤劳质朴的生命,也孕育了丰富多彩的民间文化。每个民族的文化和艺术都有其根源,正所谓根深蒂固,源远流长,正是艺术之花枝繁叶茂,艺术之泉流淌不息的真实写照。作为丰富多彩博大精深的中华艺术, 其根与源正是牢牢地扎在民间生活和民间艺术的沃土之中。民间艺术在文化寻根热潮中倍受瞩目;民间艺术在文化溯源中展现风采;民间艺术在当今艺术创新中感召和激发人们的灵感和意趣,这一切都不能说是偶然的。可以说,在几乎所有的艺术样式中,都能寻觅到民艺之根,民艺之源,民艺之魂的基质和痕迹。民间艺术缘何具有这样的特征,又缘何在现在生活中显示出这样的价值呢?因为民间艺术是在人民大众最平凡的生活中孕育和发展起来的,它与千百年来人民大众的生活历程同步;与人民大众展现其生活艺趣,抒发生活情感的愿望紧密相连。可以说,是生活铸就了民间艺术这样的品格－－坚韧而富有活力,美丽而默默

民间的生活是美丽而悦目的,它不仅有着衣食住行的实用功能而发生出美的渴求,也在人生礼赞之中升华了美。最重要的是这种审美趣味作为一种集体意识深深地扎根于人们的观念之中,影响于人们的行为之间,构成了一个民族的审美基础。不论是皇家艺术还是文人艺术都从民间艺术的形式和内涵中汲取养分。不论从纵的渊源关系来看还是从横的借鉴关系来看,民间美术都是其他美术样式的“根源”和不可或缺的“参照系”。

所以,仅仅从美术的形式和风格上就反映出民间美术对于其他美术

所具有的基础层次的工能。著名民艺学家张道一说“作为文化现象,民间美术处于劳动者之手,服务与劳动者自己,自有它的网络和体系,形成了自己的范畴和文化圈,但又经常地给专业美术家输送养料,提供形式,因此,构成了基础和上层关系。在这一点上,已显示其艺术价值之所在。所以,有人说民间美术是专业美术的原料,半成品,有的称它为‘艺术的矿藏’,有的称它为‘艺术之根’,有的称它为‘文化的摇篮’。”

这里应用乌江流域的民间艺术特色案例给予说明和论证——“民间美术是劳动者的艺术”

綦江农民版画将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中，使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点。綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩，受到国内外美术界的高度赞誉。1985年，四川省文化厅、省美术家协会、重庆市政府授予綦江县“农民版画之乡”的称号；1988年2月，中国文化部将綦江县命名为“中国现代民间绘画画乡”。铜梁龙灯既是彩扎的龙和灯，又是以龙和灯为道具的舞蹈，是集舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的民间综合艺术。铜梁龙的特征可归纳为大、长、活三个字。“大”不仅指体形，且指造型夸张，美工上集国画、素描、剪纸、刺绣等技巧为一体，并参考戏剧脸谱的描绘手法，彩笔走脊、描箸，着重突出龙的气质，使其神采丰腴、气势磅礴。龙身长一般在24节左右，比例适中，舞动灵活。“活”是说舞龙操作中引入机械原理，研制出手摇、发条、电动等各种方式，使龙腾跃翻卷更加灵动潇洒，活灵活现。秀山花灯是一种古朴、诙谐、抒情、优美、集歌、舞、打击乐、琴弦乐为一体的综合艺术。它起源于元代土著人的“跳团团”，受多种民族文化的影响，逐步演变发展为具有独特风格的民间艺术。花灯道具：花灯，有花有灯。花，手工剪成的各种花镶贴在灯，五彩缤纷；灯，竹篾扎制，白纸糊，贴新边，挂彩吊，分为四角、六角、方形，开道照明，吉祥如意，五谷丰登；扇，蒲扇、折扇、双扇，舞动技巧称“扇子功”，有难度；桌，原始花灯的主要道具。秀山县素称“花灯歌舞之乡”。花灯戏源于汉族“灯儿戏”，后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、

歌舞动人、为汉土苗各族人民喜爱的艺术形式。

乌江流域民族地区历史悠久，文化积淀深厚。乌江流域以其优美动人的歌舞、琅琅上口的歌谣、精美绝伦的服饰、精湛无比的工艺、风格迥异的地方戏、多姿多彩的民风民俗，形成了丰富多彩、光辉灿烂的民族文化。它既是中华民族世代相传的文化财富，也是乌江流域发展先进文化的宝贵资源。乌江流域民族地区的非物质文化遗产种类繁多，例如：1．民间文学。民族民间文学是各族人民在长期的历史发展过程中创造的，通过口头方式传播的，反映其生产、生活和思想感情，表现其审美观念和艺术情趣的一种文学艺术形式。乌江流域各民族大多处于历代王朝“鞭长莫及”的生活境地，民间文学很少受到各种政治风潮的影响，因此，主要表现的是历史文化、生存技能、生活习俗、民族心理等内容，题材广泛，体裁多样。散文体主要有神话、民间传说、故事，韵文体主要有古歌、民间长诗和歌谣三类。乌江流域民间文学最具民族优势的是苗族古歌、彝族叙事长诗、布依族摩经、侗族大歌和琵琶歌、土家族婚嫁歌等。有的少数民族有多种文学形式，如侗族就是通过古歌、史诗、神话、“耶”（原始歌舞）、“垒”（原始念词）、“暖”（原始故事）、戏曲等形式，反映侗族人民在五千年的历史长河中的抗争（与自然抗争，与社会抗争）——或神与神的决斗，或人与神的较量，或人与动植物之间的交往，或人与鬼的抗争等。又如土家族有摆手歌、劳动歌、哭嫁歌、仪式歌、苦歌、情歌、组歌、民间传说故事和革命斗争故事等。

2．民间音乐。乌江流域的很多少数民族认为“饭养身，歌养心”，因而把本民族的民间歌舞视同生命一样宝贵。因此，长期以来，乌江流域被人们誉为“歌舞的海洋”。其民间音乐丰富多彩，主要有民歌、号子、说唱、乐舞、器乐、戏曲音乐等。其中侗族大歌、石柱土家啰儿调、黔江南溪号子等已于2006年6月进入国家非物质文化遗产代表作名录。在民间音乐中，大多数的少数民族都有本民族的民歌，但类别、名称、内容不尽相同。如土家族有山歌、打闹歌、风俗歌、祭祀歌、溜子乐等，而布依族有种棉歌、种麻歌、染织歌、立房歌、榔梢歌、布摩歌、酒歌等类型。（贵州省地方志编纂委员会，2003：429

－423）

3．民间舞蹈。乌江流域孕育出古朴浓郁、多姿多彩、独具特色的民族民间舞蹈。这些民间舞蹈无论是起源于原始人类共同的社会生产劳动，还是起源于信仰、模仿和娱乐，均以其民族性、民俗性、群众性和地域性而著称于世。民间舞蹈可以分为巫傩舞、芦笙舞、灯舞、鼓舞及其他舞等五类。每一类中又可分成很多个小类，如巫傩舞分为巫师舞、傩仪舞、傩戏舞、地戏舞和傩面舞等五个小类，每个小类中还包括若干个舞目。如巫师舞就包含了“巫舞”、“女巫舞”、“皮鼓舞”、“追魂舞”、“师刀舞”、“破地狱”等舞目。可以说，乌江流域的民间舞蹈绚丽多姿，丰富多彩，是中华民族的瑰宝。其中花鼓灯、傩舞、摆手舞、芦笙舞等是其著名舞蹈。等等艺术种类。在品种繁多,功能各异的民间艺术中我们无不感受到这些土生土长的艺术的原生态的气息，无处不感受到民间艺术缔造者的身影——伟大的朴实的劳动者们。

所以说中国民间艺术是人民大众淳风之美的结晶和物化, 是一切美术样式的渊源和基础。

第二篇：民间美术之-----剪纸艺术

剪纸历史悠久，在我国有着深厚的传统和基础，它体现了中华民族最基本的审美观念和生活情趣，具有鲜明的本土艺术特色，它不仅能促进幼儿的身心发展，让幼儿在活动中受到美的熏陶，而且发展了幼儿的创造力，从而继承了中国的传统艺术。而开展剪纸艺术活动，能发展幼儿动手能力，使其掌握一定的技能，体验剪纸活动的快乐，并能发展幼儿的创造力、想象力和审美能力。

一、剪纸教学活动对幼儿教育的重要意义

1、剪纸活动可以促进幼儿身体发育。剪纸教学活动的主要目标是在幼儿阶段，培养孩子的生活情趣，让孩子在剪纸活动中锻炼大脑、五官、四肢的协调能力。在剪纸活动中，幼儿可以在教师的指导下动手动脑，始终专心致志的参与活动，这样就可以激发幼儿的积极性和创造性，使幼儿在活动中可以充分发挥自己的能力，对剪纸活动充满兴趣。剪纸可以充分锻炼幼儿双手的灵活性，促进幼儿身体发育。

2、剪纸活动可以提高幼儿的审美能力。剪纸是我国优秀的传统文化，剪纸极具文学性和艺术性。剪纸是中国几千年优秀文明的直观体现。民间剪纸艺术是我国传统文化的精华。在幼儿阶段提倡剪纸教育活动，符合我国教育宗旨。幼儿园进行剪纸活动可以在短时间内提高幼儿的审美能力，让儿童在剪纸活动中体会中国文化艺术的纯美。幼儿在亲自动手的同时，教师要进行生动活泼的有效讲解，让古老文明的光辉在儿童幼小的心灵上留下深刻印象。

3、剪纸活动可以促进幼儿美术教育。幼儿园美术教育包含两个主要方面，一个是绘画教学，一个是剪纸教学。我国传统的幼儿美术教育理念落后陈旧，灌输式教学带来很多误区，阻碍了幼儿美术教育的发展。剪纸教学是教师和孩子共同作用的结果，教师运用灵活的指导方法，培养幼儿的自主能力。在幼儿美术教学方面，培养幼儿对美术的兴趣至关重要，剪纸教学是培养幼儿兴趣最好的方式。剪纸教学让幼儿美术学习变得丰富多彩，幼儿用自己的努力换来丰厚的成果，剪纸作品的形成可以从根本上增强幼儿的成就感。

在剪纸教学中，教师首先要确定本次剪纸活动的对象，并根据剪纸对象设定与之适应的工具、材料、资料。幼儿在看到这些东西时，会主动萌发剪纸的愿望，希望亲自参与到剪纸活动中。这些事先设定的材料，会激发幼儿创造的灵感。在剪纸活动中，不仅要提供必要的剪刀、纸张、胶水，还要根据剪纸活动的主题，提供相关辅助材料。这样孩子在剪纸活动中，才能没有阻碍，超级发挥。在材料准备上，要掌握级别和难度的区分，要根据材料来引导幼儿的能力，同时材料的质量也尤为重要。比如此次剪纸活动的主题是花园，就要准备树木、花朵、小草、房屋等需要的材料，这些材料要根据不同需要选择不同质地。要保证剪出来的图形贴近实际，这样才能创作出逼真的形象。其次，在剪纸活动中，要充分运用音乐、故事、诗歌等形式，让孩子们寓教于乐，把剪纸活动当成最有趣的事来对待。剪纸艺术在幼儿教育中的发扬光大，是我国传统文化在教育中的生动体现。对剪纸教育的不断研究和发展，是提高我国幼儿教育整体水平的有效方式，是加强素质教育的重要途径。

第三篇：民间美术

中国民间美术 张云芳

[课 型] 高中美术欣赏 [教材分析]

中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[教学目的]

通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[教学过程（）]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。 （二）导入新课（1分钟）

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课

师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。 生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]

生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。 1．年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出

现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]

师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？

2．刺绣（9分钟）

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？

生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东

的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况） 师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]

[生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟） [生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6．剪纸（2分钟） [放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。] 生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩

的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导 （六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

中国写意山水画教案核心提示：第一节 中国山水画源流 一、教学目的：通过了解中国山水 第一节 中国山水画源流

一、教学目的：通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘 画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。

二、教学内容：山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：

一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地

阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“

第四篇：民间美术

本次在苏州调研主要以参观留园，拙政园等著名的古代私家园林为主，这些园林建造精美，集当时建筑与装饰工艺之大成，对我们了解传统民间美术有很好的帮助。

脊兽是中国古代建筑屋顶的屋脊上所安放的兽件。它们按类别分为跑兽、垂兽、“仙人”及鸱吻，合称脊兽。

“脊兽”。其中正脊上安放吻兽或望兽，垂脊上安放垂兽，戗脊上安放戗兽，另在屋脊边缘处安放仙人走兽。

古代的宫殿多为木质结构，易燃，因此檐角上使用了传说能避火的小动物。这些美观实用的小兽端坐檐角，为古建筑增添了美感，使古建筑更加雄伟壮观，富丽堂皇，充满艺术魅力。梁思成评价道：“使本来极无趣笨拙的实际部分，成为整个建筑物美丽的冠冕”。

这些脊兽各有寓意，并均赋予了神奇的本领，龙与凤代表至高无上的尊贵，龙的角似鹿、鳞似鱼、爪似鹰。唐宋两朝视为祥瑞的象征。明清将之象征帝王，皇帝称自己为真龙天子，由此这龙是皇权的象征。凤是传说中的百鸟之王。雄为凤，雌称凰，通称为凤凰，是祥瑞的象征，在旧时还比喻有圣德的人。海马亦称落龙子，象征忠勇吉祥，智慧与威德通天入海，畅达四方。狻猊在古籍记载中是接近狮子的猛兽，能食虎豹，亦是威武百兽的率从。一说它日行五百里，性好焰火，故香炉上面的龙首形装饰为狻猊，有护佑平安意。

脊兽的摆放也和古代的建筑等级一样，有着严格的限制，《大清会典》上说这些琉璃釉面小兽的排列顺序为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。其中天马与海马、狻猊与押鱼之位可置换。如若数目达不到9个时，则依先后顺序。因此，有时候可以从古建筑上的脊兽来判断以前这个建筑主人的社会地位。 第五篇：民间美术

《美在民间永不朽—中国民间美术》

教材分析：中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。

教学目标

1.通过对民间美术作品欣赏，使学生明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及

民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

2.通过学习，培养学生健康的审美情题。从而了解家乡本土的美术。进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

3.通过学生欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养一定的审美鉴赏能力。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

教学难点：

1.让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

2.让学生理解民间美术的艺术语言特征。

教学方法：以竞赛和形式引导赏析，课件展示、启发、建议和小结等

教学准备：：教学多媒体设备、教学课件、课本等。 教学过程：

一、导入新课，播放中国民间美术简介视频，导入本课。 带问题观看录像：1.视频中都有哪些民间美术作品?

2.民间美术与其他美术的区别是什么?（学生）对联、门神、剪纸、年画、面花、糖人、风筝、刺绣、面人、陶器等

播放录像截图：提示学生录像中出现民间美术的类别，引出民间美术概念及民间美术与其他美术的区别。

二、问题：如何界定民间美术

教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相时于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的

模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法，通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。

什么是民间美术?

（学生）民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。

（提出问题）如何去认识这些民间美术呢？

（教师总结）由于民间美术种类繁多，所以把它归为平面造型、立体造型、综合造型三种类型。

1.（出示幻灯片）平面造型：剪纸、刺绣织锦、木刻版画、民间绘画、印染花布

引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《剪纸》《河南三门峡富贵双喜绣鞋垫》《肚兜》《白蛇传•盗仙草》《财神》《六子争头》《赐福生财灶王》《刘海戏金蟾》《民间绘画》

教师讲解：

剪纸：剪纸窗花多以单色红纸剪制而成、一次最多不超过三四张。有的要结合点染；有的是以刀代剪，然后用白酒调品色，点染的彩色直接向下浸透，一次刻染可达四十张之多。

刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。

河南三门峡富贵双喜绣鞋垫：在传统民间美术中，妇女所创造的母体艺术部分，男儿成年后，为了生存要走四方，劳动生产都要由脚下起始，生活的支柱根基是由足下而生，所以鞋垫大都是针对男性制作的，制作鞋垫是最能典型地表达其功能与意念的特殊方式。这些实用品是充分表现了情与爱最有力量的传统民间艺 术。

肚兜：又称“抹胸”，是中国传统服饰中护胸腹的贴身内衣，肚兜的面上常有图案，有印花有绣花，印花流行的多是蓝印花布，图案多为“连生贵子，、“麒麟送子”、“凤穿牡丹”、“连年有余”等

吉祥图案。绣花肚兜较为常见，刺绣的主题纹样多是中国民间传说或一些民俗讲究。大多是趋吉避凶、吉祥幸福的主题。

年画：是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合，成为一种成熟、雏俗共赏的画种。

白蛇传•盔仙草：是传统年画，是白蛇传系列年画中颇具代表性的一幅，人物造型清秀，面部设色雅致，服装色彩艳丽，背景有奇山峭石、祥云朵朵，都带有中国传统工笔重彩画的韵味，是天津杨柳青年画的特色。表现人们对美好生活的向往的寓意。

财神：是年画中常用的一种体裁。中国民间供奉的招财进宝之神。 《六子争头》：巧妙地利用头部和臂部的相互借用，寓意：争头（名）争腚（锭——元宝），或躬或趴组成了六个不同姿态的孩子（六顺）。

赐福生财灶王，是一幅三段式的灶王图。上层是赐福财神和童子，中层为灶王夫妇及侍从。下层是宅神，两边有文官、武将和侍从。最下边有聚宝盆和鸡犬。加上画幅两侧的八仙人物。采用阁楼式构图，画面层次丰富、构图饱满，装饰性很强，体现了多子多福的吉祥寓意。

刘海戏金蟾：在民间代代相传。民间俗称“刘海戏金蟾，步步钓金钱，所以刘海成为钓钱散财之神，也称招财童子，反映出民间百姓希望发财富裕的愿望。

民间绘画：民间绘画也称为农民画，是一些普普通通的农民创作绘画的。农民画色彩浓郁，它所表现、传达的奔放激情，是农民粗犷、直爽的性格的艺术写照。农民画的内容丰富，从农家生活到田园景致，无不表现了农民贴近自然的纯朴气质，以及对生活执着的热爱与期望。农民画就是广泛吸收了这些传统民间艺术的精髓，逐步形成的。

2.（出示幻灯片）立体造型：石雕、布制品、泥塑、面塑、陶瓷、竹木雕

引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《双头猴》《兔爷儿》《面花》《虎头帽、虎头鞋》《双耳鱼枕》《竹木雕》

教师讲解：

双头猴：庙会集市上有一种民间艺人手工捏制的泥玩具。来源与伏羲、女娲的远古神话有关。民间艺人说他们的手艺是“人祖爷爷（伏羲和人祖姑姑〔女娲〕传下来的”。

兔爷儿：源于人们对月神的崇拜和对神话的确认。在民间，专供儿童祭月用的造像，兔爷儿。兔爷儿既然为儿童专用，就不免带有玩具色彩。通常供奉之后，就成了孩子们的玩具，于是又出现了牵线操纵可使手臂活动的活动兔爷儿。

面花：连体娃娃又称“辫不清”中国面塑礼花、面摸则是民众再现女娟持土造人和万物生灵的方法，用面粉和水掺和揉制飞禽走兽、蔬菜瓜果、草木鱼虫、人神灵怪等等，组成“心眼”中的大千世界，表达人们对五谷丰登、万物兴荣、人丁兴旺、子孙繁衍的热切期望。可见人们对娃娃的渴求、对新生命歌项的程度到家了。

布制品：民间艺术中的布制品既是陈设品，也是生活实用品和儿童玩物。那些保护生命的狮虎，象征生命繁衍，喻意创造生命的女娲，代表人类希望的娃儿的蛙、蛇和象征人们在传统节日除旧迎新，驱邪逐恶，以毒攻毒的五毒形象在家妇们手下都被赋予了既定的传统观念，成为一种不可缺少的精神食粮而活在民间。虎头帽、虎头鞋体现出在遇到重重灾难，崇天地、拜鬼神，求助威镇灾难的象征物及神力的形式层出不穷，而虎在诸多镇邪的崇拜中传承至今。

竹木雕：民间艺术家通过选、剪、削、劈、雕、迭、轧、粘、咬等工艺技术制作而成，具有很高的商业价值和收藏价值。

3、（出示幻灯片）综合造型：风筝、泥玩具、皮影、灯彩 引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《风筝一沙燕儿》《坐虎》《灯彩》《皮影》

教师讲解：

风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具。风筝是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。

“沙燕儿”的头是燕子头的平面变形，被贼予了人的感情，再加上那对剪刀尾巴，使人看上去就会想到燕子。人们按照大家都喜欢的

“大胖小子”，扎成了胖沙燕和雏燕；又按照亭亭玉立，苗条秀美的少女，扎成“瘦沙燕”。人们在沙燕的膀窝、腰节和前胸、尾羽等处加上蝙蝠、桃子、牡丹等吉祥图案，以寓意着幸福，长寿和富贵等美好的愿望……

民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

坐虎（陕西凤翔泥玩具）：泥玩坐虎是外甥满月时，舅舅赠送的礼物，祝愿孩子健康成长，如虎虎生机。

灯彩：灯彩艺术体现了中华民族的才智巧思，它融抽象构成、拟形雕塑、平面书画、复合装饰和光动机制于一体，是一种具有浓郁民族特色的综合空间艺术。

皮影：较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑五角色齐全。

三、问题：如何理解民间关术作品语言特征?（学生）象征性、寓意性

1.（出示幻灯片）寓意：桃一长寿、石榴一多福多寿多子、鸳鸯一夫妻恩爱等

欣赏作品：《婚庆剪纸》《生日剪纸》

教师讲解：与多子的鱼一样，鼠、石榴、葫芦、南瓜、葡萄、蝴蝶、兔子、蛙、蟾等极富生命力和繁衍能力强的动植物，及以它们组合所构成的纹样，如“鱼钻莲.、“蛇盘兔、“狮子贯钱”“鼠吃葡萄”、“刘海戏金蟾”等等皆是再现阴阳相合、繁衍生命、子孙万代生生不息的“心眼”景象。

鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；用莲蓬来寄托多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。

2、（出示图片）谐音：连年有余、喜上眉梢、马上封侯 欣赏作品《五福捧寿》《鸡鸣富贵》《四季平安》《一帆风顺》《连年有余》《喜上眉梢》

教师讲解：“出口要吉利，才能合人意”的“讨口彩”民众心理和民俗意识，也是构成民间美术造型传统程式的一个重要因素。它多以画面物象的谐音来表现。如经典题材“连年有余”，画“莲.和“鱼”，以“莲”谐音“连”、“鱼”谐音“余”共同组成“连年有余”；“连生贵子”画一莲花和一捧笙吹奏的胖小子，则是以“莲”谐音“连”、以“笙”谐音“生”，共同构成“连生贵子”的口彩；画鸡和羊，是“大吉祥”；画喜鸽蹬在梅花枝头是“喜上眉梢”；画猴背猴，是“辈辈封侯”；画鸡冠花戴在头上，是“官上加官”；画鹿与鹤，是“六合同春”

3.（出示幻灯片）符号：万字不断头—万福不断、盘长—长久永恒、方胜—同心双合、彼此相通、古钱—美满、团圆吉祥、如意头—吉样如意，幸福来临

欣赏作品《床榻》《中国节》《天然松石盘长藏式纯银吊坠》《瓷枕》《如意头双面工线板》 教师讲解：“卍”（音“万”）是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉样如意的象征，是表示永恒的吉样符号。

古时候用红色或桃色的绳子结成菱形，一叫做方胜，或彩胜。“胜”本是首饰名，由斜方形成的叫方胜，由华丽形成的叫彩胜，取吉祥之意，用做幼儿的装饰品。

方胜结的形状因似方胜而得名，是由一个馨结和盘长结组合而成，常被当做吉祥的饰物，在中国古老结饰中屡见不鲜。“方胜结”是中国结的一种。它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿。

钱币图案作为装饰艺术之一种，具有鲜明的写真性和装饰性。它象一面镜子，反映着社会生活的一个侧面，显现出来的浓郁的生活气

息和人们主观愿望的理性。比如，古钱多以圆开明出现，则自古来人们视圆为美满、团圆吉祥之意而广泛采用。

“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头为灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。

四、民间美术精神内涵

一浅层：对吉样幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥

欣赏作品《门神》《无毒》《门彩》《福寿双全》《蛇盘兔》 教师讲解：中国民间美术是属于生活的艺术，是为百姓切实地提供物质性服务，满足百姓生产生活实用的需求的，所以其造型往往较为显著地表现出“格物致用”的特征。

中国民间美术还是一种古老的智慧结构，是科学理性意识经人文思想、伦理观念反复陶冶出的世界观的反映。在这种工艺原则中，无论对什么材料和使用何种技术方式，都以人文意识为核心，处处注重“人”的生命存在和情感抒发，人文主义色彩极浓。

二深层：对生殖生命的信仰：求生、护生 欣赏作品《抓髻娃娃》《扣碗》《虎生虎子》

教师讲解：生存与繁衍是中国人古老的人生本原哲学，也是广大民众“心眼”所观察到的世界万物的核心。所以，再现求“生”、重“生”的内容，高扬生命的旗帜，摆脱死的恐惧，用自己全部的精力和能量去战胜苦难，“活”下来，并获得更美好幸福的生活就成为了各类民间美术作品的灵魂和永恒的话题。

五、民问美术作品传承与发展

欣赏作品《唐装》《波兰馆》《时装》《皮影雕塑》

教师讲解：民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。

六、本课小结 1.民间美术造型分类：平面造型、立体造型、综合

造型 2.民间美术的艺术语言特征：象征性寓意性 3.民间美术精神内涵：

一浅层：对吉祥幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥 二深层：对生殖生命的信仰：求生、护生 七、思考题

1.民间美术与民俗之间有什么关系? 2.民间美术造型与传统文人画造型传统西画有什么区别? 3.想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色?